Vincent GRAPPY a successivement étudié l’orgue avec François-Henri Houbart à Orléans, Marie-Claire Alain à Paris puis Louis Robilliard à Lyon.
Également claveciniste, il fut élève d’Olivier Baumont à Paris et de Bob van Asperen au conservatoire Sweelinck d’Amsterdam.

Il est lauréat des Concours Internationaux d’orgue de la Ville de Paris et de Chartres, récompenses qui marquent un passage vers le monde professionnel et offrent l’opportunité de nombreux concerts en France et à l’étranger.

Musicien éclectique, il cultive un répertoire aussi large que possible ainsi qu’une pratique assidue de la musique d’ensemble et de l’accompagnement de chœur.
Titulaire de l’orgue de la cathédrale de Blois, il a enregistré plusieurs disques d’orgue en soliste et au clavecin en formation de chambre.

Vincent Grappy est également détenteur du Certificat d’Aptitude de Professeur d’Orgue et directeur artistique du concours de musique de chambre « Musique au Centre ». Il enseigne l’orgue, le clavecin et la musique d’ensemble au conservatoire de Vierzon.

Vincent GRAPPY – Chartres 2004

http://vincent.grappy.free.fr/

Fred Gramann est originaire de l’État de Washington où il a commencé des études d’orgue avec le Dr Edward Hansen de Seattle.

Il est diplômé de la Syracuse University et de l’Université du Michigan. Il s’installe à Paris en 1972 pour étudier l’orgue avec Marie-Claire Alain et Maurice Duruflé.

Depuis 1976, il a été directeur de la musique à l’église américaine de Paris, où il est organiste et dirige la chorale des adultes.
Fred Gramann organise également une série de concerts classiques du dimanche soir.
Il a publié de nombreux ouvrages pour chorales et handbell aux États-Unis.
Il est le directeur associé honoraire de la Raleigh Ringers de Caroline du Nord, ainsi que co-chef pour le Festival annuel Handbell européen.

Il est actuellement organiste et directeur musical de l’église américaine de Paris.

Né à Long Island, John Grady, fut l’un des organistes américains de premier plan, directeur de musique de la fameuse Cathédrale Saint Patrick (New-York) et organiste officiel de la « Métropolitan Opéra Compagny ». Concertiste, chef d’orchestre, compositeur et ancien chef du département orgue de la Manhattan School of Music, il commença sa carrière musicale à l’âge de dix ans.

Diplômé de Juilliard et Columbia University, John Grady poursuivit ses études avec Virgil Fox, Erix Zardo, Bernard Wagenaar et Emanuel Balaban.

Directeur d’un magnifique programme choral et orchestral lors de la visite du Pape Paul VI aux Nations-Unies en 1965, et organiste pour la messe papale à Yankee Stadium, John Grady fut aussi invité à jouer pour la dédicace du Pavillon du Vatican à la Foire internationale de New-York et pour les messes du jubilé du Cardinal Spellman à Saint Patrick’s.

Les concerts de John Grady à Saint Patrick’s ont fait la une des journaux quand il se produisit avec d’aussi grands musiciens que Léopold Stikowski et Zubin Mehta.
En tant qu’organiste du Metropolitan Opéra depuis 1965, il a effectué plus de 600 représentations, ce qui à chaque fois est un tour de force ; en effet, l’orgue étant situé au parterre et les tuyaux formant un bloc à mi-chemin, il doit jouer tout le temps en avance sur l’orchestre. George Schick, chef du Métropolitan Opéra dit «… sa vie est une constante anticipation ».

En 1974, donnant le récital de clôture du 8ème festival annuel d’orgue de Morelia (Mexique) il reçut une ovation d’un public de 3 000 personnes et fut invité à jouer dans toute l’Amérique latine.
En 1976, il eut l’honneur d’être organiste officiel du 41ème congrès eucharistique international de Philadelphie.

Ses connaissances en musique liturgique et sa réputation de soliste lui ont valu d’être invité à donner de nombreux cours aux États-Unis et au Canada.

John Grady a joué par ailleurs en Angleterre et en France dans les plus grandes Cathédrales ou il se produit chaque saison. Il s’est fait notamment applaudir à Paris (Notre-Dame six fois), Lyon, Nice, Dijon, il a aussi appartenu au Jury des examens de fin d’année du Conservatoire National de région de Nice.

Il est décédé en 1990 à l’âge de 56 ans.

Né en Argentine, Gerardo Gorosito a fait ses études de piano et d’orgue au Conservatoire Municipal de Musique « Manuel de Falla » (Buenos-Aires) où il obtint un Premier Prix et une Médaille d’Or.

Boursier du Gouvernement français pour étudier avec Édouard Souberbielle à l’Institut Catholique de Paris et Michel Chapuis à la Schola Cantorum, il s’est déjà fait connaître en France, notamment lors de son cycle de concerts à Saint-Germain-l’Auxerrois et en se produisant à Notre-Dame de Paris.

Il a aussi obtenu beaucoup de succès dans ses tournées en Allemagne, Uruguay (1″ Festival International d’Orgue de Montevideo), et en Espagne (VII’ Semaine Internationale d’Orgue de Madrid).

En Argentine, il a été le Fondateur et le premier Président de l’Association Argentine d’Organistes.

Depuis 1980, Gerardo Gorosito vivait au Brésil où il était professeur du Cours Supérieur d’Orgue de l’École de Musique et des Beaux-Arts du Paranà, et organiste de la cathédrale de Curitiba.

Il a obtenu le Premier Prix lors du premier Concours National d’Orgue du Brésil, organisé par l’École Nationale de Musique de l’Université de Rio de Janeiro.

Ses activités musicales s’étendent également à la direction de chœurs et orchestres, notamment la Camerata Antiqua de Curitiba, l’Orchestre Symphonique de Ponta Grossa, l’Orchestre de Chambre de Curitiba et l’Orchestre de Chambre de l’École de Musique  » Villa Lobos  » de Joinville.

Gerardo Gorosito a dirigé la chorale de Curitiba, chorale officielle de la ville, dont il était le fondateur, et avec laquelle il a réalisé des tournées au Brésil, en Argentine et au Chili.

Il est aujourd’hui décédé.

Né en 1971, il fait ses études musicales au Collège d’Eton. Après avoir remporté les Premiers Prix ARCO et FRCO, il étudie l’orgue au King’s College de Cambridge où il obtient les plus hautes récompenses.

Dans le même temps il travaille avec David Sanger et Jacques van Oortmerssen et soutient une thèse de Philosophie sur Busoni et Pfitzner.

En 1996 il est nommé organiste à Oxford.

Il obtient de nombreux prix dans des concours internationaux d’orgue tels le Grand Prix d’Interprétation de St. Alban’s (Grande Bretagne) et la Médaille d’Or à Calgary (Canada).

Il joue régulièrement en Grande-Bretagne, en Allemagne, aux Etats-Unis. Il se produit également avec l’Orchestre Symphonique de la BBC, le London Sinfonia et le Britten Sinfonia.
Il interprète souvent la musique de Max Reger dont il a joué l’œuvre complète en 1997/1998 ainsi que la musique romantique allemande à la BBC et la musique contemporaine.
Il enregistre pour le disque avec différentes formations chorales, notamment celles de la BBC et d’Oxford, ou pour l’orgue seul, en particulier des œuvres de musique française

Née à Buenos Aires, Adelma Gomez obtient son Diplôme Supérieur de Professeur au Conservatoire Municipal Manuel de Falla avec mentions maximales dans toutes les disciplines. Elle a étudié l’orgue sous la direction de Jules Perceval et Hector Zeoli et l’harmonie, contrepoint et fugue avec Théodore Fuchs.

Son activité de concertiste et de pédagogue est très intense. Adelma Gomez a été la première organiste à jouer presque toute la musique récente pour orgue de son pays. Elle s’est produite notamment dans les »Festivales Internationales de Música Contemporánea « . En 1972 elle a joué pour la première fois en Amérique du Sud le « Livre d’orgue  » d’Olivier Messiaen et en 1978 elle a donné un récital-hommage à ce compositeur pour son 70′ anniversaire sous le haut patronage de l’Ambassade de France en Argentine. Pendant huit ans elle a fait à Buenos Aires des séries de concerts consacrés à la musique française pour orgue, depuis la Renaissance jusqu’à nos jours. Adelma Gomez se produit dans toute l’Europe (Espagne, France, Italie, Suisse, Allemagne, Angleterre, Belgique, Portugal, Pologne, URSS) et aussi en Amérique Latine (Mexique, Venezuela, Perú, Brésil, Uruguay) remportant à chaque concert un très grand succès. Elle a fait aussi des enregistrements pour les radios de Hilversum (Pays-Bas), ORF (Vienne) et Nacional de Espana.

Depuis 1973 elle est professeur d’Orgue et Chant Grégorien à l’Université Nationale de San Juan. Elle y organise annuellement les  » Festivales y Cursos Nacionales de Organo » avec des interprètes argentins et étrangers et de nombreux boursiers de tout le pays.

Depuis 1983 Adelma Gomez dirige et anime les « Conciertos de Organo » pour la municipalité de Buenos Aires qui a plus de 70 orgues en activité. Ce cycle vient de célébrer en novembre 1987 la réalisation de son 300′ concert.

Adelma Gomez est décédée accidentellement à Buenos-Aires le 9 novembre 2011.

Waclaw GOLONKA est né en 1969 à Bielsko-Biala (Pologne) où il accomplit des études complètes de piano.
Il suit ensuite les cours d’orgue de l’Académie de musique de Cracovie avec le professeur Tomasz Nowak et de l’Académie de Musique de Vienne avec le professeur Hans Haselböck. Il y obtient les plus hautes récompenses.

Il travaille également avec d’autres professeurs en Master Classes : Jean Guillou, Ludger Lehmann, Michael Schneider et Lionel Rogg.
Il remporte plusieurs prix dans de prestigieux concours : Prague 1994, Deuxième Prix et Prix de la meilleure interprétation de l’œuvre contemporaine ; Nürenberg 1995, Troisième Prix ; Pretoria 1998, Premier Prix et diverses autres récompenses telles que la meilleure interprétation de Bach et de l’œuvre avec orchestre.

Son répertoire comprend des œuvres allant de l’époque baroque au XXe siècle.

Il donne des concerts en Europe, notamment dans d’importants Festivals tels que Prague et Vienne ainsi qu’aux États-Unis.

Il enregistre pour la radio de Vienne, de Prague, d’Hilversum, de Pologne et la BBC.

Waclaw Golonka est Directeur artistique du Festival d’orgue de Bielsko-Biala en Pologne. Il vit maintenant à Prague où il enseigne l’orgue.

Né le 16 juillet 1957, le compositeur bernois Daniel Glaus, également musicien liturgique et enseignant (orgue à Bienne, théorie musicale et nouvelles musiques à la Musikhochschule de Zurich), se distingue par son intense et discrète activité d’organiste, tant en Suisse qu’à l’étranger, de conseiller et de chef de projets (conception de l’orgue Metzler «Schwalbennestorgel» à Bienne, collaboration à la conception de la Déclaration de Trossingen en 1997).

Il a accompli ses études à Berne, à Fribourg en Brisgau et à Paris, se partageant entre la direction, l’orgue, la composition et la théorie musicale.

Domicilié à Berne avec sa famille, l’homme privilégie le dialogue et les relations avec les partitions, les livres, l’architecture et la nature. Ses projets d’orgue aux tons modulables révèlent une vision novatrice de l’instrument.

Le créateur ne recule pas devant des modes de composition peu conformistes, par exemple en faisant appel à ses futurs exécutants. C’est là le principe d’un projet, le projet Glaus-Tinguely concrétisé en 2005 à l’Espace Tinguely par le Conservatoire de Fribourg.

Né à Pont-Audemer (Eure) le 19 Avril 1910, Jean Giroud fut l’élève de Marcel Dupré (orgue), de Paul Dukas (composition), d’Alfred Cortot (piano) et d’André Pirro (musicologie). Ayant la chance d’habiter Paris et très attiré par le rôle liturgique de l’orgue, il bénéficia également de l’enseignement de Joseph Bonnet et Charles Tournemire. Nommé sur concours organiste de l’église métropolitaine Saint Louis de Grenoble en mai 1934, il fut un des prestigieux représentants de cette grande génération d’organistes français nés dans les premières décennies du XXème siècle, pour qui les rapports entre l’art musical et la liturgie ont été quelque chose de fondamental. Extrêmement convaincu et convaincant à ce sujet, Jean Giroud a présidé aux destinées de la musique sacrée à cette tribune pendant plus de 60 ans, défenseur infatigable du plain-chant, de la polyphonie de qualité, et de l’orgue dont il fut l’un des très grands interprètes ardent et inspiré.

Familier de Maurice Ravel qui l’assura de son amitié jusqu’à sa mort, de Strawinsky, Auric, Britten, Dallapicola, et de penseurs comme Claudel, Guitton ou Maritain, une amitié exceptionnelle de plus de 50 ans le liait à Olivier Messiaen, de même qu’avec Gaston Litaize, Pierre Cochereau et tant d’autres personnalités tant françaises qu’étrangères dont beaucoup ne sont plus.

Musicologue hors série, il a introduit l’enseignement de la musicologie à l’université de Grenoble où a été créé, grâce à ses efforts, un diplôme : D.E.U.G. Lettres-Arts, section musique et musicologie.

Il dirigea la chorale universitaire de Grenoble dont la réputation devint internationale. Sa qualité lui a valu d’être associé par contrat à la firme de disques Erato. En 1973 cette chorale se vit attribuer le « Grand Prix international du disque » pour l’interprétation des œuvres vocales a cappella de Francis Poulenc, sous la direction de Jean Giroud.

II fut un chercheur, auquel on doit de nombreuses études de musicologie et un compositeur fécond dont les œuvres musicales couvrent un registre très large : orgue, piano, orchestre, musique de chambre, musique de film, polyphonie vocale. Pour exemple : ses Images pour un chemin de Croix sur le texte de Paul Claudel, et sa Toccata pour l’Élévation.

Jean Giroud fut une figure racée d’organiste, un combattant intransigeant de la médiocrité et du conformisme. Sa carrière d’organiste et de chef de chœur le conduisit à travers toute l’Europe. Mais il fut surtout un musicien dont l’axe essentiel de la vie artistique fut son activité de musicien d’Église.

Jean Giroud enseigna l’orgue, aux conservatoires de Grenoble, Strasbourg, Chambéry. Il fut également chargé de cours aux conservatoires de Nice et Annecy.

Chevalier de la Légion d’Honneur et de l’Ordre National du Mérite, officier des Palmes Académiques et commandeur dans l’ordre Pontifical de Saint-Grégoire-le-Grand, Jean Giroud s’est éteint le 31 janvier 1997 à Grenoble.