Luigi Ferdinando Tagliavini né à Bologne le 7 octobre 1929, a étudié au Conservatoire de musique de sa ville natale et de Paris ainsi qu’à l’Université de Padoue.

Après avoir été successivement titulaire des chaires d’orgue aux conservatoires de Bolzano, Parme et Bologne, il a été à partir de 1965 professeur ordinaire de musicologie à l’Université de Fribourg en Suisse, dont il est depuis 2000 professeur émérite. Il donne également des cours dans de nombreuses académies internationales de musique (Haarlem, Innsbruck, Pistoia).

Il exerce sur le plan international une activité intense de concertiste d’orgue et de clavecin. Il est l’auteur de nombreux ouvrages musicologiques, dédiés entre autres aux problèmes de l’interprétation de la musique ancienne et dirige depuis 1960 avec Oscar Mischiati la revue L’Organo (Bologne). Il se voue également à la sauvegarde et à la restauration des orgues historiques. Il possède une importante collection d’anciens instruments à clavier ; ceux de la famille du clavecin ont été l’objet d’une monographie et d’un catalogue : John Henry Van Der Meer – Luigi Ferdinando Tagliavini, Clavicembali e spinette dal XVI al XIX secolo, Bologne 1986, Grafis (deuxième édition: ibidem 1987). L’un de ses derniers CD (paru chez Ermitage) est consacré aux clavecins de sa collection. En 1974 le Ministère italien de l’Instruction Publique lui a remis la médaille d’or «benemerito della cultura» et en 1982 le gouvernement du Tyrol (Autriche) lui a décerné la médaille d’or Tiroler Adler.

En 1985, le titre d’«organiste de l’année» lui a été attribué par l’American Guild of Organists de New York. Dès 1992 il est membre de l’Académie Sainte Cécile à Rome. En 1996 l’Université d’Édimbourg lui a décerné le doctorat honoris causa en musique et le Royal College of Organists de Londres le titre honoraire de Fellow. En 1999 le doctorat honoris causa en «arts, musique et spectacle» lui a été attribué par l’Université de Bologne.

En mars 2000 il a été nommé citoyen honoraire de la ville de Dallas (Texas). À l’occasion de son 65ème et de son 70ème anniversaires, un volume de mélanges a été publié en son honneur : Musicus Perfectus – Studi in onore di L. F. Tagliavini «prattico e specolativo» (Bologna 1995, Patron) et Fiori Musicologici (ibidem 2001).

Membre du Jury du Grand Prix de Chartres 1973, 1980, 1994 & 2002.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Luigi_Ferdinando_Tagliavini

Jacques Taddei est né le 5 juin 1946, à Nice. Il effectue ses études à Paris, en philosophie, à la Sorbonne, en musique, au Conservatoire national supérieur de musique. Au Conservatoire, il reçoit notamment, dans la classe de Lucette Descaves, un Premier Prix de piano, à l’unanimité du jury, ainsi qu’un Premier Prix de musique de chambre.
Il est, en 1973, lauréat du Grand Prix du Concours Marguerite Long-Jacques Thibaud.
Sur les conseils d’Henri Dutilleux, il travaille la composition avec Tony Aubin et entreprend l’étude de l’orgue avec Marie-Claire Alain et Pierre Cochereau. Ce dernier, qui avait décelé en lui un réel talent d’improvisation, le considéra comme son disciple, après qu’il eut obtenu, en 1980, le Grand Prix d’improvisation au Concours international d’orgue de Chartres.
Organiste titulaire des Grandes Orgues de la basilique Sainte-Clotilde à Paris, Jacques Taddei a succédé à Jean Langlais à cette tribune, illustrée en particulier par César Franck.
Poursuivant une carrière internationale d’interprète et de créateur, Jacques Taddei est l’un des rares musiciens de sa génération à pouvoir également proposer des récitals d’orgue ou de piano dans des programmes entièrement consacrés à Jean-Sébastien Bach, Franz Liszt ou César Franck. Il a enregistré deux disques compacts d’orgue et piano consacrés à ce dernier compositeur. Il a également enregistré le Concerto de Poulenc, sous la direction de Laurent Petitgirard, ainsi qu’un disque compact consacré à l’improvisation, qui a remporté, en 1996, le Grand Prix du disque, et la Symphonie concertante pour orgue et orchestre de Marcel Landowski, dont il est le dédicataire.
Ses récitals l’ont mené dans la plupart des pays européens, ainsi qu’en Russie, aux États-Unis, en Amérique Latine, à Hong-Kong, au Japon et en Corée. Il a joué, en France, avec de très nombreux orchestres, dont l’Orchestre de Paris, et, à l’étranger, avec les plus grands chefs, notamment Georges Prêtre, Jean-Claude Casadesus, Serge Baudo, José Lopez Coboz ou James Conlon. Il est régulièrement invité à participer à des jurys de concours internationaux.
Musicien, pédagogue et administrateur, Jacques Taddei a été directeur du Conservatoire supérieur de Paris-Conservatoire national de région, de 1987 à décembre 2004. Président de l’Académie internationale d’été de Nice, il a été directeur du Festival d’art sacré de la Ville de Paris de 1993 à 2005.

Membre du Jury du Grand Prix de Chartres 1988.

Directeur artistique du Concours international d’orgue de la Ville de Paris, qu’il a créé en 1995, Jacques Taddei a été pendant douze ans maire adjoint à la culture de la ville de Rueil-Malmaison. Il a participé, au cours de son mandat, à la création du Conservatoire national de région, ainsi qu’à celle de l’École des beaux-arts, d’une nouvelle médiathèque et de cinq centres culturels.

Directeur de la Musique à Radio France de janvier 2005 à janvier 2006, Jacques Taddei a été nommé Inspecteur général de l’Éducation Nationale en février 2006.

Décédé le 24 juin 2012 à Paris

http://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Taddei

En tant que talent polyvalent et lauréat de concours importants, Balázs Szabó s’est fait un nom dans le monde de l’orgue.

Il effectue ses études à l’université Franz Liszt de Budapest, puis aux universités de Würzburg, Trossingen, Rome et Utrecht. Pendant ses études, il effectue de nombreuses Master classes. Il reçoit ses impulsions artistiques les plus décisives de Christoph Bossert, chez qui il termine en 2010 ses études par un « Meisterklasse » d’orgue. En 2010, il obtient le titre Meister der Orgel avec mention très bien à l’unanimité premier nommé. En 2015 il achève son doctorat de musicologie.
Parallèlement à ses études de Meisterklasse il effectue un cursus international d’expert de l’orgue (OrganExpert MA), et est depuis, sollicité à l’échelle européenne en tant qu’expert.
En 2011, il est chargé de la discipline ‘organologie’ à l’université de musique Ferenc Liszt.
Depuis 2012, il vit à Budapest dans son pays natal.
En 2013, il est nommé en tant que professeur d’orgue au conservatoire Béla Bartók de Budapest.

Il remporte le premier prix au Concours international d’orgue de Nuremberg (ION) ainsi qu’à Biarritz et à Saint-Maurice (Suisse) ; il est lauréat du Grand Prix de Chartres en interprétation et des concours de Wiesbaden et Heidelberg.
En 2010, le prix de la ville de Miskolc et le Junior Prima Award lui sont décernés, et en 2015 le Prix Múzsa.

Comme instrumentiste, une de ses spécialisations est l’exécution historique de la musique pour harmonium. Par son seul apprentissage, il se consacre à la restauration des harmoniums d’art, et donne des concerts dans toute l’Europe sur sa riche collection d’harmoniums, restaurés par ses soins. Le musée Ferenc Liszt de Budapest l’a personnellement demandé pour la restauration et pour l’inauguration du « piano-orgue » de Ferenc Liszt.

Balázs SZABÓ – ND de Paris 2014

http://organist.hu/

Frederick Swann est organiste honorifique de la Crystal Cathedral de Garden Grove et l’artiste-invité à l’église St. Margarets Episcopal de Palm Desert, en Californie.

À la suite d’une carrière d’une soixantaine d’années comme musicien d’église, Frederick Swann a choisi de prendre sa retraire du ministère liturgique afin de se consacrer entièrement à des tournées de récitals. Un commentateur soulignait que Frederick Swann est probablement l’organiste qui a présidé au plus grand nombre de tuyaux dans l’histoire de la musique en raison de l’importance des instruments dont il fut titulaire :  Riverside Church, de 1957 à 1982, Crystal Cathedral, de 1982 à 1998 et First Congregational Church de Los Angeles, de 1998 à 2001. Son titulariat à la Crystal Cathedral lui valut la réputation d’être sans doute l’organiste le mieux connu de par le monde puisque le service liturgique hebdomadaire de ce lieu est diffusé dans quelque 165 pays !

Frederick Swann est diplômé, avec distinction, de la Northwestern University et de la School of Sacred Music at Union Theological Seminary. Outre ses postes prestigieux, pendant dix ans il fut responsable de la Classe d’orgue à la Manhanttan School of Music, professeur à la School of Sacred Music at Union Theological Seminary et de même au Teachers College of Columbia University, à New York.

Parmi ses nombreuses prestations à titre de soliste dans les grandes cathédrales et églises importantes, Frederick Swann s’est produit avec d’importants orchestres symphoniques et des chœurs prestigieux.

Il est souvent invité à diriger des ateliers de formation ou à servir d’expert-conseil pour des projets d’orgue dont certains figurent parmi les plus importants instruments aux États-Unis. Ses œuvres pour chœur et pour orgue solo sont parues aux Éditions Fred Bock Music Company et chez Hinshaw Music Inc. Les enregistrements de Frederick Swann, passés et récents, lui ont assuré une réputation de par le monde.

Membre du Jury du Grand Prix de Chartres 1988.

http://en.wikipedia.org/wiki/Frederick_Swann

Organiste et chef de chœur né en Angleterre, Graham Steed étudie la musique avec son oncle J. E. Hutchinson et est aussi diplômé du Royal College of Organists de Londres.

Il entame sa carrière d’organiste à l’âge de 16 ans à la St. James Church et, au début de la vingtaine, il commence à diriger divers chœurs ainsi qu’à enregistrer des concerts pour la British Broadcasting Corporation.

En 1948, il s’installe au Canada et devient organiste ainsi que chef de chœur à Saskatoon. Il occupe par la suite les mêmes fonctions à Victoria (Colombie-Britanique) à la cathédrale Christ Church et dirige également la Victoria Choral Society. En 1959, il déménage en Ontario et fonde un chœur de 36 chanteurs, la Graham Steed Chorale.

À partir des années 1960, Graham Steed se consacre principalement à ses activités d’organiste et se produit dans plusieurs pays dont la France, l’Allemagne, la Belgique, la Nouvelle-Zélande et l’Australie.

Frank Newman Speller III, est professeur émérite associé de l’Orgue à l’Université du Texas à Austin.

Il est apparu dans des récitals en Europe, aux États-Unis, à la National Public Radio, et à des conventions régionales de l’American Guilde des organistes. Ses compositions chorales et pour orgue sont publiés par divers éditeurs américains, et deux disques compacts commerciaux de ses œuvres ont été publiées par Albany et Pro Organo.

Speller a eu un rôle essentiel dans le développement de l’orgue Visser-Rowland, de UT Austin, le plus grand orgue des États-Unis quand il a été achevé en 1981.

Il est titulaire d’un DMA, Université du Colorado ; AHe Certificat Performer, Université de l’Indiana.

Il a étudié à Paris avec Jeanne Demessieux.

http://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Speller

Iain Simcock, organiste, claveciniste et chef de chœur reconnu, a reçu en Grande Bretagne une formation musicale qui permet une spécialisation dans ces trois disciplines complémentaires.

Lauréat des premiers prix d’interprétation et d’improvisation du Collège Royal des Organistes à dix-sept ans, Iain Simcock devient un des chefs de chœur et organistes adjoints à St. George’s Chapel Windsor où il a notamment joué à plusieurs occasions devant la famille royale. Nommé à Christ Church, Oxford, il joue et dirige souvent pour la BBC, radio et télévision, ainsi que dans les festivals les plus prestigieux. Il obtient en même temps une Maîtrise de musicologie à l’université d’Oxford, avec les prix d’orchestration, de contrepoint et d’interprétation de musique baroque. C’est avec David Sanger à Oxford et Jean Langlais à Paris qu’il effectue ses études d’orgue.

Après trois années passées à Oxford, Iain Simcock est nommé à l’Abbaye de Westminster à Londres, puis en 1988, Assistant Master of Music à Westminster Cathedral. Pendant sept ans, il se consacre totalement à la vie musicale de la Cathédrale, ses grands offices quotidiens, un concert d’orgue hebdomadaire et les émissions pour la radio et la télévision assurées régulièrement depuis la cathédrale.

Il enregistre une dizaine de disques pour Hyperion et effectue des tournées de concerts à travers le monde.

Quelques temps forts : deux concerts au festival The BBC Proms à Londres, un concert pour l’Exposition Universelle de Séville en 1992 et des concerts radio-diffusés aux journées de l’European Broadcasting Union.

Lauréat des Concours Internationaux de Chartres et de Wasquehal / Saint-Omer, Iain Simcock travaille en freelance à partir de 1994, pour élargir ses activités musicales.

Il fonde The International Bach Ensemble ; ensemble baroque qu’il dirige depuis son clavecin. Il a réalisé en concert à Angers, toutes les grandes œuvres pour clavecin de Bach et l’intégrale de ses œuvres pour orgue. Il a aussi créé une structure pour le chant choral au CNR d’Angers. Le Chœur d’enfants du CNR était, sous sa direction, un ensemble du plus haut niveau invité à participer à deux opéras à l’Opéra National de Bordeaux, une émission sur France Musiques et un disque salué par les critiques et le public. Il a fait plus de trois cents concerts à Angers en tant que chef de chœur, organiste et claveciniste.

Iain Simcock continue à donner beaucoup de concerts à l’orgue et au clavecin et il est de plus en plus demandé au piano pour jouer des concerts de Lieders avec des grands chanteurs. Grâce à son expérience musicale il est régulièrement invité en tant que membre de jury pour des concours internationaux d’orgue et de chant.

Iain Simcock est actuellement le Directeur Musical de l’Académie Vocale de Paris dont il en dirige les deux Maîtrises et continue parallèlement sa carrière de concertiste.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Iain_Simcock

Lauréat de l’Institut Lemmens, puis du Conservatoire de Bruxelles où il travaille avec Paul de Maleingrau et Flor Peeters. Il obtient le prix Alphonse Mailly en 1953.

Auparavant, il avait été nommé organiste des Saints-Pierre-et-Guidon avant l’âge de 18 ans et ce jusqu’à son service militaire qui dura deux ans. Après quoi, il se retrouva à l’église du Rosaire à Uccle pendant cinq ans.

Il occupa la tribune de l’église du Finistère pendant 34 ans jusqu’à sa pension en 1993.
Il reprend le poste d’organiste titulaire de l’Église du Sacré-Cœur (Le Chat).

Paul Sprimont a donné de très nombreux concerts principalement à l’étranger et, notamment, en France et en Allemagne.

Paul Sprimont est décédé en juillet 2012.

Né à Huntsville, Alabama, Herndon Spillman suit des leçons particulières de piano dès l’âge de 6 ans et d’orgue depuis sa treizième année.
Il entre ensuite au département de musique de Dilliard University, fait sa troisième année d’études universitaires à Boston University grâce à une bourse d’échange avant sa graduation «magna cum laude» de Dillard. Bénéficiaire de la bourse prestigieuse «Woodrow Wilson», il poursuit ses études avec Oswald Ragatz à Indiana University. À cette époque, il est affilié au Centre de Musique Noire où il travaille des œuvres de compositeurs afro-américains.

Également spécialiste de musique française, il réside pendant deux ans à la Cité Internationale des Arts à Paris. Il y arrive en 1971 pour étudier avec Maurice Duruflé et préparer une thèse de doctorat sur l’œuvre intégrale de ce dernier.
Avec Marie-Claire Alain, il approfondit la musique française des XVIIe et XVIIIe siècles et l’étude des œuvres de Jehan Alain. En 1972, il entreprend l’étude des œuvres de César Franck avec André Marchal.

En 1973, il exécute le premier enregistrement de l’intégrale de l’œuvre d’orgue de Maurice Duruflé à Pithiviers, pour lequel il reçoit le Grand Prix du Disque. Il donne des concerts à Notre-Dame de Paris et l’ORTF.

Puis il retourne aux États-Unis où il est professeur-assistant de musique à Bennett College, Greensboro, North Caroline. En 1974, il s’établit à Dillard University comme organiste titulaire et professeur-assistant de musique. Depuis 1977, il est organiste titulaire et chef du département orgue de Louisiane State University. Il présente également des conférences-ateliers dans d’autres Universités.

Parallèlement, Herndon Spillman poursuit une brillante carrière de récitaliste.

http://www.concertartists.com/HS.html

Né à Tarbes en 1899, décédé à Paris en 1986, Édouard Souberbielle étudia avec sa mère qui fut élève d’Émile Delaborde (fils de Charles-Valentin Alkan).

Il poursuit ses études à la Schola Cantorum (Abel Decaux, Maurice Sergent, Louis Vierne), puis brillant 1er prix d’harmonie et 1er Prix d’orgue au CNSM dans les classes de Jules Mouquet et Eugène Gigout .

Édouard Souberbielle fut maître de chapelle ou organiste de plusieurs églises à Paris : Notre-Dame-de-la-Croix et St-Léon, puis St-Ambroise, et enfin St-Pierre-de-Chaillot et St-Joseph des Carmes.

Par l’intermédiaire de Ricardo Vines, ami de la famille, il fit la connaissance de l’écrivain Léon Bloy, dont il épousera la fille Madeleine.

Il enseigna ensuite l’orgue pendant de longues années à partir de 1928 : à la Schola Cantorum, à l’École César-Franck et à l’Institut catholique de Paris.

Il a formé nombre d’organistes de premier plan (Arsène Bedois, Michel Chapuis, Lynne Davis, Jacques Dussouil, André Isoir, Philippe Sauvage…)

Édouard SOUBERBIELLE – Jury du Grand Prix de Chartres 1974. Édouard Souberbielle est assis à gauche. ( coll. A. Galpérine )

http://www.musimem.com/souberbielle_edouard.htm