Le chef d’orchestre et organiste Martin Haselböck est présent de multiple manière dans la vie musicale internationale.

Après des études à Vienne et Paris, primé aux concours internationaux, il s’est très vite acquis une solide réputation de soliste et interprète, sous la direction de chefs d’orchestres tels que Abbado, Maazel, Muti et Stein, dont témoignent ses plus de 50 enregistrements en soliste.

De nombreux compositeurs renommés tels que Ernst Krenek, Alfred Schnittke et Cristóbal Halffter lui dédièrent des partitions de soliste, et de concert. Il est invité dans le monde entier, dans les plus hauts lieux de la musique. En 2005, il s’est produit en récitals d’orgue, notamment au Gewandhaus de Leipzig, au Disney Hall de Los Angeles et au Wiener Konzerthaus. Ses deux enregistrements de l’intégrale de l’œuvre pour orgue de Liszt ont été réalisés sur des orgues romantiques allemands (NCA). Sa fonction d’organiste de la cour de Vienne l’amena à travailler et à diriger intensément le grand répertoire de la musique d’église classique, ce qui le conduisit en 1986, à fonder l’ensemble de la Wiener Akademie. Avec son orchestre, Martin Haselböck organise tous les ans un cycle pour la Société des Amis de la Musique dans la grande salle du Musikverein de Vienne. Ses engagements le conduisirent depuis des années dans les hauts lieux de la musique en Europe, aux USA et au Japon.

En tant qu’artiste en résidence, il fut invité avec la Wiener Akademie à la Philharmonie de Köln, au Suntory Hall de Tokyo, et à la Mozartfest de Würzburg. Parmi les points-phare de la saison 2005, figurent un voyage en Asie avec la Messe en si mineur de Bach, ainsi que des concerts en Europe et aux USA. Près de 60 CDs sous la direction de Martin Haselböck, dans un répertoire s’étendant de Bach au XXe siècle, sont accessibles au public.

Bon nombre de ses enregistrements reçurent l’éloge des critiques, notamment le Prix des critiques de disque Allemands, le Diapason d’Or et le Prix hongrois Franz Liszt. Parmi les nouveautés parues en 2005 figurent les Sonates d’église de Mozart, la Messe en la b majeur de Schubert, le Stabat Mater de Pergolèse (Capriccio), ainsi que l’opéra de Georg de Benda: Il buon marito (CPO).

Depuis la saison 2005/06, Martin Haselböck est également directeur musical de l’orchestre baroque Musica Angelica de Los Angeles.

En tant que chef d’orchestre invité par les plus grands orchestres, il a, entre autres, dirigé en Europe les Wiener Symphoniker, le Gewandhausorchester, le Deutsche Symphonie Orchester de Berlin, la Desdner Philharmonie, les Orchestres Philharmoniques nationaux de Hongrie et de République Tchèque, l’Orchestre Philharmonique flamand, l’orchestre Giuseppe Verdi de Milan, et en Amérique du nord, le Los Angeles Philharmonic, le Philadelphia Orchestra, le Pittsburgh Symphony Orchestra, San Francisco, les Orchestres Symphoniques de Detroit et Toronto, ainsi que l’Orchestre de Chambre de Saint-Paul.

Sa spécialité est l’interprétation vivante des œuvres baroques et classiques. Haselböck débutera la saison prochaine avec les orchestres de Lyon, Paris, Madrid, Bilbao, Jerusalem, Essen et Brême. Avec les Hamburger Symphonikern, il vient d’enregistrer il y a peu de temps, des symphonies du compositeur romantique autrichien Johann von Herbeck.

Depuis ses débuts aux Händel-Festspielen de Gœttingen en 1986, Haselböck rencontre un grand succès de chef d’orchestre à l’opéra.

Il a ainsi dirigé les grands opéras de Mozart dans de nouvelles productions au Théâtre (Theater im Pfalzbau Ludwigshafen) pour la première fois en Allemagne, avec des instruments de musique d’époque. Son Don Giovanni remporta en 1991 le Mozart-Preis (Prix Mozart) de la ville de Prague. Depuis 2000, il a réalisé 12 productions d’opéras avec la Wiener Akademie pour le Festival de Salzbourg, les Wiener Festwochen, le Festival de Schwetzingen et le Wiener Schauspielhaus dont Radamisto de Händel et Die Feuersbrunst de Haydn. Il travaille depuis 2005 à de nouvelles représentations d’opéras de Mozart (Zaïde, La Finta Giardiniera) en collaboration avec le metteur en scène Brian Michaels.

En tant que directeur musical de nouvelles productions, Martin Haselböck travaillera avec les opéras de Cologne (Salieri : La Cifra) et Hambourg (Händel : Alcina et Radamisto).

http://www.haselboeck.org/jart/prj3/wak/haselboeck.jart?content-id=1275039074491&rel=de

Christina HARMON obtint ses diplômes d’orgue à Oberlin College (Bachelor of Music, 1963), Southern Methodist University (Master of Music, 1965), puis son doctorat à la North Texas State University (1971-1973).

Elle compléta par ailleurs sa formation musicale au Mozarteum de Salzburg et à l’Union Theological Seminary de New-York.

Ses professeurs ont été notamment Robert Anderson, Robert Baker, Dale Peters, Guy Bovet. Actuellement, Christina Hermon est professeur d’orgue à Dallas Baptist University, et Eastfield College, et titulaire de l’orgue de Park Cities Baptist Church à Dallas, Texas.

Après avoir débuté l’orgue avec Jean Costa, Gilles Harlé travaille successivement avec Xavier Darasse (médaille d’or CNR de Toulouse), Odile Bailleux (Paris) et Michael Radulescu (Vienne).

Il effectue par ailleurs des études d’écriture et d’analyse (CNR de Toulouse), de direction d’orchestre (CNR de Rueil-Malmaison et Hochschule für Musik de Vienne) et de clavecin avec Noëlle Spieth (CNR de Paris).

Il est lauréat des concours internationaux de Toulouse (1981), Bruges (1982) et Innsbruck (1986).

Parallèlement à une activité de concertiste en France et à l’étranger, il est amené à jouer avec divers ensembles tels que La Grande Ecurie et La Chambre du Roy, La Chapelle Royale, Sagittarius, Les Jeunes Solistes, Ars Nova, La Simphonie du Marais.

Titulaire de l’orgue des Billettes (Paris), il enseigne actuellement l’orgue au Conservatoire de Meaux et le clavecin au Conservatoire de Bourg-la-Reine.

Ji-Youn Han est née à Séoul en Corée.

Elle reçoit ses premières leçons de piano à l’âge de sept ans et seulement 3 années plus tard, elle remporte le Second Prix du Concours Junior de Piano en Corée. C’est en 1993, quand elle commence ses études au sein de l’Université Chrétienne Sung-Kyul Anyang, qu’elle décide de se consacrer à l’orgue.

En 1997, elle obtient le « Bachelor of Arts ». Elle poursuit ensuite ses études artistiques auprès de Zsigmond Szathmary à l’Académie de Musique de Fribourg/Brisgau, dont elle reçoit le diplôme en 2003.

Depuis 2003, elle a rejoint le C.N.R. de Strasbourg où elle travaille avec Christophe Mantoux. En parallèle, elle participe à des académies d’orgue et à des classes de maîtres de renom, tels que Pieter van Dijk, Michael Radulescu, Jean Boyer, Olivier Latry ou Ludger Lohmann.

Ji-Youn Han donne beaucoup de récitals en soliste, mais elle travaille aussi avec divers ensembles tels que le Chœur Roman de l’université de Fribourg. Elle a enregistré pour la radio bavaroise et réalisé un CD. Elle est organiste titulaire de la paroisse protestante de Denzlingen et responsable de l’animation musicale des offices.

En juin 2004 Ji-Youn Han a remporté le Premier Prix du concours international d’orgue de Nuremberg lors de la 53ème édition de la semaine internationale de l’orgue.

William Haller est professeur d’orgue et de littérature d’orgue à l’Université West Virginia.

Il a reçu son DMA à la North Texas State University ainsi que sa maîtrise et un baccalauréat de l’Eastman School of Music.

Étudiant en orgue auprès de David Craighead, Donald Willing, Helen Hewitt, Finn Videro et Robert Glasgow, il a étudié le clavecin avec Robert Parmentier.

William Haller a remporté le Concours d’orgue national à Fort Wayne, Indiana, en 1965, et le 2ème prix ex-aequo au Concours International d’Orgue à Chartres, en 1974.

Il fut organiste à l’église méthodiste unie Worthington, Ohio jusqu’en 2002, et organiste de l’Orchestre symphonique à Columbus Symphony Chorus. Il est actuellement directeur de la musique de Église évangélique luthérienne de Wheeling, Virginie-Occidentale.

Il est consultant dans la planification et la construction de spécifications des orgues construits par Schantz, Delaware et Schlicker (Ohio, Delaware, Texas et Virginie-Occidentale).

Depuis 1982, le Dr Haller est membre de la Guilde américaine des organistes.

Naji Subhy Paul Irénée HAKIM est né à Beyrouth le 31 octobre 1955. Il fit ses études avec Jean Langlais ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris – dans les classes de R. Boutry, J.-C. Henry, M. Bitsch, R. Falcinelli, J. Castérède et S. Nigg, où il a remporté sept premiers prix.

Il est titulaire d’une licence d’enseignement en orgue du Trinity College of Music de Londres et de dix premiers prix internationaux d’orgue et de composition. En 1991, l’Académie des Beaux-Arts lui décerne le Prix André Caplet. De 1985 à 1993, il fut l’organiste titulaire de la Basilique du Sacré-Cœur de Montmartre, avant de succéder à Olivier Messiaen à l’église de la Trinité (1993 à 2008).

Il est professeur d’analyse au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt, et visiting professor à la Royal Academy of Music de Londres. Il est ingénieur de l’École Nationale Supérieure des Télécommunications de Paris, membre de la Consociatio Internationalis Musicæ Sacræ de Rome et Docteur honoris causa de l’Université Pontificale Saint-Esprit de Kaslik, Liban. En 2007, Sa Sainteté le Pape Benoît XVI a décerné à Naji Hakim l’ « Augustæ crucis insigne pro Ecclesia et Pontifice », pour l’excellence de son engagement et de son travail au bénéfice de l’Église et du Saint Père.

Ses œuvres comprennent des pièces instrumentales (orgue, flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, trompette, harpe, guitare, violon, piano), de la musique symphonique (Les Noces de l’Agneau, Hymne de l’Univers, Ouverture Libanaise, Påskeblomst, Augsburger Symphonie, quatre concertos pour orgue, un concerto pour violon, un concerto pour piano) de la musique vocale (oratorio Saul de Tarse, cantate Phèdre, deux Magnificats et quatre messes).

http://www.najihakim.com/

Hans Davidsson obtient son Diplôme de Soliste au Conservatoire de Göteborg (suède) en 1985 dans la classe d’Hans Fagius.

Directeur du Göteborg Organ Art Center (GOArt) de 1995 à 2000, il est désormais Directeur Artistique de la Göteborg International Organ Academy (Académie Internationale d’Orgue de Göteborg).

Depuis 2001, il est aussi Professeur d’orgue et Directeur de Projet pour l’Eastman Rochester Organ Initiative (EROI) à l’Eastman school of Music de l’Université de Rochester, USA ; et depuis 2007, professeur d’orgue à la Hochschule für Künste de Brême en Allemagne.

Parallèlement, il se produit régulièrement dans les pays scandinaves, et fait des tournées en Allemagne, en Angleterre, aux États-Unis, en Italie, et aux Pays-Bas.

En 2001, il reçoit le prix de la Fondation Åforsk, une des plus hautes distinctions suédoises pour chercheurs ; et en janvier 2004, il est décoré de la médaille royale (la plus haute distinction nationale suédoise).

Membre du Jury du Grand Prix de Chartres 2008

Jean Guillou exprime sa créativité à travers de multiples facettes de son art.

Comme interprète, il a su faire reculer considérablement les limites techniques du jeu instrumental à l’orgue. Pianiste également, il a ressuscité la Sonate pour piano de Julius Reubke, un élève de Liszt mort à 24 ans après avoir laissé deux chefs-d’œuvre : cette Sonate pour piano et la Sonate pour orgue que Jean Guillou fut le seul à avoir enregistrées et jouées conjointement en concert. Il inaugura aussi en 2002, au Teatro Olimpico de Vicenza et à l’Opéra Royal de Versailles, le Piano-Pédalier Borgato.

Comme compositeur, il a depuis ses jeunes années élaboré et développé un monde musical singulier, d’une éloquence dramatique puissamment individualisée. Il a ainsi découvert une nature nouvelle à la palette de l’orgue, et cherché à faire vivre celui-ci en confrontation avec le piano (Colloques n°2, 4, 5, 7) ou d’autres instruments (violon, violoncelle, flûte, clarinette, percussions, marimba, voix), sans oublier 7 Concertos pour Orgue et Orchestre. Son univers se livre aussi à travers 3 Symphonies, 2 Concertos pour piano, de la musique vocale, de la musique de chambre (notamment le Trio pour 3 violoncelles, le Quatuor pour hautbois et cordes), des œuvres pour piano. Son œuvre est désormais publiée par Schott Musik.

Comme improvisateur, il donne de nouvelles impulsions à une improvisation authentiquement créatrice, libérée des schémas du passé.

Concepteur d’une nouvelle pensée organologique, il a fait appliquer ses idées novatrices à travers la facture des orgues de l’Alpe d’Huez, du “Chant d’Oiseau” à Bruxelles, du Conservatoire de Naples, de la Tonhalle de Zürich, de la Salle de Concert de Ténériffe et de Saint Antoine des Potugais à Rome. Son projet pour Ténériffe d’un orgue divisé en 8 buffets et 12 corps sonores, confère une dimension dramaturgique à l’instrument, jouable sur une console de 4 claviers, mais aussi, avec 8 autres claviers, par 9 organistes. Cette idée fut à l’origine de son œuvre “La Révolte des Orgues”, jouée en première audition le 12 mai 2007 à Landsberg puis le 19 juin à Saint Eustache. Le développement ultime de ses conceptions aboutit à l’ «Orgue à Structure Variable», dont on trouvera la description dans son livre reparcourant toute l’histoire de l’instrument et exposant ses idées sur la nature complexe de l’orgue auquel il veut insuffler une plus grande richesse poétique : « L’Orgue, Souvenir et Avenir » (Buchet-Chastel) qui en est à sa quatrième édition en France, à sa deuxième édition en Allemagne, et à sa première édition en Italie.

Écrivain, Jean Guillou a par ailleurs livré de nombreux textes sur la musique mais aussi des exégèses littéraires et des poèmes. Plusieurs de ses compositions exploitent ses propres textes : “Alice au Pays de l’Orgue” pour orgue et récitant, “Aube” pour 12 voix et orgue, le “Poème de la Main” pour soprano et orgue, “Écho” pour chœur et ensemble instrumental.

Pédagogue, il a enseigné de 1970 à 2005 au Meisterkursus de Zürich, aux côtés de Geza Anda, Nathan Milstein, Gregor Piatigorsky, Vladimir Spivakov, guidant ainsi plus de 300 jeunes artistes de tous pays.

En 2010 Philips a réédité en 2 volumes ses enregistrements (Les Classiques, Les Modernes) réalisés dans les années 1960 à et 70, mais aussi publié, toujours en 2010 un volume de 7 CD de ses compositions pour orgue, autres instruments et voix, l’Intégrale Bach, un CD sur le Double Piano Borgato, et un CD Mozart. D’autres labels (Dorian, Festivo, Pierre Vérany, Carrara, Augure) complètent sa discographie.

2007 a vu la création de deux de ses œuvres : « La Révolte des Orgues » écrite pour 9 orgues et percussions, et le 7ème Concerto créé avec l’orchestre « di Padova e del Veneto » sous la direction de Giuseppe Marotta, à Padoue et à Milan. Des enregistrements effectués en 2008 sur l’orgue du Conservatoire de Naples, conçu par Jean Guillou, ont fait l’objet de 3 CD chez Philips-Universal: Schumann, Liszt, Improvisations (Voyage à Naples).

Un livre d’entretiens, réalisé par Jörg Abbing et enrichi de nombreux textes, a été édité en Allemagne («Jean Guillou, Colloques», Dr. J. Butz Musikverlag, 2006). Son œuvre fait l’objet de plusieurs thèses, par Jean-Philippe Hodant («Rhétorique et Dramaturgie musicale dans l’œuvre de Jean Guillou»), Thomas Dahl (sur l’œuvre concertante), Giampaolo di Rosa (sur l’art de la registration et son rôle structurel), ainsi que de travaux d’analyse par Sylviane Falcinelli.

http://www.orgue-saint-eustache.com/Guillou.htm

Georges Guillard a été titulaire du Grand Orgue de Saint-Louis-en-l’Ile et de Notre-Dame-des-Blancs-Manteaux à Paris.

Fondateur et longtemps responsable du Département de Musique Ancienne au Conservatoire Supérieur de Paris-CRR, il est par ailleurs agrégé, docteur en musicologie, détaché à l’UFR de Musique et Musicologie en Sorbonne (Paris-IV).

Régulièrement invité de Radio-France et des principaux Festivals de la capitale (Festival Estival, Festival d’ Art Sacré), il a aussi donné de nombreux concerts en province et dans toute l’Europe. Il a aussi été producteur-délégué à Radio-France pour les cycles d’ orgue. Il a animé enfin à St-Louis-en-l’ Ile des  » Cantates à Saint-Louis « très suivies.

Une longue pratique du splendide orgue KERN des Blancs-Manteaux, des contacts approfondis avec des facteurs (entre autres, Jürgen AHREND pour un projet malheureusement avorté à St-Louis-en-l’Ile) et des interprètes prestigieux, l’ont conduit à s’ intéresser plus particulièrement au répertoire européen baroque et classique.

Ses recherches se sont concrétisées par des publications :
– musicales : œuvres de G.A. HOMILIUS,CERNOHORSKI,J.ALTNIKOL,etc
– musicologiques :  » La Symbolique des Nombres chez Bach « ,etc.
– musicographiques :  » J.S. BACH et l »Orgue « , collection Que Sais-Je (épuisé) ; 2de édition revue aux éd. Zurfluh (épuisée)
– pédagogiques :  » Manuel pratique d’ Analyse « [deux éditions chez Transatlantiques] très usité dans les établissements d’ enseignement).

Un ouvrage consacré à J.S. BACH est actuellement en voie d’ impression :  » Guide de l’œuvre de Bach « .

Sa discographie compte en particulier l’ œuvre d’ orgue de G.A. HOMILIUS en première mondiale, la première version dite « de Weimar » des chorals de Leipzig de J.S. BACH, des œuvres rares de Hans Leo HASSLER ou Samuel SCHEIDT. Deux enregistrements ARION d’œuvres instrumentales et vocales de Jehan ALAIN sous sa direction ont obtenu le Grand Prix (Orphée d’ Or) de l’Académie du Disque Lyrique (en 1992 et 1996). Un troisième CD est paru en 1999.

Son intérêt pour le répertoire contemporain l’a aussi poussé à créer en France des œuvres majeures de
– Giacinto SCELSI : In Nomine lucis
– Olivier ALAIN : Microludes
– Pierre-Yves LEVEL : Triptyque
– Michèle REVERDY : Messe pour les Blancs-Manteaux
– Philippe SCHOELLER : Alpha
– Jacques CASTEREDE : Hommage à St-Louis
– La pièce Quam pulchra es de Bernard FOCCROULLE lui est dédiée.

La complémentarité de ses activités (organiste, concertiste, enseignant, musicologue, producteur) le conduit à considérer Camerata Saint-Louis comme la pierre d’angle de son artisanat de musicien.

Organiste et professeur, né le 16 Janvier 1935 à Chelmno.

Entre 1956-61, il a étudié à l’Académie de Musique de Cracovie : l’orgue dans la classe Bronislaw Rutkowski, le piano sous la direction de Ludwig Stefanski et l’harmonie et le contrepoint avec Arthur Malawski.

Entre 1961-64, il a travaillé à la Radio polonaise de Cracovie. En 1961, il a reçu le premier prix au Concours National de Musique Ancienne de Lodz, en 1962 – le premier prix au Concours International de Musique de Genève.

Concertiste très actif, il se produit dans la plupart des pays européens, ainsi que dans la Grande Canarie, l’Arménie, l’Azerbaïdjan, la Géorgie, le Kazakhstan, la Sibérie, la Turquie, le Canada et le Mexique. Il donne des récitals au Royal Festival Hall de Londres, au Concertgebouw à Amsterdam, De Doelen à Rotterdam, au Gewandhaus de Leipzig, au Schauspielhaus à Berlin, au Victoria Hall de Genève, à la Crystal Cathedral en Californie, et à la cathédrale de Strasbourg (sur l’invitation du Parlement européen).

Il a joué avec plusieurs orchestres de chambre et symphoniques, en Pologne et à l’étranger et a enregistré de nombreuses radiodiffusions en Europe.

Juré des concours d’Avila, Berlin, Budapest, Chartres, Gelsenkirchen, Genève, Lahti, Linz, Lübeck, Munich, Nuremberg, Paisley, Prague, Rome et Speyer.
Joachim Grubich est enseignant dans les académies de musique de Varsovie (depuis 1970) et Cracovie (depuis 1964). Il a également été professeur invité à Séoul, en Corée du Sud.
Il a participé aux travaux pour la reconstruction de l’église de Saint-Akademickim.

Prix de la ministre de la Culture et Art Award Ville de Cracovie. En 2005, il a reçu la Croix d’officier de l’Ordre de la Polonia Restituta . En 2007, il a reçu le titre de Docteur Honoris Causa de l’ Université de Varsovie.