Jean-Charles GANDRILLE, est né en 1982, il est compositeur et organiste.
Il effectue ses études musicales au Conservatoire National de Région de Versailles en piano, puis au Conservatoire National de Région de Paris où il obtient les 1ers Prix d’Orgue (avec Marie-Louise Langlais), d’Orchestration et d’Harmonie à l’unanimité, parallèlement à ses études générales, récompensées par un 1er Accessit au Concours Général des Lycées (section musique).

Il poursuit ensuite sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient les Prix d’Orchestration, Harmonie, Contrepoint, Fugue et Formes, Analyse, et Improvisation à l’orgue (avec Thierry Escaich et Philippe Lefebvre), tout en se perfectionnant dans l’interprétation du répertoire de l’orgue, en obtenant une médaille d’or à l’unanimité au CRR de Saint-Maur dans la classe d’Éric Lebrun, ainsi qu’en s’initiant parallèlement au violon. Il travaille également la composition lors de stages d’été avec Jean-Louis Florentz.

Intéressé par la liberté de l’improvisation, il remporte notamment plusieurs récompenses dans des Concours Internationaux d’Improvisation à l’Orgue entre 18 et 20 ans : le 2d Grand Prix et Prix du public du Concours de Chartres en 2000 décerné par Marie-Claire Alain, en étant seul finaliste, le 1er Prix du Concours de Saarbrücken en 2001, et le 1er Prix et Prix du public du Concours Yoann Pachelbel de Nuremberg en 2002.
En 2006 il remporte le Prix spécial et le Prix du public au premier Concours international d’orgue Duruflé-Litaize.

En tant que compositeur, il a reçu divers Prix Internationaux pour ses ouvrages : le 1er Prix du Concours Valentino Bucchi de Rome en 2001, le 1er Prix et Prix du public du Concours de l’Orchestre de Flûtes Français de Paris en 2002, et le 1er Prix à l’unanimité du Concours de Composition pour orgue de Saint-Bertrand de Comminges en 2006. Son catalogue comporte une cinquantaine de partitions, pour différentes formations : instrument soliste (piano, orgue, violoncelle) musique de chambre, orchestre de flûtes, et deux concertos.

Dans ses compositions, il s’inscrit en continuité dans une tradition française, de la couleur, du lyrisme et du rythme, partant de Debussy et allant jusqu’à Florentz.
Mais des compositeurs comme Arvo Pärt ou Philip Glass l’ont aussi marqué. Ces musiques ne l’ont pas laissé indifférent, notamment sur la question de l’accessibilité du langage musical, tout en en reniant certains autres aspects comme l’absence de modulation.
Son Concerto pour violon a été donné en première mondiale à Doha au Qatar le 17 mars 2012, par l’Orchestre Philharmonique du Qatar, sous la direction de Thomas Kalb, avec au violon Omar Chen.
Son Minimalist-Concerto, double concerto pour Piano, Orgue et Orchestre a été donné en première mondiale au même endroit, le 30 mars 2013, par l’Orchestre Philharmonique du Qatar, sous la direction de Alkis Baltas, avec au piano Rami Khalifé, et l’auteur à l’orgue.
Le 2 octobre 2015 est sorti son premier album avec ces deux œuvres, chez le label Paraty.

Durant l’été 2014, il a été compositeur en résidence à l’abbaye de La Prée. En juin 2015 il a été le compositeur invité du 35ème Festival International de Musique d’Auvers-sur-Oise. Lors de ce festival on a pu entendre Renaud Capuçon jouer l’une des œuvres de Jean-Charles Gandrille.
Le 7 juin 2016 en la cathédrale Notre-Dame de Paris, a été donné en première son ‘Magnificat opus 50, pour chœur mixte, chœur d’enfants et grand orgue‘. Direction Henri Chalet, et au grand orgue Yves Castagnet.

Jean-Charles Gandrille est l’organiste co-titulaire de l’église Saint-Lubin de Rambouillet et l’organiste titulaire de l’Église Notre- Dame d’Auvers-sur-Oise depuis 2007.

http://www.jeancharlesgandrille.com/

Jean-Charles GANDRILLE – Chartres 2007

Né à Freiberg (Saxonie) en 1980, David Franke étudie la musique sacrée, l’orgue et l’improvisation à Stuttgart, Copenhague et Berlin, avec des professeurs comme Ludger Lohmann, Jürgen Essl, Bine Katrine Bryndorf, Hans Fagius, Leo van Doeselaar et Wolfgang Seifen.

En 2008 il est nommé organiste titulaire à l’orgue Hildebrandt (1746) de l’Église de St. Wenzel à Naumburg. Il devient ainsi le titulaire d’un des instruments les plus importants parmi tout le patrimoine européen, orgue qui a vu la participation active du grand maître Johann Sebastian Bach dans la réalisation de sa composition sonore et dans sa réception, et qui résonne aujourd’hui dans plus de cent concerts annuels, attirant à la ville de Naumburg toute une série d’organistes et de mélomanes du monde entier qui viennent en excursion ou pour participer à des séminaires musicaux. En tant qu’organiste titulaire de St. Wenzel, David Franke est également le directeur artistique de l’Été International de l’Orgue à Naumburg et du festival de musique « Hildebrandt-Tage ».

À part ces tâches d’une grande responsabilité, David Franke est aussi professeur d’improvisation à l’orgue au Conservatoire National Supérieur de la Musique de Stuttgart depuis 2009, et il a enseigné l’orgue et l’improvisation à l’orgue au Conservatoire de Musique Protestante à Halle de 2009 à 2011.

David Franke est lauréat de plusieurs concours allemands et internationaux ; entre autres tout récemment, le « Prix du Public » au Concours International d’Improvisation à l’Orgue de Haarlem (Pays-Bas), ainsi que le « Grand Prix d’Improvisation » (resté auparavant non-décerné pendant douze ans) au Concours International d’Orgue de Chartres, tous les deux en 2008.

David Franke joue fréquemment en Allemagne ainsi qu’à l’étranger. Il est l’invité de festivals renommés (tels la Semaine Internationale de l’Orgue à Nuremberg, le Festival International d’Orgue de Bergamo, les Journées Gottfried Silbermann à Freiberg/Saxonie, les Journées de l’Orgue à Merseburg, le Bachfest de Leipzig) et se produit dans des salles comme le Gewandhaus à Leipzig, la Philharmonie d’Essen, l’Église St. Thomas à Leipzig, la Cathédrale de Chartres, et beaucoup d’autres.
Helmuth Rilling le choisit en 2007 comme organiste pour le « War Requiem » de Britten sous sa direction, avec des prestations au Festival Européen de la Musique à Stuttgart, au Festival Rheingau, à la Beethovenhalle de Bonn et dans la basilique de Weingarten, manifestations enregistrées pour la radio et sur CD.

David Franke porte son plus grand intérêt à l’exécution du répertoire d’orgue de toutes les époques, ainsi qu’à l’improvisation comme manifestation artistique spontanée et vivante ; il poursuit également le but de forger des liens créatifs et fructueux entre ces deux pratiques musicales.

Son enregistrement du Clavierübung III de Jean Sebastian Bach (Motette DCD 13731) est paru en 2010.

David FRANKE – Chartres 2008

Per Kynne Frandsen fut organiste et maître de chapelle à la chapelle du château de Frederiksborg et gardien de l’orgue historique Compenius.

Il a été formé à la Royal Academy of Music, Aarhus, et la Royal Academy of Music, à Copenhague. Il a également étudié la musicologie à l’Université d’Aarhus. Il a étudié en France avec Gaston Litaize et André Isoir, et en Allemagne avec Harald Vogel.

Per Kynne Frandsen a donné fréquemment des concerts et des séminaires dans les pays scandinaves, en Allemagne, France, Hollande, Autriche, Italie, Pologne et Hongrie.

Membre du Jury Grand Prix de Chartres 1974.

† 2004

Stewart Wayne Foster est né à Melbourne, Floride.

Très tôt attiré par la musique il suit des études complètes de piano et d’orgue qui le mènent au diplôme de « Bachelor of Music », puis à des concours nationaux américains où il remporte plusieurs prix.

En 1990, il vient en France à l’École Normale de Musique où il travaille avec Suzanne Chaisemartin, élève et disciple de Marcel Dupré, et obtient le diplôme de concertiste et le Premier Prix de virtuosité.

De 1991 à 1995, il se produit régulièrement à Paris et en province et se voit nommé Organiste-suppléant de la Cathédrale américaine à Paris.

En 1995, Stewart Wayne Foster retourne aux États-Unis pour y suivre des études de clavecin.

En 1997 il remporte le Grand Prix et le Prix du Public du Concours International d’Orgue de Dallas, ce qui l’amène à jouer à travers les États-Unis tant avec orchestre qu’en récital.

Il assure parallèlement les fonctions de Directeur de la Musique et d’Organiste à Denton (Texas).

Alois Forer est né le 19 février 1909 dans le Haut-Telfs dans la vallée de l’Inn.

Il a étudié aux conservatoires et universités d’Innsbruck et de Vienne, la musique d’orgue avec Franz Schütz, de composition avec Franz Schmidt et Joseph Marx, ainsi que la pédagogie musicale. Pendant des décennies, Forer a formé avec succès une multitude d’élèves, qui ont remporté de nombreux prix lors de concours internationaux.

De longue date, organiste à Vienne, Forer n’était pas simplement pédagogue, mais il a aussi eu une importante activité artistique, en tant que soliste dans de nombreux concerts d’orgue et de radio et d’enregistrements de disques, et en tant que soliste lors de concerts avec les plus grands orchestres et les plus célèbres chefs d’orchestre de son temps, de Toscanini à Furtwängler et Karajan.

Forers a été invité en tant que juré pour des concours internationaux d’orgue (Grand Prix de Chartres 1973).

Avec la création du TOE (organologische Institut de recherche et de documentation de l’Université de musique et des arts du spectacle) au début des années soixante-dix, Forer a poursuivi sa carrière comme expert en restauration et construction d’orgue.
Consultant de la Confédération monument Office 1977.

Décoré de la Croix d’honneur de la science et de l’art et de l’insigne du Mérite en or de la République d’Autriche, ainsi que la médaille d’honneur de la capitale fédérale (Vienne).
L’Université de musique et des arts dramatiques de Vienne lui a décerné la médaille d’or. Médaille d’Or d’honneur de l’Université Mozarteum

Alois Forer est décédé le 26 octobre 2001.

Bernard Foccroulle est un organiste, compositeur et directeur d’opéra belge né à Liège le 23 novembre 1953.

Après des études d’orgue au Conservatoire de musique de sa ville natale dans la classe d’Hubert Schoonbroodt, il se perfectionne auprès de Xavier Darasse, de Bernard Lagacé et de Gustav Leonhardt.
Sa participation au Festival international d’art contemporain de Royan en 1974 constitue le point de départ d’une carrière internationale. Organiste renommé pour ses enregistrements de l’œuvre pour orgue de Bach, il est très attaché à la musique baroque ainsi qu’à la musique contemporaine.

Professeur d’analyse musicale au Conservatoire de Liège, il a écrit de nombreuses pièces pour son instrument, mais aussi des œuvres de chambre où intervient notamment la viole de gambe.

En janvier 1992, il succède à Gérard Mortier au poste de directeur du Théâtre royal de la Monnaie et a cédé la place, en 2007, à Peter de Caluwe.
Il prend la tête du Festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence le 1er janvier 2007, succédant à Stéphane Lissner.
Il est le préfacier du Dictionnaire des danseurs, chorégraphes et maîtres de danse à Bruxelles de 1600 à 1830 de Jean-Philippe Van Aelbrouck, paru à Liège, chez Pierre Mardaga, en 1994.

Il est le président de l’Association Opera Europa située à Bruxelles, réunissant 104 compagnies membres dans 33 pays différents.

André Fleury est né le 25 juillet 1903 à Neuilly sur Seine. Si son père le met au piano, il entend un jour un orgue et décide alors de devenir organiste. Il étudie d’abord auprès de Henri Letocart et d’Eugène Gigout, avant d’être, au Conservatoire de Paris, le dernier élève de Louis Vierne et le premier élève de Marcel Dupré dans la classe duquel il obtient, en 1926, un Premier prix d’orgue et d’improvisation.

En 1920, il est suppléant d’Eugène Gigout à St Augustin puis de Charles Tournemire à Ste Clotilde. À la mort de Jean Huré, en 1930, il est nommé titulaire du Grand Orgue de St Augustin. En 1948, il s’installe à Dijon où, jusqu’en 1971, il est titulaire du Grand Orgue de la cathédrale où il a succédé à Émile Poillot, et professeur d’orgue et de piano au conservatoire.

Lorsqu’il revient à Paris, il est nommé co-titulaire du Grand Orgue de St Eustache, à la demande de Jean Guillou, mais également organiste de la cathédrale St Louis de Versailles et professeur d’orgue à la Schola Cantorum.

Membre du Jury du Grand Prix de Chartres 1973.

En tant que compositeur, il a notamment écrit, pour l’orgue, deux préludes et fugues, un Prélude, Andante et Toccata (souvent joué et enregistré à l’étranger), deux symphonies, des Variations sur un Noël bourguignon, une Fantaisie et deux recueils de pièces pour orgue. Il est édité chez Lemoine, Bornemann, Hérelle, Chant du Monde, aux éditions de la Schola et Procure et aux Éditions Ouvrières.

Ses concerts l’ont mené en Allemagne où il est, depuis longtemps, accueilli comme l’un des prestigieux ambassadeurs de notre école d’orgue, en Suisse, Belgique, Hollande, Angleterre, Italie, et, bien sûr, partout en France. Nombre de ses concerts ont été enregistrés par la Radio.

Son répertoire comprend bien entendu les grands classiques, comme Bach ou Buxtehude, mais il a tenu, avant tout, à être le serviteur de la musique symphonique et contemporaine française, avec Franck, Vierne, Widor, Barié, Marty, Dupré, Langlais, Messiaen, Duruflé, Daniel-Lesur… Il a notamment créé la Pièce en mi bémol de César Franck, la Sonate pour orgue de Darius Milhaud (première audition en France), le Scherzo de Maurice Duruflé et, en deuxième audition, la Nativité d’Olivier Messiaen.

André Fleury a joué, comme soliste, sous la direction d’Hermann Scherchen, de Paul Paray, de Pierre Dervaux et de Charles Munch. Il a enregistré chez Philips et Calliope.

Parmi ses élèves les plus connus, on peut citer, entre autres, Bernard Gavoty, Pierre Cochereau et Daniel-Lesur.

http://www.andrefleury.fr/index.html

L’organiste tchèque Dorothea Fleischmannová a commencé ses études non seulement d’orgue mais aussi de piano et composition au Conservatoire de Prague. Après avoir obtenu son diplôme en 1975 à l’Académie de Musique de Prague où elle étudia, elle vint à Paris grâce à une bourse d`étude, du gouvernement français pour suivre les cours de la Schola Cantorum dans les classes de Jean Langlais et Gaston Litaize.

En 1976 elle reçut le diplôme supérieur et en 1977 celui de Virtuosité ainsi que d’autres prix. Après son retour à Prague elle enregistra un récital pour le label Panton (PL) et plusieurs CD suivirent.

Depuis 1979 elle est régulièrement invitée dans des festivals internationaux tels qu’Avignon (1979, 1991, 1994, 1996). Barcelone et Vienne (1981). Elle a donné des concerts à Paris (Notre-Dame, 1979, 1984), Chartres, Montpellier, Nîmes, en Provence, Viviers, Nantes entre autres. Elle a fait plusieurs tournées en Italie, Allemagne, Espagne, Danemark et autres pays. Elle se produit régulièrement en République Tchèque.

L’essentiel de son répertoire est inspiré de compositeurs baroques tchèques et allemands, comprenant une large sélection dans l’œuvre de J.S.Bach, ainsi que dans la musique de romantiques français et européens tels que Mendelssohn et Brahms. Elle s’est aussi consacrée à la musique contemporaine française et a joué les œuvres d’Olivier Messiaen dont elle a suivi les cours lorsqu’elle était à Paris. Dorothea Fleischmannova est aussi au service de la musique tchèque contemporaine.

Professeur d’improvisation à l’orgue au Conservatoire J. Deyl et à l’école de musique de Prague. Dorothea Fleischmannová collabore également avec de nombreux solistes.

Michel Henry FISCHER est né à Vallauris (Alpes-Maritimes) en 1948.

Élève pour l’orgue de René Saorgin au Conservatoire de Nice, il entre ensuite dans les classes de Rolande Falcinelli, Jean-Claude Raynaud, Michel Merlet, Jacques Casterède, Marius Constant et Ivo Malec au Conservatoire de Paris, où il obtient les premiers prix d’orgue (1976), de contrepoint, de fugue, d’analyse et de composition (1983).

Agrégé d’éducation musicale et docteur en musicologie (1991), il est maître de conférences à l’Université Paris IV – Sorbonne depuis 1993. Lauréat de la Fondation Ménuhin en 1982, il reçoit la même année le prix René Dumesnil, puis le prix Stéphane Clergue – Gabriel Marie de la Sacem (1984), enfin le prix de composition musicale Paul-Louis Weiller décerné par l’Académie des beaux-arts (1994).

Titulaire de l’orgue de Notre-Dame-de-la-Gare – Paris (1979).

Paris-ND de la Gare ( Cavaillé-Coll de 1864 )

Originaire du Nord, Laurent Fievet étudie l’orgue sous la direction d’Yves Devernay au conservatoire de Roubaix ou il obtient le premier prix.

Il se dirige ensuite vers le conservatoire national de région d’Angers ou il suit les cours de Jean-Louis Gil et s’y voit décerner également le premier prix.

En 1987, il est admis au conservatoire national de région de Rueil-Malmaison et y travaille avec Marie-Claire Alain et Susan Landale. Les prix d’excellence et de virtuosité lui sont attribués à l’unanimité avec les félicitations du jury.

Finaliste des concours internationaux de Toulouse (1983) et de Chartres (1988), lauréat du premier concours international de Wasquehal-Saint Omer (1993), Laurent Fievet participe en outre à de nombreux concerts et festivals, tant en France qu’à l’étranger.

Il est depuis 1988 organiste titulaire de la Basilique Notre-Dame à Nice et enseigne l’orgue et le piano au conservatoire de Grasse.