L’Église épiscopale St. Michael, à New York City dispose de cinq chorales : The Angel Choir (le plus jeune ensemble de la formation) ; Le Chœur Saint Cecilia (pour les enfants de la Middle School) ; Le Lycée Choir ; L’Octuor professionnel (un groupe restreint de chanteurs professionnels hautement qualifiés) ; et le semi-professionnel Adulte Chœur St. Michael (un chœur de voix mixtes adultes).
Une riche tradition de musique chorale, couvrant plus d’un millénaire et de multiples cultures est explorée à St. Michael, comprenant une large variété de formes d’art américains de musique. La musique chorale est entendue tous les dimanches à la messe, et à Complies le mercredi soir.
Notre tournée de concerts présente quatre des cinq ensembles de Saint-Michael. Ils se produiront collectivement en tant que groupe ainsi qu’en ensembles individuels. Le message que nous partageons sur cette tournée est celui de la tolérance religieuse, la paix et l’amour pour l’autre. Le programme mettra principalement en avant des compositeurs américains.

Le chœur est accompagné à l’orgue par John Edward Cantrell, maître de chapelle et organiste de l’église épiscopale St. Michael. Élève de Thomas Murray, Martin Jean, Melvin Dickinson, il est titulaire d’une maîtrise en musique de l’Université de Yale, et s’est produit aux États-Unis, en Angleterre, Irlande, Hollande, Allemagne, Suède, et en France, en tant que soliste, accompagnateur, conducteur.

Le chœur est placé sous la direction de Jonathan De Vries, qui est le directeur musical des trois chorales de jeunes à l’église Saint-Michael.
En Novembre 2014, M. De Vries a dirigé Die Zauberflöte de Mozart, incorporant étudiants solistes talentueux, chanteurs professionnels, et un orchestre de chambre professionnel établi à partir des meilleurs musiciens de New York.
Il a également dirigé Le Petit Prince (de Rachel Portman), Alice in Wonderland (de Robert Chauls) et Fludde Noye (de Benjamin Britten). En 2013, il a collaboré avec le chanteur et compositeur folk Peter Galperin pour enregistrer les pistes de fond pour son single Travlin’ Home.
Les ensembles de M. De Vries se sont également produits au Carnegie Hall, à la cathédrale de St. John the Divine, à l’église of the Heavenly Rest, en tournée à Washington DC, à la cathédrale Christ Church, à Oxford, Royaume-Uni.
M. De Vries est le chef d’orchestre de la Canterbury Choral Society à New York.

Né à Chartres, Nicolas LHOSTE débute à 8 ans le chant à la Maîtrise de la Cathédrale de Chartres ainsi que l’étude du piano et de la clarinette. Il poursuit sa formation à la Maîtrise des Hauts-de-Seine (Chœur d’enfants de l’Opéra de Paris) participant ainsi à de grandes œuvres lyriques (Bohème, Paillasse, Othello…) et rencontrant des figures de la musique (Vickers, Pavarotti, Plasson). Il est formé au chant par Francis Bardot et Roger Thirot.

Passé voix d’homme il chante au Chœur de l’Armée Française et fonde en 1991 l’Ensemble Fulbert (chœur d’hommes spécialisé dans la musique ancienne).

Aujourd’hui il se produit dans des ensembles à effectif variable comme “Christopher Simpson Consort” ou “Musica Sacra” pour le répertoire baroque. Il est régulièrement engagé comme supplémentaire dans les théâtres lyriques de France (opéra de Montpellier, opéra de Strasbourg) travaillant ainsi avec de grands noms de la musique (R. Alagna, T. Koopman, J-C. Casadessus, L. Foster, A. Altinoglu…).

Titulaire de la carte professionnelle de chantre, c’est en 2006 que le Recteur de la cathédrale de Chartres lui confie le poste de chantre et coordinateur musical.
 Il participe régulièrement aux cérémonies officielles et commémoratives de la ville de Chartres. Nicolas Lhoste est promu chevalier des Arts et Lettres en février 2015.

Après ses débuts dans la maîtrise semi-professionnelle de Haute-Bretagne dirigée par Jean-Michel Noël, Olivier MICHEL rejoint le chœur de l’opéra de Rennes.

Diplômé de musicologie, il poursuit sa formation vocale auprès de Catherine Cardin et enrichit sa technique chez Patrick Vilet, dont il fréquente les masterclass.

En parallèle, ce baryton se passionne pour le chant sacré, soutient des projets maîtrisiens, élève des voix d’adulte et des voix d’enfants, en artisan du souffle. Sa classe de chant est ouverte depuis 2010, principalement à l’ombre des flèches de la cathédrale de Chartres.

Après avoir débuté le hautbois auprès d’Hervé Lenoble puis de Catherine Coquet au CRD de Chartres, Guillaume DAVID se destine à des études scientifiques en école d’ingénieur à Belfort.

Mais il revient ensuite à la musique et obtient ainsi son DEM à Chartres. Il intègre le Pôle Supérieur de musique de Lille où il étudie actuellement auprès de Baptiste Gibier, hautbois soliste de l’ONL.

Très jeune, Jean-Louis SERRE fait sa formation musicale par le biais exigeant d’une Maîtrise de garçons, poursuit des études de langues classiques dans les Universités de Tübingen et Heidelberg (Allemagne) et rentre ensuite au CNSMP (Conservatoire National de Musique de Paris) où il travaille avec Jane Berbié, Rémi Corazza puis Marie- Claire Cottin.
Dès lors, il est rapidement intégré aux circuits professionnels et appelé à exercer son métier de chanteur.
De tous les genres musicaux, l’opéra reste le lieu où Jean-Louis SERRE donne toute sa mesure d’artiste lyrique et de comédien : théâtre du Châtelet, des Champs Élysées, Opéra Comique, grands théâtres régionaux ; sa présence scénique et son timbre de voix si particulier l’y font toujours remarquer.

Il aborde avec une ferveur et une intensité toute personnelle le répertoire d’Oratorio que son passé de Petit Chanteur lui a appris à apprécier et à comprendre : les orchestres et les chœurs professionnels (Orchestre National de Lyon, Orchestre National de Lille, Chœurs de Radio France, etc.) ainsi que de nombreux chœurs amateurs font appel à lui pour interpréter les classiques du genre : Requiem Allemand de Brahms, de Duruflé, de Fauré, Cantates, Passions et Messes de Bach, Missa di Gloria de Puccini, Nelson Messe de Haydn, Mendelssohn…

Sa formation initiale lui permet d’aborder le répertoire baroque et Jean-Louis SERRE a travaillé avec des musiciens incontournables tels que Marc Minkowski, Jean-Claude Malgoire, Hervé Niquet, Philippe Herreweghe… (Fairy Queen de Purcell, Monteverdi, Scarlatti).
Sur scène, il interprète différents rôles, Escamillo dans Carmen de Bizet, le Comte dans Les Noces de Figaro de Mozart; au Festival d’Orange il chante dans Don Carlo ou Othello de Verdi ou dans Mme Butterfly de Puccini en Avignon.

Il est professeur de chant certifié  au CRD du Val Maubuée et professeur d’art lyrique au CRM de Levallois.

Le chœur « El Orfeón Valdeorrés » a été créé en 1979 à l’initiative du Service de Culture de la Ville de O Barco de Valdeorras (Orense) en Espagne.

L’Orphéon a participé à de nombreux concours, dont le Concours National de San Vicente de la Barquera (Cantabrie) où il a remporté le prix de la meilleure interprétation, ou le Concours International de Habaneras et Polyphonie de Torrevieja (Alicante).

Le Charlottesville High School Orchestra a remporté les premiers prix dans plusieurs festivals de musique à New York, Chicago, Atlanta, Boston, Williamsburg, Orlando, Dallas, Myrtle Beach ; à Londres, en Angleterre, il a joué sur invitation lors de cinq conférences du VMEA. Le CHSO String Ensemble s’est produit au Festival international de la jeunesse de Florence  en Juin 2011, ainsi qu’à Tarquinia et Poggio a Caiano (Italie). L’Orchestre a reçu une ovation debout pour sa performance lors du concert d’ouverture de la Mid-West Band and Orchestra Clinic 1994 à Chicago.
Lors de son voyage de 10 jours en Europe (1998), l’Orchestre a terminé deuxième au 27e Festival annuel de musique des jeunes à Vienne en Autriche, et a présenté des concerts à Hallstatt, Vienne et Prague, République tchèque.
En Juin 2014, le CHSO String Ensemble se produit à Besançon, ville sœur de Charlottesville en France, ainsi qu’à la cathédrale de Chartres et à la Cathédrale américaine de Paris.
Le CHS Orchestra se compose de l’Ensemble à cordes et de l’Orchestre de concert. En outre, l’Orchestre symphonique de la SCH est créé pour un concert chaque année en combinant les meilleurs membres de la SCH Wind Ensemble avec les cordes du SHC.
Composé de 52 jeunes musiciens à cordes de qualité, l’Ensemble à cordes est le plus avancé des deux. Le Concert Orchestra, plus grand, est constitué de tous les neuvième à cordes de qualité avec au moins deux ans d’expérience, ainsi que de nombreux finissants.

Fondé par Alexander Minchenko en 2004, l’Ensemble de solistes «Cyrillique» est un sextuor composé de chanteurs d’opéra, tous issus du Conservatoire National de Saint-Petersbourg, ayant une grande expérience des récitals dans les salles de concerts et sur les scènes d’opéra.
Le groupe étant constitué de solistes, cela lui permet d’interpréter des soli de soprano, de mezzo-soprano, de ténor et de basse, accompagnés de chant du groupe.

En 2008 l’ensemble «Cyrillique» a remporté le Concours International «Le monde chantant» de Saint-Petersbourg, obtenant le 1er prix, ainsi que le prix pour la meilleure exécution des œuvres sacrées.

Ayant pour objectif de porter à travers l’Europe la culture musicale russe, l’ensemble «Cyrillique» chante a capella, perpétuant les traditions russes du chant d’ensemble.
Il inclut dans son répertoire les plus belles œuvres de musique sacrée russe, des œuvres de compositeurs contemporains de Saint-Petersbourg, ainsi que des arrangements originaux de mélodies et chants populaires faisant partie du patrimoine folklorique russe.

Depuis sa création «Cyrillique» se produit ainsi très régulièrement en France.

http://cyrillique-ensemble.com/