Hector Zeoli commença ses études musicales à Rosario, sa ville natale, avec les professeurs Manuel Cuevas (piano), Ricardo Engelbrecht (harmonie) et Franz Mülemkaft (orgue).

À 18 ans, il fut nommé titulaire de la Cathédrale de Rosario, donnant des récitals pour LT8 Radio du Littoral.
Boursier de la Fondation Santamaria, il se rend à Buenos-Aires en 1944, puis aux États-Unis en 1947, pour poursuivre sa formation. Là-bas, il étudie la direction d’orchestre avec Rudolf Thomas (Columbia University), remportant la bourse de la Julliard School of Music de New-York. Finaliste du Concours International d’Organistes (Texas, 1949), et en 1954 diplômé de la Julliard School of Music, il regagna son pays où il fut nommé, sur concours, organiste et chef de chœur du Collège National de Buenos-Aires.

Hector Zeoli est coordinateur des Journées Internationales d’Orgue organisées par la Direction Culturelle de l’Université de Buenos-Aires, et membre du Conseil d’Administration de la Fondation culturelle Promusica.

Depuis 1958, il est organiste de la Basilique de Santo-Domingo, Buenos-Aires participant à la sélection des registres du nouvel orgue installé en 1964. En 1979, avec l’organier du Collège National de Buenos-Aires, Ing. Merlassino, il planifia la restauration du grand-orgue de cet établissement.

Hector Zeoli a été le premier organiste latino-américain invité au Congrès bi-annuel organisé par l’Américain Guild of Organiste à Los Angeles en 1962, où il joua en première audition sa Sonate pour Orgue.

Parmi ses enregistrements se détachent un disque dédié à des œuvres de J. S. Bach, ainsi que des cassettes de ses improvisations et de ses œuvres d’inspiration biblique (« La Ciudad del Manana », « El Nacimiento de Jesus », « Oratorio de Pascua », etc.).

Hector Zeoli poursuit une carrière de concertiste international, réalisant de nombreuses tournées dans les pays latino-américains et européens.

http://de.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9ctor_Zeoli

Lynn Zeigler détient un diplôme d’orgue de l’Oberlin Conservatory of Music, où elle fut l’élève de David Boe et Fenner Douglass. Elle détient une maîtrise en musique de l’Université Northwestern, où elle a étudié avec Grigg Fontaine. Après deux années d’études avec l’organiste Lionel Rogg au Conservatoire de Musique de Genève, en Suisse, Lynn Zeigler a reçu le Premier Prix de Virtuosité, le plus haut degré de performance donné en Europe. Lynn Zeigler a participé à des master classes avec plusieurs organistes : Werner Jacob, Luigi Tagliavini, Flor Peeters, et Harald Vogel.

Lynn Zeigler a remporté plusieurs premiers prix de concours d’orgue européens et fait des tournées de concerts à travers l’Europe, y compris les Pays-Bas, la Belgique, l’Allemagne, la France, la Suisse, la Finlande, le Danemark et la Norvège. Elle a joué à trois reprises à Honolulu et Maui, Hawaii. Lynn Zeigler est apparue sur l’Eurovision (télévision européenne) et a réalisé de nombreux enregistrements pour les radios suisses, hollandais, danois et norvégien. Elle est entendue à la radio américaine et radios publiques du Minnesota (« Pipedreams »). Elle donne des concerts, des ateliers et des master classes à travers les États-Unis et en Europe et a été jury de compétitions d’orgues.

Lynn Zeigler a enregistré onze pièces d’orgue et de clavecin d’un manuel d’histoire musicale, Le développement de la musique occidentale, Une histoire de Marie K. Stolba. Elle a enregistré pour le label Raven, Organ Historical Society, de la musique d’orgue de diverses époques et styles sur l’orgue de 1987 de John Brombaugh à l’Iowa State University. Elle a aussi enregistré la version pour orgue de l’art de la fugue de J. S. Bach, un double disque compact. Elle a enregistré un disque compact de pièces d’orgue des compositeurs du XXe siècle américain.

En tant que professeur de musique à l’Iowa State University, Lynn Zeigler enseigne l’orgue, le clavecin et la théorie musicale. Elle joue le continuo baroque, un quatuor baroque avec hautbois, flûte et viole de gambe. Elle joue également dans le trio Lyremar qui comprend flûte baroque et viole de gambe. Le trio a enregistré les sonates de Marcello. Lynn Zeigler organise deux concerts d’orgue d’hôtes et une série de récitals d’orgue hebdomadaire dans l’État de l’Iowa chaque année. Elle est aussi organiste à la Collegiate Presbyterian Church d’Ames. Lynn Zeigler a consacré une grande partie de ses recherches à la rédaction d’un livre sur l’orgue. Elle a reçu de l’Iowa State University en 1998, le « Liberal Arts and Sciences Award » pour l’excellence dans la recherche et l’activité créatrice.

http://www.music.iastate.edu/faculty/zeigler

Après des études de piano au conservatoire d’Aix-en-Provence, qui lui valu un premier prix, Chantal De ZEEUW jette son dévolu sur un autre instrument à clavier : l’Orgue.

Elle poursuit alors des études musicales à Paris auprès de Maurice Duruflé et de Jean Langlais.
De retour à Aix-en-Provence, inscrite à la classe d’orgue de Jean Costa, elle obtient un premier prix et suit un stage d’improvisation avec Pierre Cochereau.
Chantal De ZEEUW travaille ensuite avec Daniel Roth à Marseille, puis avec Louis Robilliard à Lyon, études couronnées par une médaille d’or et un premier prix d’interprétation à l’unanimité du jury.

Chantal De ZEEUW devient assistante d’enseignement au Conservatoire National de Région de Lyon et à la même époque (1979), succède à Maurice Gay à la Cathédrale d’Aix-en-Provence.

Actuellement, elle occupe toujours le poste de titulaire des Orgues de la Cathédrale St Sauveur, conjointement à une charge d’enseignement au conservatoire d’Aix-en-Provence. Elle dirige artistiquement le Festival d’Orgue St Sauveur d’Aix en Provence, depuis sa création en 2004.

Grand prix de l’Académie du Disque Français en 1984 et 1985, Chantal De ZEEUW est fréquemment invitée en France et à l’étranger pour des récitals ou apporter son concours dans des œuvres pour orgue et trompette, orchestre ou encore pour orgue et chœur.

Extrait de discographie :
* Pièces pour Orgue de Franz Liszt, édition Pierre Verany.
* Faste et triomphe de l’Orgue Français de la Révolution à l’Empire, Anthologie. Édition Pierre Verany, 1984.
* Mel Bonis, Elfrida Andrée, Nadia Boulanger : collection compositrices, mars 2000.
* Mel Bonis : musique vocale religieuse : collection compositrices, décembre 2000, enregistré sur l’orgue de Roquevaire (Bouches du Rhône).
* Marche solennelle des rois : pour chœur d’enfants, galoubet tambourin, harmonie et orgue. Enregistré sur l’orgue de la Cathédrale Saint Sauveur d’Aix en Provence, de février à novembre 2004.
* Divertissement classique «à la Provençale» : sur galoubet-tambourin, vielle à roue et orgue avec Maurice Guis. Enregistré sur l’orgue de salon de Pierre Rochas (Brignoles), 2005.

Todd Wilson est directeur de la musique et organiste de l’église presbytérienne de Cleveland, Ohio. où il est aussi responsable des concerts.
Il dirige également le département orgue du Cleveland Instituts of Music ainsi que la chorale et le chœur de chambre de l’Université.

Todd Wilson a obtenu les titres de Bachelor et Master of Music du Collège-Conservatoire de Musique de l’Université de Cincinnati où il étudia l’orgue avec Wayne Fischer. Il se perfectionna ensuite auprès de Russell Saunders à l’Eastman School of Music.

Il remporta plusieurs Concours Internationaux dont le Grand Prix de Chartres – Interprétation  (1978) et le concours de Fort Wayne.
Membre actif de l’American Guild of Organiste, il y obtint le diplôme de Maître de chœurs et sera mis à l’honneur lors du Congrès National qui marque le centenaire de cette institution en juillet 1996.

Todd Wilson s’est produit en concert dans d’importantes villes des États-Unis et d’Europe.
En 1992 Il a joué en soliste pour la radio autrichienne à Vienne de même qu’en concert avec l’Orchestre symphonique de la radio slovaque.
Récemment, il a collaboré avec les orchestres d’Atlanta, Naples, Calgary et le City of London Sinfonia. Todd Wilson a été membre du jury de nombreux concours nationaux et internationaux (Grand Prix de Chartres 1996).

Son intérêt manifeste pour l’improvisation l’a conduit à improviser la musique de films muets.
Il se produit fréquemment avec sa femme Anne en duo orgue ou orgue et piano.

http://en.wikipedia.org/wiki/Todd_Wilson_(organist)

William Whitehead débute ses études à l’université d’Oxford, où il obtient son diplôme du premier cycle, et les poursuit à la Royal Academy of Music de Londres tout en étant également organiste-boursier à l’abbaye de Westminster.

Il compte parmi ses professeurs David Sanger, James O’Donnell et Gillian Weir. Après quatre années d’activité comme organiste suppléant à la cathédrale de Rochester, il obtient le poste de conférencier au sein de la Royal Academy of Music et est nommé Directeur de la Musique de l’église Ste Marie, Bourne Street à Londres.

En 2003 il est, avec Ann-Elise Smoot, à l’origine du Forum de l’Orgue de la capitale anglaise, dont le symposium inaugural était centré sur les œuvres de César Franck. Son enregistrement d’œuvres de Duruflé et d’Alain, à la cathédrale d’Auxerre, est sorti sous le label Chandos.

En 2004, William Whitehead remporte le 1er prix du concours international d’orgue d’Odense (DK). Il se produit en France, Royaume-Uni, Scandinavie tant en récital qu’avec orchestre sous la direction de chefs tels : John Elliot Gardiner, Richard Hickox, Paul Daniel etc… William Whitehead collabore en outre comme critique avec le « BBC Music magasine ». Il est membre du conseil du Royal College of Organists (GB).

http://www.william-whitehead.com/

Bradley Welch est né à Knoxville, (USA).

Il commence des études de piano à l’âge de 10 ans et d’orgue à 13 ans, et se voit décerner le « Bachelor of Music » d’orgue par la Baylor University avec félicitations du jury ainsi que le diplôme supérieur de perfectionnement.

Après Baylor, Bradley Welch poursuit ses études avec Thomas Murray et Martin Jean à l’université de Yale où il reçoit le 1er prix d’orgue ainsi que le prix Horatio Parker Memorial, la plus haute récompense de cette célèbre université et enfin le grade de Docteur of « Musical Arts ». Il obtient également à Yale les prix Robert Baker et Charles Ives. Bradley Welch est en outre lauréat de nombreux autres grands concours d’orgue : 1er prix (San Antonio), 1er prix (American Guild of Organists), 1er prix et prix du public (Dallas).

Il se produit en concerts aux USA et participe à plusieurs manifestations de l’American Guild of Organists. Bradley Welch est artiste en résidence à la Highland Park United Methodist Church à Dallas.

http://www.concertartists.com/BW.html

Gillian Weir est l’une des artistes les plus connues aujourd’hui. Grâce à son exceptionnelle carrière de concertiste internationale qui l’a conduite à se produire avec les principaux orchestres et dans la plupart des grands festivals, elle est reconnue pour ses dons exceptionnels de virtuose, de musicienne, joints à un charisme personnel qui la place au premier rang de sa profession et lui valent l’admiration du public et de la critique.

Sa renommée d’interprète qui conduit de nombreux jeunes organistes à s’en inspirer est renforcée par sa réputation de professeur. Elle est en effet constamment sollicitée dans les jurys des principaux concours internationaux de même que pour des masterclasses, enregistrements, articles ainsi qu’à la télévision ce qui lui permet de toucher une vaste audience.
Son répertoire est exceptionnellement étendu et varié, allant de la Renaissance aux oeuvres contemporaines : Gillian Weir a joué en concert l’œuvre complète de Bach ainsi que celle de Messiaen pour laquelle sa réputation d’interprète a été soulignée suite à la parution en C.D. de l’œuvre intégrale d’orgue et des ouvrages qu’elle lui a consacré.

Gillian Weir a reçu de nombreuses distinctions dont le CBE (Chevalier de l’Empire Britannique) en 1989, et à l’occasion de la liste du nouvel an 1996 celle de Dame Commandeur de l’Empire Britannique en reconnaissance des services rendus à la Musique.

Gillian Weir effectue des tournées notamment au Danemark, Îles Baléares, U.S.A., tout en se produisant régulièrement en Grande-Bretagne. Elle participe en outre aux jurys de plusieurs grands Concours Internationaux notamment le Concours Bach de Leipzig, le Grand Prix de Chartres (1974 & 1986), et à l’animation de masterclasses d’orgue.

http://www.gillianweir.com/

Jane Watts est considérée comme l’un des organistes britanniques de concert de premier plan.

Elle fait ses débuts avec un récital au Royal Festival Hall en 1986, une saison au cours de laquelle elle est aussi devenue au Collège royal des organistes, « Performer of the Year ». Ses débuts dans les concerts de renommée mondiale ont lieu au Royal Albert Hall de Londres en 1988, en tant que soliste sous la direction de John Mauceri.

Depuis lors, sa carrière s’est développée dans le monde entier avec des performances aux États-Unis, en Europe, à Hong Kong, en Australie et en Nouvelle-Zélande, en plus de nombreuses apparitions dans toute la Grande-Bretagne.

Jane Watts a enregistré exclusivement pour Priory Records depuis 1988. Ses enregistrements lui ont valu de nombreux superlatifs des critiques. En 2007, elle a enregistré les deux concertos pour orgue par Richard Popplewell avec l’Orchestre d’Ulster sous la baguette de Sir David Willcocks. Elle a également enregistré plusieurs programmes de récital pour la BBC, en Grande-Bretagne, en France et en Allemagne, et, en outre diffusés à la radio aux États-Unis, Australie et Nouvelle-Zélande. Jane Watts a joué comme soliste sous la baguette de Matthias Bamert, Richard Hickox, Sir Roger Norrington, Yan Pascal Tortelier et Sir David Willcocks, et avec des orchestres tels que le London Philharmonic, le BBC National Orchestra of Wales, l’Orchestre d’Ulster et le London Mozart Players.
Depuis 1991 Watts Jane était l’organiste du Chœur célèbre Bach de Londres – la première femme à occuper ce poste depuis la création de la chorale en 1876. Au cours de sa visite au 10e Festival Al Bustan à Beyrouth, elle a joué la partie d’orgue dans la première mondiale du Gloria de Naji Hakim. Elle a renoncé à ce poste en Juillet 2010.

http://www.janewatts.co.uk/index.html

Né à Hagen (Allemagne) en 1980, Ulrich Walther a étudié l’orgue à l’École Supérieure de Musique de Stuttgart sous la direction de Ludger Lohmann, Dieter Kurz (direction) et Hans-Martin Corrinth (improvisation). Il y passe tous les examens avec mention très bien et obtient le diplôme de concertiste et d’enseignant ainsi que les diplômes dans les spécialités musique sacrée et enseignement musical.

Parallèlement il participe à des classes d’orgues, entre autre avec Lorenzo Ghielmi, Daniel Roth, Hans-Ola Ericsson, David Sanger, Heinz Wunderlich, Gerhard Weinberger et Jon Laukvik.

Il a participé à plusieurs concours internationaux et a remporté : en 2005 le 1er Prix du concours de Korschenbroich (Westphalie), en 2006 le Second Prix du Concours International d’Orgue de Graz (Autriche) où il obtient également le Prix Spécial pour la présentation d’une pièce moderne composée par Thomas Daniel Schlee.
Toujours en 2006 il remporte le Second Prix au Concours Helmut Bornefeldt à Heidenheim (Allemagne), suivi, en 2007, du le’ Prix et du Prix du Public au Concours International de St. Albans (Grande Bretagne). En 2008, le ‘Deutsche Musikrat’ lui attribue une bourse et il est sélectionné pour se produire lors des «Konzerte junger Künstler» concerts de jeunes artistes. Au Bach-Liszt-Concours de Erfurt-Weimar-Merseburg il obtient le 1er Prix et le prix Messiaen.

Il s’est produit lors de nombreux festivals de grande renommée (Nürnberger Orgelwoche, Festival de Musique au Lac de Constance, Oberstdorfer Kunstsommer, Festival d’Orgue d’Oviedo, St. Bavo Haarlem, St. Albans, Bergamo, dans les cathédrales de Chartres, de Worms, ainsi qu’à l’église Épiscopale de St. James à Los Angeles. Il prévoit également d’enregistrer un CD avec Label Priory en Grande Bretagne.

Ulrich WALTHER – Chartres 2009

http://ulrichwalther.com/

Jean Wallet est un organiste, improvisateur et professeur d’orgue français.

Né en 1930, Jean Wallet a débuté ses études musicales au Conservatoire National de région de Nice en 1945 où il a appris le piano, le violon et l’harmonie.

C’est en 1949 qu’il commence l’apprentissage de l’orgue à l’Institut des Jeunes Aveugles de Paris sous la direction du Maître André Marchal qu’il a l’honneur de remplacer pendant des années aux grandes orgues de Saint Eustache.
Il entre en toute fin d’étude au CNSM de Paris dans la classe de Rollande Falcinelli, où il obtient un premier prix d’orgue et d’improvisation. Nommé, à la demande de Pierre Cochereau, professeur au conservatoire de Nice, il y enseigne de 1964 à 1998 (classes d’adulte et d’improvisation).

Nommé titulaire des grandes orgues de la cathédrale de Nice en 1964, il y restera 40 ans et recevra le titre de chevalier de Saint-Grégoire.

C’est également en 1964 qu’il devient professeur d’orgue (classe adultes) et d’improvisation au CNR de Nice, poste qu’il occupera jusqu’en 1998.

Il continue d’enseigner chaque été à la session des organistes liturgiques d’Annecy et au stage national d’orgue liturgique de Montbrison.

Jean Wallet est décédé le 17 septembre 2012 à Nice.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Wallet