Cécile BEAUPAIN – vièle, viole & voix
Gayané DONEYAN – flûtes à bec
Richard MAYGNAN – guiterne, cistre & percussion

Le manuscrit de Chypre est, avec ceux de Chantilly et de Modène, l’un des trois plus importants recueils musicaux de la toute fin du XIV° siècle. Le style de cette musique, que l’on qualifie aujourd’hui d’ « ars subtilior », combine des mélodies douces et suaves à des rythmes complexes.
En effet, les deux ou trois voix qui composent chacune des pièces s’enchevêtrent les unes aux autres de manière si raffinée, usant à merveille de l’art de la syncope, qu’il faudra attendre le XX° siècle ou changer de continent pour retrouver des jeux rythmiques aussi élaborés !
Cette écriture rappelle d’ailleurs la finesse de l’architecture de style gothique flamboyant et ses magnifiques cathédrales qui ont fleuri tout au long du XIV°, dont celle de Nicosie, capitale de l’île de Chypre, celle-ci ayant appartenu au Royaume de France du début du XIII° jusqu’à la fin du XV° siècle. Sur les cinq fascicules restés anonymes qui composent le manuscrit, deux sont consacrés à la musique religieuse, un aux motets et les deux derniers à des formes poétiques (ballades, virelais et rondeaux). Ces poèmes sont écrits en langue française. Ils évoquent l’amour courtois, mais peuvent aussi avoir une thématique mariale. La beauté universelle de cette musique permet d’enrichir notre image de cette période lointaine.

Jean-Charles GANDRILLE – orgue
Né en 1982, il effectue ses études musicales au CNR de Versailles en piano, puis au CNR de Paris où il obtient les 1ers Prix d’Orgue (avec Marie-Louise Langlais), d’Orchestration et d’Harmonie à l’unanimité, parallèlement à ses études générales, récompensées par le baccalauréat F11 Musique, mention bien, et par un 1er Accessit au Concours Général des Lycées, (section musique).

Il poursuit ensuite sa formation au CNSM de Paris, où il obtient les Prix d’Orchestration, Harmonie, Contrepoint, Fugue et Formes, Analyse, et Improvisation à l’orgue (avec Thierry Escaich et Philippe Lefebvre), tout en se perfectionnant dans l’interprétation du répertoire de l’orgue, en obtenant une médaille d’or à l’unanimité au CRR de Saint-Maur dans la classe d’Eric Lebrun, ainsi qu’en s’initiant parallèlement au violon. Il travaille également la composition avec Jean-Louis Florentz.

Intéressé par la liberté de l’improvisation, il remporte plusieurs récompenses dans des Concours Internationaux d’Improvisation à l’Orgue entre 18 et 20 ans : le 2d Grand Prix et Prix du public du Concours de Chartres en 2000 en étant seul finaliste, le 1er Prix du Concours de Saarbrücken en 2001, et le 1er Prix et Prix du public du Concours Yoann Pachelbel de Nuremberg en 2002. En 2004 et 2005, il obtient le Prix « Anne-Marie Barat » au Concours d’orgue BACH de Saint-Pierre les Nemours, et a été finaliste du Concours d’orgue Jean-Louis Florentz- académie des beaux-arts. En 2006 il remporte le prix spécial et le prix du public au premier Concours international d’orgue Duruflé-Litaize.

Il est organiste. Il est co-titulaire de l’église Saint-Lubin de Rambouillet (Yvelines) et organiste titulaire de l’Eglise Notre- Dame d’Auvers-sur- Oise depuis 2007. Il se produit régulièrement en concert aussi bien en récital d’orgue seul ou avec voix et orgue, violon et orgue ou encore trompette et orgue.

En tant que compositeur, il a reçu divers Prix Internationaux pour ses ouvrages : le 1er Prix du Concours Valentino Bucchi de Rome en 2001, le 1er Prix et Prix du public du Concours OFF de Paris en 2002, et le 1er Prix à l’unanimité du concours de composition pour orgue de Saint Bertrand de Comminges en 2006. Ses œuvres sont notamment au répertoire du flûtiste Pierre-Yves Artaud et de son Orchestre de Flûtes Français, dirigé par le chef Pierre-Alain Biget. Il a écrit pour différentes formations : instrument soliste (piano, orgue, violoncelle) musique de chambre, orchestre d’harmonie, et orchestre symphonique.

Dans ses compositions, il s’inscrit en continuité dans une tradition française, de la couleur, du lyrisme et du rythme, partant de Debussy et allant jusqu’à Florentz. Son premier disque en tant que compositeur, « Poésies du rêve » a été gravé en septembre 2010 par les éditions Ctésibios.

Son Concerto pour violon a été créé à Doha au Qatar le 17 mars 2012, par l’orchestre philharmonique du Qatar, sous la direction de Thomas Kalb, avec au violon Omar Chen. Son Minimalist-Concerto pour Piano, Orgue et Orchestre a été créé à Doha au Qatar le 30 mars 2013, par l’orchestre philharmonique du Qatar, sous la direction de Alkis Baltas, avec au piano Rami Khalifé, et l’auteur à l’orgue.

Durant l’été 2014, il a été compositeur résidence à l’abbaye de La Prée. En juin 2015 il a été le compositeur invité du 35ème festival international de musique d’Auvers-sur-Oise. Son disque avec ses concertos sortira le 2 octobre 2015.

Nicolas LHOSTE – ténor
Né à Chartres, c’est à l’âge de 8 ans qu’il débute le chant à la Maîtrise de la Cathédrale de Chartres et l’étude du piano et de la clarinette au conservatoire de Chartres. Il poursuit sa formation dans d’autres chœurs comme la Maîtrise des Hauts-de-Seine ou le Chœur d’enfants de l’Opéra de Paris participant ainsi à de grandes œuvres lyriques (La Bohème, Paillasse, Othello, Turandot) et rencontrant des figures de la musique (Jon Vickers, Luciano Pavarotti, Michel Plasson). Il est formé au chant par Francis Bardot et Roger Thirot.

Passé voix d’homme il continue à chanter dans diverses formations (Chœur de l’Armée Française ou le Chœur Français d’Opéra) et fonde en 1991 l’Ensemble Fulbert (chœur d’hommes spécialisé dans la musique ancienne).

Aujourd’hui il se produit dans des ensembles à effectif variable comme “Christopher Simpson Consort” ou “Musica Sacra” pour le répertoire baroque ou encore l’ensemble “La Maurache” pour le répertoire médiéval. Il est régulièrement engagé comme supplémentaire dans les théâtres lyriques de France (opéra de Montpellier, opéra de Strasbourg) travaillant ainsi avec de grands noms de la musique (F-R. Duchable, R. Alagna, T. Koopman, J-C. Casadessus, L. Foster, A. Altinoglu…).

Titulaire de la carte professionnelle de chantre, c’est en 2006 que le Recteur de la cathédrale de Chartres lui confie le poste de chantre et coordinateur musical.
Il participe régulièrement aux cérémonies officielles et commémoratives de la ville de Chartres. Nicolas Lhoste est promu chevalier des Arts et Lettres en février 2015.

Irène ASSAYAG, virginal
Après avoir obtenu une médaille d’or au CNR de Grenoble ainsi que le Diplôme de Concert de la Schola Cantorum à Paris, elle est aujourd’hui Professeur de clavecin et dirige le Département de Musique Ancienne des conservatoires de Chartres et Lucé. Également chef de chant au Centre de Musique Baroque de Versailles et responsable de l’étude des styles au CRR de Paris pour le Jeune Chœur de Paris (dirigé par Laurence Equilbey et Geoffroy Jourdain), elle est Docteur en musicologie du XX° siècle.

Priscille LACHAT-SARRETE, violon baroque
Débutant l’apprentissage de la musique au Conservatoire de Paris VI, elle poursuit le violon au CRR de Saint-Maur-des-Fossés (médaille d’or), puis au CRR de Rueil- Malmaison (mention d’excellence). Parallèlement, elle obtient au CNSM de Paris un certificat d’histoire de la musique et un prix de culture musicale.
Membre du Quatuor Animato, Enseignante au Conservatoire de Chartres, Docteur en musicologie, chargée de cours à l’Université Paris-Sorbonne.

Nicolas LHOSTE, ténor
Débutant le chant à l’âge de 8 ans à la Maîtrise de la Cathédrale de Chartres, il poursuit sa formation à la Maîtrise des Hauts-de-Seine et au Chœur d’enfants de l’Opéra de Paris. Passé voix d’homme il continue à chanter au Chœur de l’Armée Française et se produit dans les chœurs à l’Opéra de Montpellier et à Strasbourg.
En 2006 le Recteur de la cathédrale de Chartres lui confie le poste de chantre.

BATH CHORAL SOCIETY
Bath Choral Society (fondée 1887) est un chœur amateur mixte d’environ 110 voix, faisant appel à des orchestres professionnels et des solistes, pour présenter un large éventail du répertoire sacré et profane. Le chœur donne quatre ou cinq concerts par an à Bath, y compris deux représentations du Messie dans l’abbaye de Bath en début Décembre.
Will DAWES en est le directeur musical depuis Septembre 2011, suivant les traces de Matthew BALE qui l’avait dirigé durant 23 années.
Il est responsable de la programmation de tous les concerts depuis Janvier 2012, dont les ‘Vêpres’ de Monteverdi, ‘Les Saisons’ de Haydn, ‘Les sept dernières paroles de la croix’ de James MacMillan, le Requiem de Fauré… En 2011, la chorale a également chanté ‘A Cambridge messe’ de Vaughan Williams avec Alan Tongue comme chef d’orchestre invité, ainsi que deux concerts du ‘Messie’ de Haendel avec Jeremy Summerly.
Tous les deux ans, la chorale se produit à l’étranger, proposant des programmes variés dans plusieurs grandes villes musicales d’Europe.

Organiste – Nicholas THORNE
Nicholas THORNE a étudié la musique à l’Université d’Oxford et a reçu la prestigieuse bourse du Magdalen College.
Il a été Directeur de Musique à l’Alliance High School (Kenya), à Lord Williams’s School, Thame et à Kingswood School, Bath. Tout au long de sa carrière, il a travaillé comme pianiste, organiste, chanteur, chef d’orchestre et musicien.
Nicholas Thorne est organiste adjoint de Bath Abbey et pianiste dans le ‘Pump Room Trio’. En tant qu’accompagnateur, il est très impliqué avec le Bath Festival, le Mid Somereset Competitive Festival et beaucoup d’autres chorales de Bath et ses environs.
Il a accompagné la chorale de Bath Choral Society pendant de nombreuses années et a également donné des concerts en tant que soliste à la Thomaskrirche de Leipzig, à Bruges et Budapest, tout en continuant de se produire avec son groupe dans le monde entier.

Beata HALSKA – Le MONNIER
Violoniste franco-polonaise de renommée internationale, Beata HALSKA – Le MONNIER a remporté plusieurs grands prix aux concours internationaux (Naples, Vercelli, Brescia).
Lauréate de la Fondation de France, elle est invitée à jouer dans le cadre de grands festivals comme Menton, Montpellier ou l’Automne de Varsovie ; dans des salles prestigieuses tels le Théâtre des Champs Élysées, les grands théâtres de Brescia, Milan et Lisbonne, la Philharmonie de Varsovie, le Gevandhaus de Leipzig, le Suntory Hall de Tokyo… Les orchestres tels le Sinfonia Varsovia, le Mozarteum de Salzburg, le Pomeriggi Musicali de Milan, l’Orchestre Symphonique de la RTV de Varsovie et les orchestres philharmoniques de Pologne l’ont invitée comme soliste.
Les fondations Philip-Morris et Menuhin ont choisi de la parrainer.
De nombreux compositeurs lui ont dédié leurs œuvres.
Sa nombreuse discographie, en partie consacrée aux chefs d’œuvres méconnus, vient de se compléter par un CD consacré au compositeur Florent SCHMITT, sorti en mai 2015 chez NAXOS.
L’ensemble de l’activité artistique de Beata Halska a été couronnée en 2014 par son entrée au sein de l’Académie des Sciences et des Arts de Versailles.

Bernard Le MONNIER
Fondateur & directeur des Solistes de Versailles, violon solo de l’Orchestre National d’Île-de- France et professeur au CNR de Versailles, Bernard Le MONNIER, mène une double carrière de chef d’orchestre et de violoniste.
À quatorze ans, violon solo de l’orchestre des jeunes de Paris , il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient le 1er prix de musique de chambre et de violon dans les classes de J. Fournier et de G. Poulet puis le 1er prix de direction d’orchestre du CNR de Rueil dans la classe de J.S. Bereau.
Sa vocation de chef d’orchestre se révèle durant le Festival et l’Académie MUSIFLEUVES dont il est le fondateur et directeur.
Très rapidement Bernard Le MONNIER obtient des engagements aussi bien en France qu’à l’étranger (Suisse, Portugal, Italie, Espagne, Pologne, Japon) et enregistre pour la radio et la télévision.
Il a enregistré une série de disques avec Les Solistes de Versailles ; il a également dirigé l’orchestre de la radio de Varsovie pour l’enregistrement CD d’œuvres en première mondiale d’Alexandre TANSMAN (cinq Diapason). Avec Daniel Spiegelberg il enregistre en CD les sonates de Beethoven, Mozart et les pièces de Kreisler ; et il vient de sortir un CD de musique juive avec les violons de Versailles.

Leslie O’MEARA – artiste peintre
Née à Paris en 1971, agrégée et docteur es lettres, Leslie O’MEARA a renoncé à l’enseignement de la littérature et à l’écriture pour se consacrer entièrement à la peinture, qu’elle pratique depuis son adolescence. Après avoir concentré son travail artistique sur le paysage agricole de Beauce, puis plus largement sur le paysage contemporain, dont elle a constamment tenté de révéler la poésie, elle tourne à présent ses recherches picturales vers le paysage intérieur, et vers un paysage moins à voir qu’à ressentir avec son cœur et son corps.

Dimitria SEVASTOU – flûte
Après une solide formation musicale au Conservatoire d’Athènes puis à celui de Paris, Dimitria SEVASTOU enregistre, en soliste et en orchestre, symphonies, opéras, créations contemporaines, musiques antiques et musique de chambre.
Elle passe du jazz aux modes antiques et d’installations contemporaines à la musique sacrée, aux côtés d’artistes tels que Nicolas Mallarte, piano, Human Touch trio.
Au cours de ses voyages à travers l’Europe et les États-Unis, Dimitria Sevastou se produit avec sa flûte traversière dans des lieux insolites : théâtres antiques, monuments historiques parisiens, églises orthodoxes où d’habitude la musique instrumentale ne se pratique pas…
En symbiose avec l’artiste peintre Leslie O’ Meara, Dimitria Sevastou réalise cette performance en liant des genres musicaux hétéroclites. Sans avoir le sentiment d’ innover, elle cherche à repenser la musique qui, selon elle, contient en elle-même l’origine de toutes formes d’art : musique, danse, peinture…
Dimitria Sevastou est née à Athènes, vit et travaille à Paris depuis 1995.

ORCHESTRE DE LA BASTILLE
Cet orchestre symphonique d’environ 45 jeunes musiciens amateurs, créé à Paris en 2009 par le chef Émilie POSTEL-VINAY, s’attache d’une part à jouer le grand répertoire symphonique (Haydn, Schubert, Ravel, Mendelssohn, Dvorak) mais aussi les concertos pour lesquels il collabore avec des solistes de renom, comme Thierry BARBÉ, 1ère contrebasse solo de l’opéra de Paris.
L’orchestre de la Bastille aborde aussi la musique avec chœurs, tant en opéra en version de concert, qu’en oratorios, comme cette année avec le chœur Jubilo Canto, et le Requiem de Mozart. Il a aussi abordé l’opéra avec la “maison du docteur” de Georges Bizet en version inédite.
L’orchestre est dirigé par Émilie POSTEL-VINAY, contrebassiste de formation, diplômée de l’École de Musique de Blois, et titulaire du DE de contrebasse, elle a écrit une méthode de contrebasse. Pour Musicora, elle a dirigé un grand orchestre composé de 100 contrebasses. Elle a fondé le Quatuor Arlequin, violon, piano, clarinette et contrebasse, avec lequel elle assure la mise en scène de nombreux spectacles.
Elle a dirigé ‘Didon et Enée” de Purcell, avec les élèves du conservatoire de Noisy-le-Grand.

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CHOEUR JUBILO CANTO
Ce chœur de 50 choristes amateurs, a été créé à Paris en 2010, par la mezzo-soprano Odile DESCOLS.
Son répertoire est composé d’oratorios baroques, Vivaldi, Monteverdi, Hændel, mais aussi classiques et romantiques, Beethoven, Dvorak.
Il a eu l’occasion de chanter à la Chapelle Royale du Val de Grâce, Chapelle de l’École Militaire, Église Saint-Roch, Église Saint-Germain l’Auxerrois à Paris, mais aussi dans les châteaux du Val de Loire, et la Cathédrale de Chartres.
Le chœur a travaillé sous la direction de différents jeunes chefs d’orchestre, tels que Guillaume JEU, Antonin REY, et cette année Émilie POSTEL- VINAY.
Il a à cœur de permettre à de jeunes chefs d’orchestre de le diriger, afin de leur donner la possibilité de travailler avec des chanteurs.
Le chœur est dirigé par Odile DESCOLS, mezzo- soprano, soliste ayant travaillé avec de nombreux chefs et orchestres, en Europe et au Japon (Claudio ABBADO, Jacques MERCIER, Jean-Jacques WERNER, orchestre National d’Île- de-France, Orchestre Léon BARZIN, Jean-Walter AUDOLI, Ellipses, Audinovsky…).
En tant que chef de chœur, elle a dirigé de nombreux ensembles à Paris, dont le chœur du Lycée Louis le Grand à Paris durant plus de 12 ans. Elle est professeur de chant à la Schola Cantorum de Paris.

CHILDREN’S CHORUS OF WASHINGTON
Internationalement reconnu et acclamé par la critique pour son histoire de dix-neuf ans d’art exceptionnelle, le Chœur des enfants de Washington (CCW) s’est produit sur les cinq continents à travers des tournées nationales et internationales, des enregistrements et de fréquentes apparitions à la radio et la télévision publiques. Les programmes d’éducation musicale hautement reconnus de CCW recrutent et forment les chanteurs de 6 à 18 ans indépendamment de leur origine, de leurs ressources financières, ou de leur expérience préalable. Soulignant l’excellence artistique, la responsabilité, et le développement personnel, l’approche de CCW favorise la croissance de ces jeunes musiciens et dirigeants.

Depuis 1996, CCW a grandi, et est composé de plus de 160 jeunes chanteurs représentant plus de 90 écoles publiques et privées à travers la région métropolitaine de Washington, DC. Ses performances récentes incluent un concert à la Maison Blanche pour le président Barack Obama et la Première Dame Michelle Obama, la Symphonie n ° 8 de Mahler avec Valery Gergiev et l’Orchestre Mariinsky, le War Requiem de Britten avec Julian Wachner et le chœur de Washington, Richard Strauss Der Rosenkavalier avec Renée Fleming et l’Orchestre symphonique national dirigé par Christoph Eschenbach, et Made in America, une partie des voix du Centre Kennedy de notre Nation Festival des arts Choral Society, Le Chœur de Washington.

Tous les deux ans, les membres du Chœur de concert et l’Ensemble de jeunes hommes se produisent dans une tournée internationale. En Juillet 2002, le Chœur s’est produit dans le ‘Chœur des enfants européens’ aux Festivals de Vienne, Salzbourg et Prague. CCW a participé à la ‘Melodia! Enfants Music Festival’ au cours de sa tournée 2006 pour le Brésil et l’Argentine. Sur sa première tournée internationale indépendante en Italie en 2008, les choristes ont chanté à la basilique Saint-Marc à Venise et à la basilique Saint-Pierre à Rome entre autres lieux renommés. En 2010, CCW s’est produit en Afrique du Sud ; en Chine en 2013 : à cette occasion les choristes ont appris des chansons folkloriques chinoises populaires qu’ils chantaient en mandarin.

CCW a été reconnu par les régions de Washington Music Awards (« Wammies ») – Meilleur Groupe Choral – en 2012 et Prix d’excellence du Grand Washington Chorale région (« Ovations ») – Meilleur rayonnement pédagogique en 2012 et à nouveau en 2014.

Le chœur est dirigé par Mme Joan GREGORYK, fondatrice et directrice artistique.

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MUSICAL YOUTH CHOIR
Le Musical Youth Choir de Californie (MUSYCA) enfants a été fondé en 2010 par le Dr Anna Krendel et le Dr Mikhail Shtangrud. Le chœur réunit à Los Angeles des jeunes musicalement doués, pour créer une communauté de chanteurs construite sur le respect, l’amour pour la musique, et l’excellence artistique.

La mission de la Chorale des Enfants MUSYCA est d’apporter la plus haute qualité d’enseignement de la musique aux enfants et jeunes de tous les milieux religieux, ethniques, culturelles et économiques. MUSYCA est dédié à la diversité, l’accès et le service à la communauté.
La vie des choristes de MUSYCA s’enrichit au fil des répétitions, des concerts et des représentations spéciales au cours de chaque saison.

Le chœur d’enfants MUSYCA s’est entre autres produit au Carnegie Hall et Greek Theatre, a été invité à chanter à Disneyland et aux Studios Universal, ainsi qu’en Autriche, République tchèque et en France à l’été de 2015.

Les chanteurs de MUSYCA ont travaillé avec les compositeurs de musique de films tels Alan Silvestri et Glen Ballard, et Arthur Rubinstein.

Odile BOURIN débute le violoncelle avec Alain Meunier. Elle intègre à 11 ans le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Solfège Spécialisé. Elle y obtiendra plus tard un 1er Prix de violoncelle à l’unanimité en 1981 dans la classe de Philippe Muller. Elle recherche ensuite les conseils d’Anner Bijlsma au Conservatoire Royal de La Haye (Pays-Bas) puis suis pendant 2 ans les cours du grand professeur Harvey Shapiro à la Juilliard School of Music de New-York.

Son expérience à l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre de Paris, I Solisti Veneti… lui permet de jouer sous la direction de chefs prestigieux. Mais, en 1989, elle décide de se consacrer à la musique de chambre, principalement en duo, trio avec piano et sextuor, ainsi qu’à l’enseignement.

Au CRD de Chartres où elle enseigne de 1990 à 1996, où elle a comme collègue Patrick Delabre.

Actuellement professeur au conservatoire Hector Berlioz à Paris Xème, elle est régulièrement invitée à participer à des jurys ou des master-class : en France, à Kobe au Japon à Brescia en Italie, ou à Buenos Aires en Argentine.

Par ailleurs, elle est l’auteure d’une « Méthode de violoncelle pour débutants » qui fait autorité (3 volumes) ainsi que de « Les gammes au violoncelle » publiées aux Éditions Henry Lemoine, Paris.

Elle se produit en France : Les Arcs, Ansouis, l’ANMC de Nancy, Salzbourg, Colmar, Saint-Dié-des-Vosges, Saint-Pierre-sur-l’Hâte, Vals, Tournus, Vannes, Rouen, Bourges…

De nombreuses tournées la mènent en Allemagne, Suisse, Italie, Royaume Uni, Russie, États-Unis, Japon, Chine, Australie… Elle est invitée des « Rencontres des 1000 violoncelles » à Kobe en 2001, Hiroshima en 2010, Sendai 2015.

Ses partenaires ont été ou sont Armin Jordan, Felicity Lott, Théodore Paraskivesco, Bernard Cazauran, Armine Varvarian…

Ses enregistrements mettent en valeur des répertoires méconnus – en musique de chambre (Martinu, Novak, Delage, Koechlin…) – et/ou avec piano (sonates françaises et œuvres de violoncellistes) – ainsi qu’en duo violoncelle-contrebasse.

Odile Bourin joue un violoncelle de Landolfi.

L’Église épiscopale St. Michael, à New York City dispose de cinq chorales : The Angel Choir (le plus jeune ensemble de la formation) ; Le Chœur Saint Cecilia (pour les enfants de la Middle School) ; Le Lycée Choir ; L’Octuor professionnel (un groupe restreint de chanteurs professionnels hautement qualifiés) ; et le semi-professionnel Adulte Chœur St. Michael (un chœur de voix mixtes adultes).
Une riche tradition de musique chorale, couvrant plus d’un millénaire et de multiples cultures est explorée à St. Michael, comprenant une large variété de formes d’art américains de musique. La musique chorale est entendue tous les dimanches à la messe, et à Complies le mercredi soir.
Notre tournée de concerts présente quatre des cinq ensembles de Saint-Michael. Ils se produiront collectivement en tant que groupe ainsi qu’en ensembles individuels. Le message que nous partageons sur cette tournée est celui de la tolérance religieuse, la paix et l’amour pour l’autre. Le programme mettra principalement en avant des compositeurs américains.

Le chœur est accompagné à l’orgue par John Edward Cantrell, maître de chapelle et organiste de l’église épiscopale St. Michael. Élève de Thomas Murray, Martin Jean, Melvin Dickinson, il est titulaire d’une maîtrise en musique de l’Université de Yale, et s’est produit aux États-Unis, en Angleterre, Irlande, Hollande, Allemagne, Suède, et en France, en tant que soliste, accompagnateur, conducteur.

Le chœur est placé sous la direction de Jonathan De Vries, qui est le directeur musical des trois chorales de jeunes à l’église Saint-Michael.
En Novembre 2014, M. De Vries a dirigé Die Zauberflöte de Mozart, incorporant étudiants solistes talentueux, chanteurs professionnels, et un orchestre de chambre professionnel établi à partir des meilleurs musiciens de New York.
Il a également dirigé Le Petit Prince (de Rachel Portman), Alice in Wonderland (de Robert Chauls) et Fludde Noye (de Benjamin Britten). En 2013, il a collaboré avec le chanteur et compositeur folk Peter Galperin pour enregistrer les pistes de fond pour son single Travlin’ Home.
Les ensembles de M. De Vries se sont également produits au Carnegie Hall, à la cathédrale de St. John the Divine, à l’église of the Heavenly Rest, en tournée à Washington DC, à la cathédrale Christ Church, à Oxford, Royaume-Uni.
M. De Vries est le chef d’orchestre de la Canterbury Choral Society à New York.