Damien COLCOMB a étudié l’orgue et la musique d’ensemble dans la classe d’Odile Bailleux, ainsi que le clavecin et la basse-continue dans celle de Gilles Harlé, à l’École Nationale de Musique de Bourg-la-Reine où il obtient un Premier Prix d’orgue ainsi qu’un Prix de perfectionnement en musique ancienne. Il est également diplômé du Centre National de Formation d’Apprentis Facteurs d’Orgues d’Eschau.

Il voue une grande passion aux orgues ibériques et françaises, leurs musiques et leurs factures, et se spécialise plutôt dans l’interprétation des musiques du XVI° au XVIII° siècle.

Il a enregistré plusieurs CD : « Musique ibérique pour orgue » (Triton) : « Choc du Monde de la Musique ». Avec l’ensemble Unda Maris (Guillemette Laurens) « Ay luna » (Alpha), avec l’ensemble Le Concert des Dames (Frédéric Bourdin) « Messe à l’usage des Dames Religieuses » de Michel Corrette (Hortus) : « Supersonic Award » du magazine Pizzicato et plus récemment, « Terres d’Espagne, musiques d’orgues dans les royaumes de Philippe IV » (Hortus) : « 5 Diapasons ». Il intervient également comme continuiste auprès de différents ensembles (Consonance, Le Concert des Dames, La Rêveuse…).

Damien Colcomb joue régulièrement en soliste ou en ensemble dans différents festivals en Europe : Auch, Bordeaux, Dieppe, Lorris, Ambronay, Paris, Genève (Suisse), Palencia, Torre de Juan Abad, Liétor (Espagne)…

Il est titulaire du Grand Orgue historique de Pithiviers et directeur artistique du Festival de Lorris en Gâtinais. Il enseigne l’orgue à l’École de Musique de Chécy ainsi que le clavecin, la musique ancienne et la formation musicale au C.R.C. d’Olivet. Il réalise également depuis peu, des missions d’expertises et maîtrises d’œuvres pour les constructions et restaurations d’orgues.

Ádám TABAJDI a eu sa première expérience d’orgue grâce au Dr. Dezső Karasszon, professeur du Conservatoire Supérieur de Musique de Debrecen (Hongrie). Il a commencé ses études de musique à Debrecen à l’âge de 6 ans.
En 2007, il entre au Conservatoire Zoltán Kodály de Debrecen où il poursuit ses études de piano et débute l’orgue. Il achève ses études avec un prix d’orgue et de piano.
En 2009, il reçoit la médaille d’or lors de la 3^ème Rencontre Internationale des Jeunes Organistes à Szeged, en Hongrie.
À partir de 2011, il poursuit ses études d’orgue à l’Académie de Musique Franz Liszt sous la direction de László Fassang, d’István Ruppert, de János Pálúr et de Balázs Szabó. Pendant ses années d’université, il fait plusieurs voyages d’études en France et en Allemagne, en découvrant ainsi les principaux orgues historiques.
Enfin il entre en 2016 au CNSM de Paris dans la classe d’orgue de Michel Bouvard et Olivier Latry.

Durant ses études à Paris, il donne régulièrement des concerts à la Chapelle Royale de Versailles, à l’église Saint-Séverin, à l’église Saint-Jean Bosco et à la cathédrale Notre-Dame de Paris.
En 2017-2018 il a été choisi, pour la première fois, comme organiste stagiaire de la Cathédrale Notre-Dame de Paris. En 2018, il reçoit également la bourse d’études musicales Annie Fisher.

Interprète engagé de la musique contemporaine hongroise et internationale, il a été organiste titulaire de l’Église Calviniste de Debrecen durant 6 ans, et membre du Chœur Franz Liszt pendant 2 ans.

Stephen THARP, salué comme « le parfait virtuose » par le journal munichois ‘Die Abendzeitung’, figure parmi les organistes de concert les plus actifs dans le monde.
Depuis plus de dix ans, son succès lui fait donner près de 60 concerts par an dans le monde entier. Il est depuis longtemps reconnu sur la scène internationale comme l’un des interprètes au style le plus sûr et à l’éclectisme le plus intelligent de notre temps.
Ayant déjà occupé le poste d’organiste et directeur des concerts à la cathédrale St Patrick de New York, Stephen Tharp est devenu l’un de ces rares organistes pour qui le seul objectif artistique est concert, enregistrement et enseignement.
Depuis 1987, ses 1400 concerts mondiaux et ses 50 tournées internationales en tant que soliste aux États-Unis, au Canada, en Europe, en Asie et en Australie l’ont amené à se produire dans des lieux aussi célèbres que l’église St Bavo de Haarlem (Pays-Bas), la cathédrale Notre-Dame et l’église St Eustache de Paris, le Centre Culturel de Hong Kong, la Tonhalle de Zürich, le Dôme de Milan, les cathédrales de Berlin, Cologne, Munich, Passau, Essen, Speyer, Berlin, Würzburg et Monaco, la Basilique de Weingarten, le Gewandhaus et l’église St Thomas de Leipzig, l’église de Notre-Dame à Dresden, l’église da Lapa au Porto et Mosteiro dos Jerónimos à Lisbonne, la Hallgrímskirkja de Reykjavik; la cathédrale d’Aarhus (Danemark), le Morton H. Meyerson Symphony Center à Dallas, le Walt Disney Hall à Los Angeles, le Woolsey Hall de l’université de Yale, le Jack Singer Hall à Calgary (Canada), la Grace Cathedral de San Francisco, la Crystal Cathedral de Garden Grove (Californie), l’université Rice de Houston, la cathédrale Notre-Dame des Anges de Los Angeles, le Spivey Hall à Atlanta, le Museum of Art and Severance Hall à Cleveland; et l’Orchestra Hall à Chicago.

Ardent défenseur de la musique d’aujourd’hui, Stephen Tharp commande régulièrement de nombreuses compositions nouvelles pour orgue et les crée. La première fut ‘Instants – Poème Symphonique’, Op. 57 de Jean Guillou, que Stephen Tharp créa au King’s College de Cambridge en février 1998.
Les œuvres dont il fut ensuite le dédicataire sont :
‘Danse Diabolique‘ en 2015 et ‘Variations on Rouen‘ de George Baker en 2010, ‘Toccata Labyrinth‘ de David Briggs en 2006, ‘Sonata‘ de Samuel Adler en 2005, ‘Stèle‘ d’Eugenio Fagiani en 2003 et ‘Psalm 100‘ en 2009, ‘Trois Poèmes‘, de Thierry Escaich en 2002, ‘Sinfonietta‘ de Philip Moore en 2001, de Anthony Newman : ‘Tombeau d’Igor Stravinsky‘ (2000), ‘Toccata and Fuga Sinfonica on BACH‘ (1999) et la ‘Second Symphony‘ (1992), ‘Slingshot Shivaree for Organ and Percussion‘ de Martha Sullivan en 1999, et (1997) ‘Suite pour pédalier solo‘, par Morgan Simmons, compositeur de Chicago.

Stephen Tharp est titulaire d’une maîtrise d’orgue de l’université Northwestern, où il fut l’élève de Wolfgang Rübsam, titulaire de l’orgue de la chapelle Alice Miller de l’université, et claveciniste de l’Ensemble de musique de chambre de l’université Northwestern.
Il détient une licence d’orgue, de piano et d’accompagnement, avec mention « Très bien », de l’Illinois College de Jacksonville, où il travailla l’orgue avec Rudolf Zuiderveld et le piano avec Garrett Allman.

En 2005 et 2011, Pipedreams a diffusé des programmes entièrement dédiés exclusivement à sa carrière, faisant de lui l’un des rares organistes ainsi honorés dans le monde.
En avril 2008, Stephen Tharp a été l’organiste officiel de la visite du pape Benoît XVI à New York, jouant pour trois offices majeurs qui ont été télévisés en direct dans le monde entier en présence de plus de 60.000 personnes.
Stephen Tharp est célèbre pour ses idées sur la musique des XIX^ème et XX^ème siècles ainsi que pour ses transcriptions pour orgue d’œuvres rares pour orchestre ou pour piano.

L’Édition de l’intégrale des œuvres de Jeanne Demessieux a reçu 5 DIAPASON en Février de 2009 ainsi que le prestigieux « Prix de la critique du disque » en Allemagne en Mai 2009. La publication fut célébrée en Octobre de 2010 avec trois récitals dans la Cathédrale de St. John the Divine à New York.
Le CD Stephen Tharp plays St. Bavo, Haarlem, The Netherlands a été désigné comme “le plus beau CD de l’an 2009” par Resmusica en France.
En Février de 2012, Stephen Tharp a reçu le prix de l’artiste international de l’an 2011 (2011 International Performer of the Year Award) de l’association locale de New York de l’American Guild of Organists (AGO) et le prix Paul Creston en Mai 2015.

Vincent RIGOT accomplit ses études musicales au Conservatoire de Cergy-Pontoise (95), ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y remporte six Premiers Prix (harmonie, contrepoint, fugue, analyse, direction de chœur grégorien, orgue). Pour le piano il est diplômé de l’École Normale Alfred Cortot (classe de Françoise Buffet) et a travaillé avec Georges Pludermacher à la Schola Cantorum.

Titulaire du D.E. d’accompagnement au piano et du C.A. d’écriture musicale, il est successivement professeur d’écriture au C.N.R. de Metz (57), puis à l’E.N.M de Créteil (94), ainsi qu’au conservatoire du XVI^ème arrondissement de Paris, où il crée la classe d’orgue. Depuis 2008, il enseigne l’harmonie au clavier et l’improvisation au C.R.R. de Cergy-Pontoise (95).

Il est engagé en 1995 comme suppléant de Jean Guillou au Grand Orgue de St-Eustache, puis devient, en 1998, titulaire du Grand Orgue de St-Louis des Invalides, cathédrale aux Armées, puis enfin en 2005, titulaire du Grand Orgue de St-Louis en l’Ile (Paris IV). Il est depuis octobre 2017 organiste de chœur à  l’église Saint  Nicolas du Chardonnet (Paris V).

Premier prix d’improvisation au concours d’Ile de France (1995), il remporte en mai 1996 le Grand Prix du concours Boëllman-Gigout à l’unanimité du jury.

Vincent Rigot donne de nombreux concerts en France et à l’étranger. Il anime régulièrement des sessions d’improvisation à l’orgue au Festival Convivium à Zeliv (Rép. tchèque).

Olivier HOUETTE est titulaire du grand orgue historique François-Henri Clicquot de la cathédrale Saint-Pierre de Poitiers depuis l’an 2000. Il a précédemment occupé les postes de titulaire des grandes orgues des églises Saint-François-Xavier et Notre-Dame des Blancs-Manteaux à Paris.

Titulaire du Certificat d’Aptitude d’orgue, il enseigne au sein du département de pédagogie du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Il est également professeur d’orgue, de basse continue et de musique de chambre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers (CRR) et contribue à la formation des étudiants du Pôle Aliénor. Il enseigne l’orgue dans divers stages et académies, notamment à l’Académie Internationale d’Orgue de Poitiers dont il est l’organisateur.

Au terme de ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, il avait obtenu les prix d’orgue, de clavecin, de basse continue, de polyphonie Renaissance, d’harmonie, de contrepoint et de fugue. Il est licencié en musicologie à la Sorbonne. L’ensemble de cette formation lui a permis de suivre l’enseignement d’artistes de premier plan comme Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich, Éric Lebrun, Olivier Trachier ou encore Olivier Baumont.

Régulièrement invité par de nombreux festivals français et étrangers, il se produit lors de récitals pendant lesquels il aime faire sonner des orgues d’esthétiques très diverses. Il a notamment joué à la cathédrale Notre-Dame de Paris, à Saint-Louis-des-Français à Rome, au festival de musique ancienne de Lanvellec, au Festival International de piano de La Roque d’Anthéron, à la Philharmonie de Varsovie, aux États-Unis, en Allemagne, en Suisse, en Espagne… Continuiste de la Simphonie du Marais pendant plus de dix années, il se produit régulièrement avec des ensembles ou des chœurs tels que le chœur de chambre Accentus, l’ensemble Insula Orchestra, le chœur de Notre-Dame de Versailles ou la maîtrise de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Il a participé à de nombreux enregistrements discographiques.

Né en 1984 à Eu, Jean-Baptiste MONNOT étudie le piano et l’orgue à Eu puis à Dieppe avec Hervé Gringoire et Nicolas Pien, ainsi qu’au Conservatoire de Rouen avec Louis Thiry et François Ménissier. À 19 ans, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe d’Olivier Latry et Michel Bouvard où il obtient le Diplôme de Formation Supérieure avec mention très bien. Il se perfectionne également auprès de Bernhard Haas à la Hochschule für Musik de Stuttgart.

En 2003, il rencontre Jean Guillou, dont il suivra les masterclass à la Tonhalle de Zürich. Il deviendra son assistant de 2004 à 2014 à la tribune de Saint-Eustache à Paris et créera en 2010  sa musique de scène pour Macbeth de William Shakespeare, à Kyoto et Nagoya.

En 2010, Jean-Baptiste Monnot est l’invité de la cathédrale Saint-Louis de la Nouvelle-Orleans pour une résidence artistique pendant laquelle il jouera notamment avec l’orchestre Philharmonique de Louisiane.

Sa carrière de concertiste l’amène à se produire à travers le monde dans les festivals de la Chaise-Dieu, Auvers-sur-Oise, Toulouse-les-Orgues, Berlin, Vienne, Sydney, Londres, Kiev, New-York, Cleveland et Boston.

Il se produit également aux côtés de la pianiste Valérie Schaeffer à l’Österreichischer Rundfunk de Vienne, à quatre mains avec Benjamin Alard, Sarah Kim, Paul Goussot ou encore Mathias Lecomte, ainsi qu’avec le trompettiste Fabien Norbert.

Depuis 2015, Jean-Baptiste Monnot est titulaire du prestigieux Cavaillé-Coll de l’abbatiale Saint-Ouen de Rouen. Il y donne chaque été une masterclass au rayonnement international.

Jean-Baptiste Monnot est le concepteur de l’Orgue du Voyage. Cet instrument à tuyaux unique est le fruit d’un long travail de recherche. Transportable et modulable, il permet de rendre l’orgue et son répertoire ouvertement accessibles, dans des lieux divers et inattendus. Se trouvent ainsi actualisés les liens entre l’instrument, l’artiste et son public, suscitant des moments artistiques renouvelés.