Nathalie Lefebvre-Maisongrande, soprano lyrique, a obtenu l’agrégation de musique à l’âge de vingt-trois ans, ainsi que des premiers prix de Conservatoire en chant lyrique, flûte traversière et formation musicale. Elle se perfectionne en technique vocale et se forme en pédagogie de la voix auprès de Gilles Denizot (Studio Operalab Paris) et de l’ARIAM.
Depuis plus de vingt ans, elle se consacre à l’enseignement de la technique vocale et du chant choral (Paris IV la Sorbonne, maîtrises d’enfants, classes CHAM, IUFM de Créteil, Éducation Nationale, coachings vocaux de solistes et d’acteurs). Parallèlement elle dirige des chœurs d’adultes et d’enfants, partageant son savoir et sa passion avec les choristes.
Elle se produit régulièrement en tant que soliste dans un répertoire de Lieder, mélodies et oratorio (Messe du Couronnement et Vêpres solennelles d’un confesseur de Mozart en 2023).

Pierre Zevort, organiste titulaire de l’orgue historique de Dourdan, est professeur à l’Éducation nationale et enseigne la musique dans les sections musicales du collège & lycée Condorcet de Dourdan.
Élève d’André Isoir et Jean Galard, il se produit dans de nombreux concerts en France et à l’étranger (Pologne, République tchèque, Biélorussie, Ukraine, Brésil, Allemagne, États-Unis).

Genes Ogheard est diplômé depuis juin 2022 d’un DEM au conservatoire de Boulogne-Billancourt qu’il a obtenu dans la classe de Frédéric Presle. Il est actuellement en Cycle pluridisciplinaire d’études supérieures de Jazz au conservatoire Paris-Saclay, dans la classe de Jean Gobinet.
Musicien polyvalent, il adopte facilement différents styles musicaux, allant du baroque au jazz. Genes Ogheard a eu l’occasion de se produire dans diverses églises parisiennes comme l’église Saint-Paul Saint-Louis ou au couvent des Dominicains. Cette diversité lui permet de se produire aux côtés de grands musiciens comme Ibrahim Maalouf, à la Seine Musicale.

Augustin Zevort est diplômé du conservatoire à rayonnement régional de Boulogne, où il a été élève de Frédéric Presle. Il a joué de nombreux concerts en orchestre, et en soliste avec orgue.
Il exerce actuellement en tant que professeur d’éducation musicale au collège Jeanne d’Arc de Dourdan, où il transmet son savoir et sa passion pour la musique à de jeunes élèves.

Solistes CHAM
Garance Bounadi-Grison, Nina Colas, Lucille Crespo,
Lison Lecot, Emy Maji, Mathilde Tranquart-Lossouarn
Composé de collégiennes en classes CHAM au collège Condorcet de Dourdan, le chœur a fait de nombreux concerts à Paris, en partenariat avec l’opéra de Massy, en Allemagne et à Londres.
Le chant est l’un des enseignements majeurs de la formation de ces jeunes musiciens. La section CHAM se compose d’environ 60 enfants, de 11 à 15 ans, instrumentistes ou chanteurs.

Téléchargez le programme de ce concert

Louison Crès-Debacq a débuté très tôt le violoncelle au conservatoire à rayonnement régional de Marseille.
Son cursus est auréolé de plusieurs Premiers Prix à l’Unanimité tant à Marseille qu’à Paris, d’un Master au conservatoire national supérieur de musique (CNSM) de Lyon et d’un Master au CNSM de Paris avec le « Trio L » qui donne régulièrement des concerts en France, invité également en soliste.

Elle est dédicataire du Concerto pour Violoncelle Entre Source et Nuage de Philippe Chamouard créé avec l’Orchestre Symphonique du Campus d’Orsay.
Elle travaille au sein de plusieurs orchestres et ensembles tels que l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre National d’Auvergne, l’Orchestre de Chambre de Nouvelle Aquitaine, l’Opéra de Lyon, L’Opéra de Saint-Étienne, les Frivolités Parisiennes… mais principalement à l’Orchestre Philharmonique de Radio-France (nombreux concerts à l’auditorium de Radio France, à la salle Pleyel, au Musikverein, à la Philharmonie de Paris, ainsi qu’à l’étranger sous la direction de chefs prestigieux : Myung-Whun Chung, Gustavo Dudamel, Mikko Franck…).

Sa vie artistique l’amène à voyager et ainsi jouer à travers l’Europe (Autriche, Allemagne, Italie, Roumanie) ainsi qu’en Russie, Angleterre, Norvège, Japon, Émirats Arabes Unis…
Elle participe aussi à des émissions de variétés pour France 2.

Son 1er disque Impressions d’ici et d’ailleurs au sein du « Trio L » (sorti en avril 2022 sous le Label Inouïe Distribution) est consacré à la Musique Française.

En mai 2022, toujours avec le « Trio L » elle interprète le fameux Triple Concerto de Beethoven lors d’une série de concerts autour du compositeur.

Louison Crès-Debacq joue un violoncelle Paul Bailly de 1879.

Jean-Charles Gandrille effectue sa formation au conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il obtient les Prix d’orchestration, d’harmonie, de contrepoint, de fugue et formes, d’analyse, et d’improvisation à l’orgue avec Thierry Escaich et Philippe Lefebvre.

Il s’initie en parallèle au violon et au violoncelle. Il a aussi étudié au conservatoire à rayonnement régional de Paris avec Marie-Louise Langlais et Sylvie Mallet, ainsi qu’au conservatoire à rayonnement régional de Saint-Maur-des-Fossés avec Éric Lebrun.

Entre les âges de 18 et 20 ans il est grand lauréat des concours internationaux d’improvisation de Chartres en 2000, Saarbrücken en 2001 et Nüremberg en 2002. Il a également étudié et travaillé avec le compositeur Jean-Louis Florentz à Nice en 2001 et 2002.

Pour ses compositions divers Grand Premiers Prix internationaux lui sont décernés : Valentino Bucchi à Rome en 2001, Orchestre Français de Flûtes à Paris en 2002, et Composition pour Orgue à St-Bertrand de Comminges en 2006. Et plus récemment le Prix Fernando Rielo de Madrid en novembre 2023 et en juin 2024 le Prix Spécial du concours Mansurian en Arménie.

Il a reçu des commandes de l’Orchestre Philharmonique du Qatar (parues en CD chez Paraty en 2015), de Notre-Dame de Paris pour son Magnificat donné en première audition en 2016 dans cette cathédrale (paru en 2020 en CD chez Warner Classics).

Son Oratorio de Noël, commande du Trio K/D/M, a été donné en première en décembre 2021 par les Maîtrises d’enfants des cathédrales de Paris et Lyon, puis repris en décembre 2022 à l’Opéra Royal de Wallonie à Liège et en décembre 2023 à l’abbaye de Fontevraud. Son Stabat Mater a été la dernière polyphonie chantée avant l’incendie de Notre-Dame de Paris.

Son Livre pour violoncelle écrit pour les 40 ans de Gautier Capuçon est sorti en avril aux éditions Billaudot. Il sort en juin 2024 son nouveau disque « Gandrille Piano Trios ».

Jean-Charles Gandrille est titulaire de l’orgue de la célèbre église Notre-Dame de l’Assomption d’Auvers-sur-Oise et prend part chaque année au non moins célèbre Festival international de musique.

Téléchargez le programme de ce concert

Proposant des programmes éclectiques et métissés, mêlant musique classique, jazz et musique populaire, le Quintette Bacchus ne cesse depuis ses débuts d’étonner et de séduire. Les cinq musiciens du Quintette, lauréats de nombreux concours internationaux et jeunes ambassadeurs du jeu « à la française », décident en 2014 de former un quintette de cuivres pour mettre en lumière les plus belles pages du répertoire original mais aussi développer tout un pan de répertoire, symphonique ou pianistique, arrangé sur-mesure.

Bacchus s’est produit lors de nombreux concerts et festivals (festival Vents d’hiver aux Invalides (Paris), Val de cuivres (78), Festival de Pontlevoy, Eurocuivres, festival Vox Musica, Jeudis Musicaux de Royan, festival d’orgue de Bergera…). On a également pu l’entendre récemment sur les ondes de France Musique pour l’émission « Génération Jeunes Interprètes ».

Le Quintette construit également des partenariats artistiques, à la rencontre d’autres musiciens. Il a ainsi développé un lien étroit avec l’organiste Louis Jullien avec qui il a créé un programme Quintette de Cuivres et Orgue autour des « Tableaux d’une Exposition » de Moussorgski (en tournée).
Le Quintette Bacchus a également été, pour plusieurs concerts, accompagné par la Musique des Gardiens de la Paix de Paris dans un concerto pour quintette de cuivres et orchestre d’harmonie.
Fort de cette expérience et dans une envie constante de rencontre artistique, le Quintette propose maintenant aux orchestres d’harmonie à travers la France des moments de partage musical autour de pièces pour quintette de cuivres et orchestre.

Depuis sa création en 2000 dans les Alpes-Maritimes, l’ensemble Vox Cantoris concentre son travail sur la recherche et la mise en œuvre de répertoires appartenant à des fonds musicaux quasiment inexplorés. En partenariat avec de nombreux musicologues, il s’attache à faire une anthropologie de la musique sacrée des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, et à retrouver le savoir-faire désormais tombé dans l’oubli des chantres de ces époques (lecture directe sur la notation originale, chant au lutrin, ornementation, recueil de traditions orales encore vivantes…).

Sa discographie comprend une quinzaine d’ouvrages, tous salués par la critique (5 diapasons, 2 Clefs de Resmusica, 4 étoiles du Monde de la Musique, 3 nominations aux ICMA …).
En 2022, l’ensemble Vox Cantoris est finaliste aux REMA Awards dans la catégorie des programmes musicaux extra-européens.

L’ensemble Vox Cantoris est soutenu par la DRAC Nouvelle-Aquitaine, la Région Nouvelle-Aquitaine, le Département de la Gironde, l’Institut français, l’association Patrimonio Musical de la Nueva España ainsi que par la SPEDIDAM et l’ADAMI.

Marie-Andrée Joerger est une concertiste et pédagogue française. Elle fait partie de cette nouvelle génération de musiciens au parcours des plus singuliers.

Accordéoniste diplômée avec les plus hautes distinctions des écoles supérieures de musique (Musikhochschule) de Fribourg en Allemagne (classe de Teodoro Anzellotti) et de Bâle en Suisse (diplôme de master spécialisé en musique contemporaine), Marie-Andrée Joerger se produit à travers le monde en soliste, avec orchestres ou ensembles, dans les festivals tels que le Zelt-Musik-Festival à Fribourg (Allemagne), Musique en scène à Lyon, ÖGZM à Vienne (Autriche), Upol festival à Nova Gorica (Slovénie), Festival international de musique de Colmar, Festival Folia à Montréal (Canada), Festival Musica et Arsmondo à Strasbourg, Festival Manifeste de Paris, Les Musicales de Normandie, Akordeono Festival Vilnius (Lituanie), avec les orchestres de Fribourg (Allemagne), de Nancy, de Strasbourg, ou l’orchestre philharmonique national de Russie.

Elle joue dans des salles aussi prestigieuses que le Konzerthaus et la Philharmonie de Berlin, la Tonhalle de Zurich, l’Opéra de Lyon, Alte Oper de Francfort, le théâtre Romana de Bucarest, la Philharmonie de Paris aux côtés de solistes renommés, tels que Armand Angster, Marc Coppey, Françoise Kubler, Daishin Kashimoto, Pierre Strauch.

Active dans la création contemporaine, Marie-Andrée Joerger a créé de nombreuses œuvres, dont la première pièce solo pour accordéon de Thierry Escaich à la Philharmonie de Berlin. Le premier concerto pour accordéon d’Annette Schlünz, mais aussi d’autres compositeurs tels que Bernard Cavanna, Daniel D’Adamo, Beat Furer, Martin Matalon, Misato Mochizuki, Alberto Posadas.

En avril 2021 est sorti son premier album solo, Bach en Miroir sous le label Klarthe, largement salué par les critiques (« album préféré » Le Monde 2021, France Musique, Mediapart, Pizzicato, Classic News, France Inter, Rai3….).

Directrice artistique de l’ensemble Les musiciens de Strasbourg (quintette à cordes et accordéon), Marie Andrée se produit également en duo avec Vincent Dubois (organiste, titulaire des grandes-orgues de Notre-Dame de Paris). Elle est membre de La Philharmonie de Poche, de l’ensemble contemporain Linea et est régulièrement invitée par l’ensemble Accroche Note de Strasbourg.

Depuis treize ans, elle organise chaque année avec Vincent Lhermet et Sylvain Tissot, l’Académie internationale et le Festival Agora à Adelboden en Suisse.

Marie-Andrée Joerger a créé la classe d’accordéon du Conservatoire de Strasbourg et y enseigne en tant que professeur depuis 2014, ainsi qu’à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg – Haute école des arts du Rhin.

Elle est régulièrement sollicitée pour des master-classes dans différents conservatoires d’Europe (Italie, Lituanie, Slovénie, Pologne, Pays-Bas…), et également en tant que jury lors de concours internationaux (Allemagne, Italie, Lituanie, Pologne, Suisse…).

Teja Udovič Kovačič est une accordéoniste slovène, lauréate de plusieurs concours internationaux d’accordéon, dont le Prix international d’accordéon de Castelfidardo, le Concours international d’accordéon de Pula, le Concours international de musique SVIREL et le Concours des jeunes musiciens et danseurs de ballet slovènes « TEMSIG ».

Elle est étudiante en Master d’accordéon et lauréate du prix Prešeren de l’Académie de musique de Ljubljana (Slovénie) dans la classe de Borut Zagoranski. Elle a également étudié avec Marie-Andrée Joerger à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg.

Soliste et chambriste, Teja Udovič Kovačič se produit régulièrement dans le cadre de cycles de concerts nationaux et internationaux tels que le Festival Ljubljana, les Jeunesses musicales de Slovénie, la Biennale internationale de musique contemporaine de Koper, Solo e da camera de l’Académie de musique de Ljubljana, Klasika u Portu (Croatie) et ADG Sommerkonzerte (Allemagne). En 2021, elle a participé à une émission de la télévision nationale slovène.

Elle a créé une pièce de Corrado Rojac en tant que soliste avec l’orchestre symphonique NOVA Filharmonija et a enregistré un CD avec eux. Elle s’est également produite en tant que soliste avec l’orchestre symphonique de RTV Slovenia, l’Ensemble à cordes du Conservatoire de Strasbourg, l’orchestre symphonique Vladimir Lovec, l’orchestre de chambre Obala, et les orchestres d’accordéon de l’Académie de musique de Ljubljana, du Conservatoire de musique de Maribor et Accordiona.

Teja Udovič Kovačič a collaboré avec la Vocal Academy Ljubljana et le chef d’orchestre Stojan Kuret pour un concert d’ouverture du Grand Prix européen de chant choral à Tolosa (Espagne), ainsi qu’une tournée de concerts en Espagne, en Italie et en Slovénie.

Oriscus est un tout jeune ensemble qui rassemble des musiciens et chanteurs issus de divers horizons : musique classique, ancienne, traditionnelle, sacrée… Il s’attache particulièrement à faire découvrir ou redécouvrir en priorité le répertoire vocal sacré et les instruments de la période médiévale.

Dans certains manuscrits, le dessin du neume appelé « oriscus » adopte le symbole de l’infini ; et dans d’autres, la stylisation d’un minuscule oiseau en plein vol… Comme son graphisme énigmatique et polymorphe, la réalisation précise de ce neume ornemental reste encore à découvrir.

L’étymologie latine d’« oriscus » évoque « ors », la bouche, et aussi « auris », qui signifie l’oreille. Car c’est bien de bouche à oreille que ce chant ancestral s’est transmis, s’est perdu puis retrouvé, avec l’aide des manuscrits, laissant à notre imaginaire, guidé par la science, la liberté de le recréer. C’est cette liberté que l’ensemble privilégie. En découlent naturellement, au sein des programmes qu’il propose, des improvisations, et un dialogue avec des œuvres d’autres époques qui se sont inspiré de cette musique.

Après ses débuts au festival de Rocamadour en août 2021, l’ensemble consacre sous le label Rocamadour un enregistrement à Hildegard von Bingen intitulé « Stella Maris », paru en 2022. Depuis, il a participé au Festival de Musique Sacrée de Perpignan, aux concerts de la Visitation au Mans. Cette saison, après son passage au festival de la cathédrale de Chartres, il revient au festival de Rocamadour.

Fondé en 2020 sous l’impulsion d’un groupe de chanteurs de Notre-Dame ayant bénéficié de l’enseignement de Sylvain Dieudonné, l’ensemble Pérotin le Grand se consacre avant tout à la redécouverte et à la promotion du patrimoine musical lié à la cathédrale Notre-Dame de Paris du Moyen Âge à nos jours.
Sous la direction de Sylvain Dieudonné, l’ensemble a pour vocation de porter ce patrimoine hors les murs.

Avec une prédilection pour le chant grégorien et le répertoire de l’École de Notre-Dame (XIIe – XIIIe siècle), Pérotin le Grand interprète également les autres formes de la musique du Moyen Âge, sacrées et profanes. Il explore toutes les musiques qui, au cours du temps, ont gardé un lien avec le chant grégorien. Il valorise la création contemporaine en passant des commandes à de jeunes compositeurs.

À géométrie variable, l’ensemble se produit a cappella ou accompagné d’instruments spécialisés.
Il s’attache à mettre en valeur les lieux où il est amené à se produire, en intégrant leurs dimensions spatiales, historiques et acoustiques.

Depuis sa création, l’ensemble s’est produit dans divers festivals, et a enregistré à l’automne 2021 son premier disque autour des polyphonies à Notre-Dame de Paris.

Fondé en 1984, l’ensemble de cuivres de la Neustrie se compose de huit instrumentistes répartis en deux pupitres : quatre trompettes et quatre trombones.

À cet ensemble vient sʼajouter un autre instrument selon les lieux et les besoins, l’orgue, avec lequel les cuivres dialoguent naturellement. Il est tenu par Danièle Jeansonnie depuis la création de l’ensemble.

Les “Cuivres seuls“ sont souvent sollicités pour participer à des animations en extérieur dans un environnement tel que celui du Parc National du Domaine de Saint-Cloud. Depuis plus de trente ans, l’activité musicale de l’ensemble de cuivres est constante à travers de multiples concerts dans les lieux les plus prestigieux tels que la cathédrale Notre-Dame de Paris, la chapelle du château de Versailles, la cathédrale de Chartres et dans de nombreux édifices comme la très belle Abbaye de Conques.

Cet ensemble a pour but de faire rayonner le riche répertoire des cuivres qui s’étend sur plusieurs siècles de musique et dont les sonorités s’épanouissent sous les voûtes des cathédrales.

Originaires du Pas de Calais, dans le Nord de la France où ils ont effectué leurs parcours musicaux, ces quatre musiciens enseignent désormais dans les conservatoires nationaux.

Le programme proposé par l’ensemble « Qu4tre à 4 » se veut volontairement éclectique tout en reflétant le répertoire pour quatre trombones. De transcriptions en pièces originales, les quatre trombonistes vous font découvrir toute la richesse de leur instrument grâce à leurs sensibilités musicales.

Professeurs certifiés, ils aiment associer un volet pédagogique à leurs actions, avec notamment des animations scolaires, des master-classes et des productions de contes musicaux spécialement créés pour leur ensemble.

Dignes représentants de l’École française du trombone, ils perpétuent au travers de leurs prestations, et notamment dans les plus grands festivals internationaux (Paris, Valencia, Lausanne, New York, Los Angeles, SliderAsia de Hong-Kong) les qualités caractéristiques de celle-ci.

Soirées Estivales – 2 juillet 2015

Musyca Youth Choir

Children’s Chorus of Washington