Grand Prix de Chartres – Interprétation 1994

C’est avec Suzanne Chaisemartin et François-Henri Houbart que Bruno Morin commence ses études d’orgue. Au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison, il obtient, dans la classe de Marie-Claire Alain, une médaille d’or et un prix d’excellence à l’unanimité.

Deux années complémentaires au Conservatoire Supérieur – CNR – de Paris lui permettent d’élargir encore sa connaissance du vaste répertoire d’orgue auprès de Marie-Claire Alain. En 1994, Bruno Morin remporte, à l’âge de 25 ans, le Grand Prix d’interprétation du Concours International d’orgue de Chartres. Cette prestigieuse récompense l’amènera à donner des récitals sur les grands instruments parisiens : Notre-Dame, Saint-Sulpice, La Madeleine, Radio-France, Notre-Dame d’Auteuil, mais aussi à Strasbourg, Bourges, Orléans, Lyon, Belfort, Poitiers, Vichy, Monaco, Saint-Maximin de Provence… et à participer aux festivals de Chartres, Masevaux ou Saint-Bertrand de Comminges…

Il est aussi l’invité des grands festivals étrangers tels que : Nuremberg, Luxembourg, Saint-Albans, Chichester, Ravenne, Budapest, Bratislava, ainsi qu’aux États-Unis à Los Angeles, Chicago, Providence, Boston, et en Amérique du sud, à Sao-Paulo, Montevideo et Buenos Aires.

Il est lauréat de la Fondation pour la Vocation Marcel Bleustein-Blanchet ainsi que de la Fondation Charles Oulmont. Bruno Morin a enregistré cinq CD pour les disques Triton. Le premier est consacré à Johannes Brahms et Julius Reubke, à l’orgue historique de la Staadtkirke de Winterthur, en Suisse ; le second regroupe des pièces de Jacques Boyvin et Jean-Baptiste Lully, à l’orgue historique de la cathédrale de Poitiers ; le troisième est consacré Robert Schumann aux grandes orgues Cavaillé-Coll de l’église Saint-Sulpice à Paris ; le quatrième à Louis Vierne et Charles-Marie Widor, à l’orgue Cavaillé-Coll de Notre-Dame d’Auteuil à Paris, et le dernier à des transcriptions pour orgue seul de concertos pour orgue et orchestre de Georg-Friedrich Haendel, aux grandes orgues de la cathédrale de Boulogne-sur-Mer. Bruno Morin a aussi enregistré pour la firme allemande Aeolus le troisième volume d’une anthologie consacrée à la musique d’André Fleury sur les grandes orgues de l’abbaye aux Hommes de Caen, ainsi qu’un disque récital à la basilique Saint-Sernin de Toulouse.

Bruno Morin participe également à la mise en valeur du patrimoine organistique de Seine-Maritime. Un CD récital, enregistré sur les grandes orgues historiques de l’abbatiale de Montivilliers en hommage au facteur d’orgue Louis Debierre, regroupe des œuvres françaises et allemandes de la seconde moitié du dix-neuvième siècle. Un second CD, enregistré en l’église Saint-Joseph du Havre, réunit des œuvres pour orgue de Jean-Sébastien Bach et le Concerto pour orgue et orchestre de Francis Poulenc.

Il est aussi l’interprète auprès de Marie-Claire Alain, Olivier Vernet et Frédéric Rivoal, du premier enregistrement à l’orgue des concertos pour 2, 3 et 4 claviers de J. S. Bach (Ligia Digital).

Bruno MORIN – Chartres 2011

http://bruno-morin-orgue.com/

Née en 1985 à Tokyo, Mari Mihara commence ses études de piano à l’âge de cinq ans et débute l’orgue avec M Kazuo Kohno à l’âge de 13 ans.

En 2002 elle est admise à l’université de Tohoku Gakuin dans la classe de Mme Naoko Imaï puis intègre l’université des Arts de Tokyo en 2004 où elle travaille dans le département d’orgue avec Rie Hiroe, cette dernière ayant obtenu le Grand Prix de Chartres en 1998.

Titulaire en 2008 de la licence d’orgue avec Mention très Bien en 2008 de l’Université des Arts, elle obtient le Prix « Ataka » et le prix « Acanthus »

À partir de 2009 elle se perfectionne dans des académies et des master-classes avec les organistes français Michel Bouvard, François Espinasse, Éric Lebrun, Olivier Latry, Christophe Mantoux.

En 2011 elle obtient son Master Degré à Tokyo et depuis elle suit l’enseignement de Erwan Le Prado au conservatoire de Caen.
En 2012 Mari Mihara remporte le Grand Prix d’Interprétation du concours international d’orgue de Chartres et commence une carrière internationale.

Mari MIHARA – Chartres 2013

Compositeur, organiste et improvisateur de renom international, Thierry Escaich est une figure majeure de la scène musicale contemporaine et l’une des plus originales ; il considère les trois aspects de son art comme des éléments indissociables, concourrant dans un même élan à traduire un univers intérieur foisonnant, un besoin irrépressible d’expression.

Né en 1965, Thierry Escaich enseigne depuis 1992 l’improvisation et l’écriture au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il a lui-même remporté huit premiers prix.

Titulaire depuis 1997 de la tribune de Saint-Étienne-du-Mont à Paris, où il succède à Maurice Duruflé, il se produit comme organiste dans le monde entier. Partout, il enthousiasme le public en mêlant les œuvres du répertoire à ses propres compositions et à des improvisations. Parmi ses engagements récents et à venir, citons New York, Philadelphie, Los Angeles, Chicago, Toronto, Vancouver, Tokyo, Berlin, Vienne (Konzerthaus et Musikverein), Budapest, Saint-Pétersbourg, Londres (Proms) et de nombreux festivals français et étrangers.

Sa passion pour le cinéma l’amène à improviser régulièrement sur des films muets, à l’orgue ou au piano ; il a écrit une musique d’accompagnement pour L’Heure suprême de Frank Borzage (commande du Louvre en 1999).

En tant que compositeur, il se fait remarquer dès 1989 en remportant le prix de la Fondation franco-américaine Florence-Blumenthal, puis avec des œuvres comme le concerto pour saxophone Le Chant des ténèbres ou Ad ultimas laudes, pour douze voix mixtes.

Son œuvre comporte aujourd’hui une centaine de pièces, qui séduisent un large public par leur refus de l’expérimentation stérile, leur hédonisme sonore, leur fièvre rythmique. Elles ont reçu de nombreuses récompenses, notamment le grand prix des Lycéens (2002), le grand prix de la Musique symphonique de la Sacem en 2004 et, à trois reprises (2003, 2006 et 2011), une Victoire de la musique dans la catégorie  » Compositeur de l’année « .

S’il compose volontiers pour son propre instrument (pièces solistes, musique de chambre, deux concertos, La Barque solaire pour orgue et orchestre), Thierry Escaich aborde les genres et les effectifs les plus variés, toujours à la recherche de nouveaux horizons sonores. Son style si personnel transparaît aussi bien dans l’intimité de la musique de chambre que dans de vastes fresques comme Chaconne (2000) et Vertiges de la croix (2004) pour orchestre, ou Le Dernier Évangile, oratorio pour double chœur, orgue et orchestre (1999). Il a composé un ballet pour le New York City Ballet, créé à New York en mai 2010.

Après avoir été en résidence auprès de l’Orchestre national de Lille, de l’Orchestre de Bretagne et de l’Orchestre national de Lyon, Thierry Escaich sera compositeur associé de l’Ensemble orchestral de Paris à partir de septembre 2011. Sa musique est au répertoire de grands orchestres internationaux tels l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre du Konzerthaus de Berlin, l’Orchestre du Mariinski à Saint-Pétersbourg ou l’Orchestre de Paris. Elle est défendue à travers le monde par le Chœur de Radio France, le Chœur de la BBC et des musiciens comme Christoph Eschenbach, Lothar Zagrosek, Claire-Marie Le Guay, Paul Meyer, Iveta Apkalna, John Mark Ainsley, le Trio Dali, le Quatuor Voce.

De nombreux enregistrements témoignent de son art. Comme organiste, il s’est distingué notamment avec Organ Spectacular (improvisations en concert). Côté composition, citons le Concerto pour orgue n° 1 (Orchestre philharmonique de Liège, Olivier Latry, 2002, Diapason d’or de l’année), Lettres mêlées (Trio Wanderer, 2009), Miroir d’ombres (Orchestre national de Lille, Gautier et Renaud Capuçon, 2007, choc de l’année du Monde de la Musique), Exultet (ensemble vocal Sequenza 9.3, 2006) et Les Nuits hallucinées (Orchestre national de Lyon, David Grimal, Nora Gubisch, Thierry Escaich, Choc de Classica). Tous ces disques sont publiés chez Accord/Universal.

Thierry ESCAICH – Chartres 2013

http://www.escaich.org/

Marie-Bernadette Dufourcet Hakim est née à Bayonne (France, Pyrénées atlantiques).

Elle est Docteur de la Sorbonne et Professeur à l’Université Michel de Montaigne de Bordeaux où elle enseigne l’Histoire de la Musique.

Elle a étudié avec Susan Landale, Marie-Claire Alain et Jean Langlais, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Rolande Falcinelli, Jeanine Rueff, Jean-Claude Henry, Marcel Bitsch, Serge Nigg et Paul Mefano, où elle obtient les premiers prix d’orgue, d’improvisation, de contrepoint, d’harmonie et des seconds prix de fugue, d’instrumentation et d’orchestration.

Elle est titulaire d’une licence d’interprétation du Trinity College of Music de Londres, et a remporté les premiers prix aux concours internationaux d’orgue et d’improvisation de Rennes (F.), St. Albans (G.B.), Beauvais (F.), ainsi que le second Grand Prix d’interprétation de Chartres (F.). Titulaire du Grand-Orgue Cavaillé-Coll de l’église Notre-Dame-des-Champs à Paris, elle participe comme concertiste et professeur à divers festivals européens et américains. Son répertoire comprend des œuvres allant de l’époque baroque au XXe siècle.

Comme musicologue, elle s’intéresse en particulier à l’orgue Français et Espagnol des XVIe et XVIIe siècles et s’est investie dans plusieurs projets de recherche : à la Sorbonne (« Patrimoine musical », dir. Prof. Edith Weber, et au Centre national de la Recherche Scientifique CNRS, « Institut du Patrimoine musical en France », UMR 200) ; elle appartient actuellement au groupe ARTES, Dir. Prof. Jean-Pierre Bertin Maghit, à l’Université de Bordeaux 3 et au groupe « Patrimoines musicaux, Moyen-Âge – XVIIe s. », dir. Prof. Frédéric Billiet, à la Sorbonne.

http://www.mariebernadettedufourcet.com/

Yves DEVERNAY fut l’un des quatre organistes nommés en 1985, à la suite de Pierre Cochereau, aux côtés de Olivier Latry, Philippe Lefebvre et Jean-Pierre Leguay.

Né à Tourcoing en 1937, Yves DEVERNAY bénéficie très tôt d’un milieu familial propice à l’éveiller à l’intérêt de l’orgue : son père et son oncle organistes le préparent à cet instrument.

Il reçoit ses premières leçons d’Edmond Dierickx, puis de Georges Perment. Au Conservatoire de Lille, il est l’élève de Jeanne Joulain et connaît ses premiers succès : Premier Prix d’Orgue à Roubaix en 1956, Prix d’Excellence d’Orgue et d’Improvisation à Lille en 1958.

En 1958, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Rolande Falcinelli. Il obtient en 1960 le Premier Prix d’Orgue et d’Improvisation, et se perfectionne auprès de Marie-Claire Alain.

Nommé professeur d’orgue au Conservatoire de Valenciennes en 1966, Yves DEVERNAY fait bénéficier ses élèves de ses dons exceptionnels d’interprète virtuose et d’improvisateur.

Il participe aux concours internationaux de Harlem (Pays-Bas) et de Saint-Albans (Grande-Bretagne). En 1969, il remporte le Premier Prix d’Improvisation du Concours International de Lyon présidé par Pierre Cochereau et en 1971, il obtient le Premier Grand Prix d’Interprétation et d’Improvisation à Chartres. Il compose plusieurs œuvres dédiées pour la plupart à ses amis musiciens, témoignant ainsi de son désir de partager la musique avec le plus grand nombre.

Yves DEVERNAY respirait avec le grand orgue de Notre-Dame dans lequel son tempérament vrai et entier exultait. Il le quitta en avril 1990, après un dernier concert, vivant pleinement l’attente de retrouver cet être cher dont il suivait avec passion le projet de restauration. Le concert inaugural de la restauration du grand-orgue, le 4 décembre 1992, lui fut dédié par ses collègues et amis organistes de Notre-Dame.

http://www.notredamedeparis.fr/Yves-DEVERNAY