Grethe Krogh a été professeur d’orgue et présidente du Département d’orgue à l’Académie Royale de Musique du Danemark depuis plusieurs années. Avant sa nomination à l’Académie, elle a été organiste à l’église Holmens à Copenhague. En 1990, elle a quitté l’Académie pour consacrer plus de temps à sa carrière de concertiste.

Grethe Krogh est diplômée de l’Académie Royale de Musique du Danemark avec des diplômes en piano, orgue et clavecin. Des études complémentaires ont été menées avec André Marchal à Paris.

Elle a mené une carrière de concertiste dans toute l’Europe, l’ex-Union soviétique, le Canada, le Japon et les États-Unis. Elle a siégé à des jurys de concours internationaux d’orgue, dont le prestigieux concours de Chartres (1986) et de Nuremberg. Elle est internationalement acclamée par la critique pour ses performances et de nombreux enregistrements sur disques, EMI Lyrichord, Dacapo et Danacord.

Elle est particulièrement reconnue pour son interprétation de la musique danoise, y compris les œuvres pour orgue de Carl Nielsen.
Son intérêt pour la musique contemporaine a donné lieu à plusieurs créations de nouvelles œuvres pour orgue. Elle a attiré des étudiants de toute l’Europe et les États-Unis. Beaucoup de ses élèves se sont distingués dans des concours nationaux et internationaux.

Grethe Krogh a reçu de nombreux honneurs et distinctions, dont le prix très convoité par les critiques musicaux de Copenhague, prix Brandt Tagea d’honneur, le Nielsen Carl et Anne-Marie Carl Nielsen Prix d’honneur et le Prix d’Honneur de la Société Carl Nielsen Danemark 2005.

http://www.grethekrogh.dk/02hovedsideeng.htm

Dale Krider mène des activités musicales à St. Andrew’s Episcopal Church, College Park, Maryland. Organiste, chargé de la musique pour tous les services et les concerts spéciaux, il dirige la chorale de la paroisse, et supervise la série de concerts.

Il est diplômé du Conservatoire de musique Peabody, le Collège des musiciens d’église, cathédrale de Washington et a obtenu son doctorat en musique ès arts de l’Université catholique.

Il est membre de la Guilde américaine des organistes.

Originaire de Bamberg, fit ses études sous la direction de Franz Lehrndorfer à Munich et Marie-Claire Alain à Paris et obtint par la suite le 1er prix au Concours International de la Radio ARD à Munich. Dès 1971 se développe sa carrière internationale d’organiste de concert et de pédagogue. Sa réputation de soliste le fit connaître dans de nombreux pays européens tout comme en Amérique et au Japon. Il fut très souvent engagé par des chefs d’orchestre réputés comme Rafael Kubelik, Colin Davis, Lorin Maazel, Christoph Eschenbach, Georges Prêtre ou Horst Stein. Il s’est également produit avec le Chicago Symphony Orchestra, l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, le Philharmonique de Munich, l’Orchestre symphonique de Bamberg, l’Orchestre symphonique allemand de Berlin, l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort, l’Orchestre de l’ORF de Vienne et l’Orchestre symphonique de Vienne.

De nombreux enregistrements sur disques, radiophoniques et télévisés, effectués pour la plupart sur des instruments historiques de haut intérêt, documentent son vaste répertoire, qui couvre une longue palette allant jusqu’au tout moderne en mettant l’accent sur les œuvres pour orgue de Jean-Sébastien Bach, qu’il a reproduit à Francfort, Nuremberg, au Festival de musique de Rheingau et à Munich (avec radiodiffusion en direct).

Entre 1974 et 1993, Edgar Krapp prit la succession de Helmut Walcha à la tête d’une classe d’orgue à l’École supérieure de musique de Francfort; de 1982 et 1991, il fut invité pour une chaire de professeur au Salzburger Mozarteum. En 1993, il a été chargé d’enseigner à l’École supérieure de musique de Munich.

En reconnaissance de ses mérites artistiques et pédagogiques, il s’est vu attribuer le prix musical de Francfort, le prix E.T.A.-Hoffmann de la ville de Bamberg ainsi que le prix Friedrich-Baur de musique. Il est membre du Directoire des la Neue Bachgesellschaft de Leipzig et de l’Académie bavaroise des beaux-arts.

Membre du Jury du Grand Prix de Chartres en 1994, 2000 & 2010.

http://de.wikipedia.org/wiki/Edgar_Krapp

Leo Kraemer remporte de nombreux prix internationaux : Prix Mendelssohn de Berlin en 1966, Prix de Bruges en 1967, Prix Pfälzische Musikgesellschaft en 1969, Prix d’Aoste en 1970.

Leo Kraemer est, depuis vingt-cinq ans, maître de chapelle et organiste à Speyer et également directeur artistique des “Journées internationales de la Cathédrale de Speyer”. Il dispose de plusieurs ensembles vocaux de qualité : le Chœur de la Cathédrale de Speyer, le Chœur Philharmonique de la Sarre et le Chœur Bach du Land de la Sarre.

Il se produit dans de nombreux festivals internationaux, dans des programmes spécifiques : intégrale des œuvres de Jean-Sébastien Bach, cycles Messiaen, intégrale des symphonies de Bruckner. De 1992 à 1994, il est premier chef invité de l’Orchestre Philharmonique d’Estonie, et régulièrement chef invité de l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg.

Leo Kraemer enseigne dans les Académies de musique de Sarrebruck et de Mannheim. Il enregistre pour de nombreuses radios, télévisions et maisons de disques.

http://de.wikipedia.org/wiki/Leo_Kr%C3%A4mer

Kei Koito est née à Kyoto, l’ancienne capitale du Japon, dans une famille d’artistes. Son enfance a baigné dans les arts et la culture. Elle a été attiré très tôt dans le monde de la musique, en particulier celle de J.S. Bach. Elle a commencé sa formation musicale à l’âge de six ans, d’abord au piano, puis au violoncelle et à la voix. À l’âge de douze ans, elle découvre l’orgue, qui devint bientôt son instrument de prédilection.

Étudiante au Collège Hiranuma de Yokohama, Kei Koito joue du violoncelle depuis deux ans dans l’orchestre de l’école. Après l’obtention du diplôme de cette école secondaire, elle a décidé de s’engager dans des études d’orgue.

Kei Koito est diplômée de l’Université nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo/Tokyo Daigaku Geijutsu, où elle a obtenu de hautes distinctions en orgue, clavecin, théorie musicale, musique de chambre, philosophie et esthétique musicales. Elle est également titulaire d’une maîtrise au Conservatoire de Genève , où elle a remporté plusieurs prix prestigieux, dont le Premier Prix de Virtuosité d’orgue avec distinction, d’improvisation et de Basse Continue, Grand Prix Spécial de l’année, et Prix Otto Barblan Prix de la meilleure interprétation de J.S. Bach, à l’unanimité.

Kei Koito a étudié l’orgue avec Pierre Segond à Genève, et Xavier Darasse à Toulouse. Elle a également étudié la musique ancienne et la recherche musicologique auprès de Luigi Ferdinando Tagliavini à Fribourg, la musique baroque avec Reinhard Goebel à Cologne, et l’orchestration, l’analyse musicale et la composition avec Éric Gaudibert à Genève.

À partir de 1985, Kei Koito s’est concentrée sur la musique de J.S. Bach et ses prédécesseurs importants tels que Buxtehude, Böhm, Bruhns, Frescobaldi, Kerll, Froberger, Muffat, Pachelbel, Fischer, de Grigny, Couperin, et de leurs précurseurs.

Kei Koito fait ses débuts professionnels dans une série de récitals au Victoria Hall de Genève et à l’Auditorium Maurice Ravel de Lyon. Organiste de concert , Kei Koito est régulièrement invitée à se produire en tant que soliste aux festivals les plus distingués dans les salles de concert d’Europe, Asie, Amérique du Nord et Amérique du Sud.

Pédagogue appréciée, Kei Koito enseigne à la Haute École de Musique de Lausanne depuis 1992. Ses anciens élèves sont (par ordre alphabétique) : Mina Balissat, Pierre-François Baron, Maja Bösch-Schildknecht, Denis Fedorov, Charles Françoise, Ivan Maria Friedman, Igor Goldenberg, Mag. Peter Hödlmoser, Catherina Lemoni-O’Doherty, le professeur Pavao Masic, Slava Murtazin, Ezko Kikoutchi, Masayuki Kono, professeur Jadwiga Kowalska, Carl Laliberté, Marta Rogusz, le professeur Roman Szlauzys, Nicolas Viatte, Sébastien Vonlanthen, Edmond Voeffray, Yong Hee-Yang.

Membre de jurys de nombreux concours internationaux d’orgue, dont le Grand Prix Bach de Lausanne, Wasquehal, Saint-Omer, Maastricht, Aachen, Liège, Genève, Alkmaar, St Albans. Elle a également été invitée à donner des conférences, des master-classes et de séminaires dans des institutions prestigieuses comme la Royal Academy of Music de Londres, l’Autriche Académie baroque à Gmunden/Salzbourg, Conservatoire de Rouen, Conservatoire de Québec, Conservatoire de Buenos Aires, Université de Belgrade, et bien d’autres.

Kei Koito est le fondateur et directeur artistique du Festival Bach de Lausanne de créée en 1997. Co-producteur de Opéra de Lausanne qui interprète des œuvres de compositeurs tels que Monteverdi, Lully… et qui sont ensuite présentés dans le cadre du Festival Bach. Elle a également fondé le « Grand Prix Bach de Lausanne Concours d’orgue / International ».

http://www.kei-koito.com/

Ferdinand Klinda né le 28 août 1929 à Košice est un organiste slovaque (né tchécoslovaque).
Il fait des études musicales au Conservatoire et à l’académie de musique de Bratislava (orgue, piano, composition musicale) avec Stephan Nemeth-Samorinsky, Riegler-Skalisky puis prend des cours avec Josef Rheinberger à Weimar.

Depuis 1965, il joue en soliste avec l’Orchestre philharmonique slovaque. Il fait partie de nombreux jurys de concours internationaux (Membre du Jury du Grand Prix de Chartres 1972). S’illustrant dans un vaste répertoire pour orgue allant de Bach à Charles Chaynes, il a écrit quelques ouvrages de musicologie (interprétation à l’orgue).

http://www.osobnosti.sk/index.php?os=zivotopis&ID=59678

Né à Gran en Hongrie en 1930, Stephan KLINDA a un parcours de chef de chœur, d’organiste (Prof Pécsi), de direction d’orchestre à Budapest et à Vienne, de maîtrise de composition (Rezsö Kokay, Ferenc Farkas).

De 1960 à 1963 il a étudié à l’Académie de Musique de Vienne la direction d’orchestre (Prof Swarowsky).

Il a donné de nombreux concerts en Autriche et en Europe, été plusieurs fois soliste au Festival de Salzbourg, et o. HS professeur à l’MHS Mozarteum de Salzbourg, pour les classes d’orgue.

Juré lors de prestigieux concours d’orgue (Membre du Jury du Grand Prix de Chartres 1978), initiateur et directeur artistique de la semaine internationale de l’orgue à Salzburg, il a fondé l’orchestre de chambre « I Solisti da Chiesa ».

Prix et concours : 1958, prix internationaux aux concours d’orgue « Printemps de Prague », au concours Bach de Gand. En 1963, il a été nommé professeur au Mozarteum.

Albert de Klerk, Haarlem , 4 Octobre 1917 – Amsterdam , 2 Décembre 1998, compositeur et organiste Néerlandais.

De Klerk a étudié au conservatoire d’Amsterdam , où il a étudié avec Anthon van der Horst , Cornelis de Wolf et de Hendrik Andriessen. De sa seizième année jusqu’à sa mort, il fut organiste de l’église Saint-Joseph à Haarlem. De 1956 à 1982, il était avec l’organiste Piet Kee à Haarlem et jouait de l’orgue à l’église Saint-Bavon.
En 1939 De Klerk est diplômé d’orgue cum laude et distingué pour l’improvisation .
De 1946 à 1991 dirige la chorale fondée par lui-même à Haarlem (maintenant Concert Choir Haarlem). Il a également donné près de 20 ans (jusqu’en 1964) des leçons d’orgue à Utrecht. En 1965 il est nommé professeur chef de l’orgue au Conservatoire d’Amsterdam, plus tard, au Conservatoire Sweelinck, poste qu’il a occupé jusqu’en 1985.

En tant que compositeur, il a écrit de la musique pour orgue, 3 concerts pour orgue et orchestre, plusieurs œuvres pour orchestre, musique vocale, musique d’église et musique de carillon. En 1964 et 1976, De Klerk était jury du concours international d’orgue dans le cadre du Festival Musica Antique à Bruges.

Entre autres, ont été ses élèves : Bob van Asperen, Bernard Bartelink, Gemma Coebergh, Leo van Doeselaar, Eckhardt, Peter Lau, Wim Madderom, Gonny van der tailles, Hans van Nieuwkoop, Gert Oost, Ben Est, Willem Poot, Theo Saris, Lourens Stuifbergen, Ton Vijverberg, Bernard Winsemius, Dorthy de Rooij.

Lothar Klein. Compositeur, professeur (Hanovre, Allemagne, 27 janvier 1932, naturalisé canadien 1985, Toronto 3 janvier 2004). B.A. (Minnesota) 1954, MA (ibid) 1956, Ph.D. (ibid) 1961. Il étudie la composition avec Paul Fetler à l’Université du Minnesota et l’orchestration en cours particuliers avec Antal Dorati (1956-1958). Ses autres professeurs de composition sont Goffredo Petrassi à Tanglewood (1956) et, grâce à une bourse Fulbright (1958-1960), Josef Rufer et Boris Blacher à la Hochschule für Musik de Berlin et Luigi Nono à Darmstadt. Il enseigne à la Hochschule für Musik (comme adjoint de B. Blacher, de 1958 à 1960) et aux universités du Minnesota (1962-1964) et du Texas (1964-1968) avant de rejoindre l’Université de Toronto en 1968.

Les compositions de Klein, dont certaines ont remporté le Rockefeller New Music Prize (1965, 1967), le Greenwood Choral Prize (1968, pour Three Chinese Laments) et le Floyd S. Chalmers Performing Arts Creative Award (1982, pour Tale of a Father and a Son), reflètent des influences aussi diverses que la musique de Varèse (Symmetries for Orchestra) et le jazz (Musique à Go-Go). Klein a reçu des commandes des NMC (Virtuoso Music), de Roxolana Roslak et Jean McPhail (Of Bells, Birds, and Bees), de l’Orchestre de chambre de Chine (Landscape with Pipers), de l’Association canadienne des orchestres de jeunes (Festival Partita) de même que du Festival of the Sound (Quatuor à cordes), du Conseil des arts de l’Ontario et d’Intrada Brass, ainsi que de l’ensemble Amici et de Music Canada 2000 (Partita 2000). Robert Verebes a joué son Concerto Sacro pour alto et orchestre avec l’Orchestre symphonique d’Edmonton et l’OSM en 1984.

Klein publie de nombreux articles dans des revues spécialisées aux États-Unis et au Canada. En 1991, il est compositeur en résidence invité aux universités du Nebraska et de Houston, ainsi qu’au Smith College (Massachusetts) et à la MacDowell Colony (New Hampshire). Il se retire de l’Université de Toronto en 1996.

Il est membre de la LCComp et compositeur agréé du Centre de musique canadienne. Des enregistrements des compositions de Klein ont été mis en vente par Centrediscs et la CBC, et la CBC a diffusé un concert de sa musique en 2001. Il a déposé ses archives à la bibliothèque de musique Edward Johnson de l’Université de Toronto en 1997.

http://www.lotharklein.org/

Robert Burns King, originaire de Caroline du Sud, est organiste-maître de chapelle de la First Presbyterian Church à Burlington, Caroline du Nord, professeur d’orgue à l’Université de Caroline du Nord à Greensboro et organiste de l’Université à Université d’Elon.

Il a été diplômé de l’Université Furman en orgue et en Français, et est titulaire du Master de musique sacrée de l’Union Theological Seminary de New York City, où il étudie l’orgue avec Vernon de Tar de la Juilliard School. Une bourse Fulbright lui permet d’étudier à Paris avec Jean Langlais et Maurice Duruflé. Il a été le premier américain à remporter le Prix de Virtuosité de la Schola Cantorum de Paris. Il a également étudié avec Michael Schneider à Cologne en Allemagne.

Robert Burns King a joué en Allemagne, France, Italie, Écosse et au Portugal, et a donné un récital d’orgue à la cathédrale de Saint Paul à Londres. Il a joué avec l’Orchestre symphonique de Caroline du Nord et à des conventions régionales de l’American Guild of Organists.