Archives pour la catégorie Organistes invités
Récital Yohann Tardivel-Erchoff (orgue) – Festival International 2009
Jean-Baptiste DUPONT
Né en 1979, Jean-Baptiste Dupont est attiré par la musique depuis son plus jeune âge. Après avoir commencé par l’étude du piano, il se passionne pour l’orgue dont il débute l’apprentissage au sein de l’Institut de Musique Sacrée de Toulouse. Il entre ensuite au Conservatoire National de Région de Toulouse où il étudie l’orgue dans la classe de Michel Bouvard et obtient un premier prix mention très bien avec félicitations du Jury ainsi que le Diplôme d’Études Musicales. De plus, il y étudie l’écriture, l’analyse, la composition et l’orchestration.
Ses études au conservatoire sont couronnées en 2006 par le prix François Vidal décerné par la ville de Toulouse.
Il se perfectionne ensuite au sein du Centre d’Études Supérieures de Musique & Danse (CESMD) de Toulouse où il obtient le Diplôme d’État de professeur d’orgue ainsi que le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien, dans la classe de Michel Bouvard, Jan-Willem Jansen (orgue et clavecin), Louis Robillard, Philippe Lefebvre (improvisation) et Thérèse Dussaut (piano).
Il a été finaliste dans un nombre important de concours internationaux tant en improvisation qu’en interprétation. Il remporte le premier prix du concours international d’improvisation de St-Albans (Angleterre, juillet 2009) ; les second prix, prix du public, prix du gouverneur et prix de la fondation Glinka au concours international d’interprétation « Mikael Tariverdiev » de Kaliningrad, Russie, en 2009 ; le troisième prix au concours international d’interprétation « Xavier Darasse » de Toulouse en octobre 2008.
Il mène une carrière internationale de musicien concertiste qui l’a conduit dans plusieurs pays d’Europe (Allemagne, Danemark, Espagne, Finlande, France, Italie, Lituanie, Luxembourg, Norvège, Suisse…), aux USA et en Russie, interprète d’un large répertoire allant de la Renaissance à notre époque, mais aussi improvisateur dans le cadre de nombreux récitals dédiés à l’improvisation, de Ciné-Concerts, de rencontres pluridisciplinaires, etc… On a pu l’entendre en direct à la Radio aux USA et en France. Il s’est produit dans les lieux prestigieux (Cathédrales de New-York, Paris, Westminster, Moscou, Berlin… ; festivals de Bordeaux, Toulouse les Orgues, Toulouse d’été, festival de l’Épau, festival du Périgord noir, festival de Comminges, festival international d’improvisation de Berlin… ; Philharmonie d’Essen, Mariinsky et Conservatoire de Saint-Pétersbourg ; etc…).
Il est régulièrement invité pour des master-classes, notamment dans le domaine de l’improvisation. Il a été membre de jury de concours en France, aux USA et en Allemagne.
Il enregistre actuellement l’intégrale de l’œuvre d’orgue de Max Reger aux éditions Hortus dont les premiers volumes publiés ont étés systématiquement chaleureusement salués par la critique internationale. Sa version de la fantaisie de choral opus 52-3 a été préférée à six autres versions dans l’émission « le Jardin des Critiques » de France-Musique. Reconnu pour son travail autour de l’œuvre de Max Reger, il participe, en octobre 2012, au colloque international organisé par le Max Reger Institut et l’Académie des Sciences et de la Littérature de Mayence (Allemagne), et, en 2016, à de nombreuses manifestations autour du centenaire de la mort de Max Reger.
En tant que compositeur, il est l’auteur d’œuvres pour instruments solistes, de musique de chambre, vocale, et de musiques accompagnant des films muets.
Tous les aspects et esthétiques de son instrument le passionnent incluant la facture d’orgue et l’organologie. Il a perfectionné ses connaissances en suivant de près le travail de facteurs d’orgues, en participant à de nombreuses études préalables de restaurations, en réalisant une partie du nouvel inventaire des orgues de Midi-Pyrénées. Il effectue ainsi de nombreux relevés qui lui permettent d’approfondir largement sa culture dans le domaine de l’organologie. Il participe à la publication d’ouvrages sur les facteurs d’orgue du XIX° siècle en Midi-Pyrénées.
Il a été titulaire du grand orgue Aristide Cavaillé-Coll de l’abbatiale de Moissac de 1998 à 2012, et co-titulaire à Notre-Dame la Dalbade, Toulouse, de 2009 à 2012. Il est aussi organiste adjoint aux grandes orgues Cavaillé-Coll de la basilique St-Sernin de Toulouse depuis 2004. Il a été nommé, sur concours en avril 2012, titulaire des grandes orgues de la Cathédrale de Bordeaux.
En 2014, il fonde l’association Cathedra musique sacrée à la cathédrale de Bordeaux, avec Alexis Duffaure, maître de chapelle de la cathédrale de Bordeaux, avec qui il en assure la direction artistique.
Olivier SALANDINI
Olivier SALANDINI étudie l’orgue et le clavecin au conservatoire national de région de Nice avec René Saorgin, Jean-Luc Étienne et Mireille Podeur. Il poursuit par la suite ses études de clavecin avec Bob van Asperen au conservatoire d’Amsterdam, et d’orgue avec Reizte Smits au conservatoire d’Utrecht et obtient son Master en 2008. Parallèlement il s’est perfectionné auprès d’autres musiciens tels que Jean Boyer et Christophe Rousset.
En 2005 il remporte le deuxième prix au concours international de clavecin de Bologne, et en 2006 il est successivement lauréat des concours internationaux d’orgue de Lausanne, et de Herford (Allemagne).
Olivier Salandini se produit régulièrement comme soliste ou continuiste dans différentes formations baroques en France et à l’étranger (Italie, Pays Bas, Suisse, Belgique, Allemagne, USA). Il enregistre deux disques avec l’ensemble Stravaganza pour la firme Aparté, et un disque solo, « Jeu d’orgue » enregistré pour Chanteloup-musique sur les cinq orgues de l’église Saint Paul de Nice.
Il est professeur de clavecin et de basse continue au Conservatoire à rayonnement régional de Limoges.
En 2011 il est nommé organiste titulaire des grandes orgues de la Cathédrale de Bourges ainsi que directeur artistique du festival des Riches heures d’orgue en Berry.
Enfin il suit en ce moment un double cursus de Master de pédagogie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris pour l’orgue et clavecin.
Karol MOSSAKOWSKI
Karol Mossakowski est reconnu tant pour ses qualités d’interprète que d’improvisateur. Premier prix du Printemps de Prague et Grand Prix de Chartres, il mène une carrière internationale très active dans ces deux champs qu’il ne cesse de nourrir mutuellement. Organiste en résidence à Radio France depuis septembre 2019, ses nombreux concerts et interventions emportent l’adhésion du public grâce à un charisme indéniable.
Dans son actualité récente et future, Karol Mossakowski se produit dans des salles telles que l’Auditorium de Radio France, la Philharmonie de Paris, l’Auditorium de Lyon, la Philharmonie de Varsovie, le Théâtre Mariinsky, Bruxelles BOZAR, le Palais Montcalm à Québec, la Konzerthalle de Bamberg, le Forum National de la Musique à Wroclaw, ainsi qu’avec des orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre Philharmonique de Bruxelles ou encore l’Orchestre Philharmonique de Varsovie sous la direction de Myung-Whun Chung, Kent Nagano, Mikko Franck ou encore Stéphane Denève.
Karol Mossakowski a pour volonté de faire vivre la musique par le biais de l’improvisation, à laquelle il donne une place de choix dans ses récitals. L’accompagnement de films muets lui permet également de développer son talent d’improvisateur. En 2014, son accompagnement de la Jeanne d’Arc de Dreyer dans le cadre du Festival Lumière à Lyon paraît en DVD chez Gaumont-Pathé.
Parmi les nombreuses distinctions dont il est titulaire, il remporte en 2010 le Concours international Feliks Nowowiejski à Poznań. En 2015, il obtient le Grand Prix et le Prix du Public du Concours international Jean-Louis-Florentz d’Angers décerné par l’Académie des Beaux-Arts, ainsi que le Grand Prix André-Marchal à Biarritz. En 2016, il gagne le Prix international Boëllmann-Gigout de Strasbourg. La même année, il reçoit le prix de l’Institut National de Musique et de Danse de Pologne, équivalant à la « révélation soliste instrumental de l’année » des Victoires de la Musique en France.
En 2014-2015, il est pendant six mois « Young Artist in Residence » à la cathédrale Saint-Louis de La Nouvelle-Orléans (USA), où il donne de nombreux récitals et masterclasses.
Karol Mossakowski débute l’apprentissage du piano et de l’orgue à trois ans avec son père. Après des études musicales en Pologne avec Elżbieta Karolak et Jarosław Tarnawski, il intègre les classes d’orgue, d’improvisation et d’écriture au Conservatoire de Paris, où il a comme professeurs Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich, Philippe Lefebvre et László Fassang.
Aujourd’hui, Karol Mossakowski est professeur d’improvisation à l’école supérieure de musique de Saint-Sébastien en Espagne (Musikene), ainsi que titulaire des grandes orgues de la Cathédrale de Lille.
Emmanuel ARAKÉLIAN
Né en 1991 en Avignon, Emmanuel ARAKÉLIAN débute l’apprentissage de la musique à 12 ans ; ses premiers professeurs seront successivement Jean-Pierre Lecaudey et Henri Pourtau.
Il poursuit ses études au conservatoire national de région de Toulon auprès de Pascal Marsault pour l’orgue et Claire Bodin pour le clavecin et la basse continue.
Ses études seront récompensées en 2012 par un diplôme de fin d’études musicales mention « très bien à l’unanimité du jury ». Il suivra également les cours d’écriture, d’analyse, d’histoire et de musique de chambre. Il s’est par ailleurs perfectionné au clavecin auprès de Françoise Marmin et Françoise Lengellé.
Sa passion pour la musique ancienne et son intérêt pour la facture instrumentale l’amènent à côtoyer les plus beaux instruments historiques, aussi bien à l’orgue qu’au clavecin, et à poursuivre des recherches dans les domaines de l’ornementation et de la rhétorique musicale.
Mais il joue également, avec la même passion, la musique de son temps ; on peut citer des compositeurs comme Vincent Paulet, Bernard Foccroulle, Thierry Escaich ou encore Grégoire Rolland. Depuis plusieurs mois, il mène un intense travail sur l’œuvre de Jehan Alain (1911-1940).
Étudiant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris depuis 2012, il suit un double cursus, à la fois dans la classe d’orgue d’Olivier Latry et de Michel Bouvard ainsi que dans la classe de clavecin et de basse-continue d’Olivier Baumont et de Blandine Rannou. Au cours de ses études, il se voit récompensé par la Fondation de France, le fond de Tarazzi ainsi que la Fondation Meyer.
Parallèlement à cela, il est titulaire du Grand-Orgue Pascal Quoirin/Jean-Louis Loriaut de la Cathédrale Saint-Léonce de Fréjus et assure conjointement la direction artistique de la saison musicale qui y est rattachée.
Il se produit régulièrement en récital à l’orgue et au clavecin, en soliste, en tant que continuiste ou bien plus récemment, à quatre mains avec son ami John Walthausen.
Matthieu ODINET
Né en 1988, Matthieu ODINET étudie l’orgue avec François Ménissier et Olivier Houette. Il étudie également l’analyse, la culture musicale et la musique ancienne et pratique le piano, le clavecin, la basse continue et la musique d’ensemble ; il suit par ailleurs les cours d’harmonie de Jean-Baptiste Robin au Conservatoire de Versailles.
Après l’obtention au Conservatoire National de Région de Rouen de son Diplôme d’études musicales d’orgue à l’unanimité, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), dans la classe d’orgue de Michel Bouvard et Olivier Latry, ainsi que dans la classe d’analyse théorique et appliquée de Michaël Lévinas. Il y obtient son Diplôme national de musicien professionnel en 2014, un prix d’orgue à l’unanimité et un premier prix d’analyse mention très bien à l’unanimité du jury. Il consacre son mémoire de recherche à l’analyse comparative de L’Ascension d’Olivier Messiaen et de sa double rédaction pour orchestre symphonique et pour orgue. Au Conservatoire de Paris, il travaille l’improvisation auprès de Thierry Escaich et Philippe Lefebvre, et étudie l’écriture, la didactique, le chant grégorien et l’ethnomusicologie ; il reçoit les conseils de Lorenzo Ghielmi, Louis Robilliard et Wolfgang Zerer à l’occasion de masterclasses de perfectionnement. Il détient par ailleurs une licence de musicologie de la Sorbonne.
Nommé en 2010 organiste titulaire du grand-orgue Alfred Kern de Notre-Dame des Blancs-Manteaux à Paris à seulement vingt-et-un ans, il se produit régulièrement en récital, tant en soliste que continuiste.
Parallèlement à sa carrière musicale, Matthieu Odinet a choisi de s’investir dans l’administration culturelle. Diplômé de l’Institut d’Études Politiques de Paris-Sciences Po, de l’École supérieure de commerce de Paris (ESCP) et de l’Université Ca’ Foscari de Venise, il est aujourd’hui chargé des mécènes et des grands donateurs de l’Opéra national de Paris à l’AROP, l’Association pour le Rayonnement de l’Opéra national de Paris, et chargé d’enseignement à Sciences Po Paris et à l’ESCP.
Antoine REBOULOT
Antoine Reboulot. Organiste, pianiste, professeur, compositeur (Decize, Nièvre, France, 17 décembre 1914 – Montréal, Juillet 11, 2002, naturalisé canadien 1978) ; premier prix d’orgue (Cons. national de Paris) 1936, premier prix de composition (ibid) 1947.
À Paris, il a étudié à l’Institut national des jeunes aveugles et plus tard avec Marcel Dupré (orgue), Henri Busser (composition), Georges Caussade (contrepoint) et Simone Plé (fugue) au Conservatoire.
En 1939, il a remporté le grand prix pour l’improvisation et pour l’interprétation à la Société des Amis de l’orgue. Antoine Reboulot enseigna le piano et la pédagogie et fut successivement organiste à Perpignan, à Versailles et à Saint-Germain-des-Prés à Paris, où il succède à son maître André Marchal en 1946. Il a joué en tant que pianiste et organiste en France et dans plusieurs autres pays européens ainsi qu’au Canada et aux États-Unis.
En 1967 Antoine Reboulot s’installe au Québec, où il enseigne le piano au Conservatoire de Trois-Rivières (1967-70) et de la CMQ (1970-72). Il a également enseigné l’improvisation, l’harmonie piano, l’orgue, et le clavier à l’Université Laval (1970-78) et l’Université de Montréal (1972-1989).
Antoine Reboulot donne de nombreux récitals de piano et d’orgue (Ontario et Québec), a participé à la série Ars Organi et aux concerts d’été de l’Oratoire Saint-Joseph à Montréal. Une dizaine de ses compositions pour orgue ont paru dans des publications de la Schola cantorum de Paris, il a aussi écrit des œuvres pour piano et musique de chambre. Il a enregistré ses propres Variations sur le nom d’Henri Gagnon (publié par Ostiguy en 1987 dans Le Tombeau de Henri Gagnon) sur un LP Alpec. En 1979, la Société Radio-Canada lui a commandé d’écrire « O Crux Ave » pour ensemble instrumental, chœur, haut-parleur, et orgue, enregistré par CBC ensembles dirigés par Raymond Dessaints.
Son Choral orné sur le « Pater Noster » pour orgue a également été enregistrée par Jean-Guy Proulx. Il a rendu hommage à Louis Vierne avec ses Cinq Préludes (1992) qu’il a enregistré trois ans plus tard.
En Janvier 1995, il a été promu au grade de Chevalier dans l’Ordre national de la Légion d’honneur pour services rendus à la musique française à l’étranger. En 1998, il a été nommé «membre honoraire» de la Fédération québécoise des amis de l’orgue. En 1999, le Festival de Lanaudière a présenté un concert en son honneur, au cours de laquelle son Trio pour violon, violoncelle et piano a été présenté pour la première fois.
Jean-Guy Proulx, Antoine Bouchard, Victor Bouchard, Lise Boucher, Gilles Manny, Renée Morisset, et Sylvain Caron sont au nombre des ses élèves.
Membre du Jury du Grand Prix de Chartres 1978.
Nicholas DANBY
Né à Londres en 1935, Nicholas DANBY fit ses études de musique au Royal College of Music et obtint un premier prix d’orgue dans la classe de ses professeurs Ralph DOWNES et Guy WIETZ, organiste belge qui fut disciple de GUILMANT et de D’INDY.
Organiste de l’Église des Jésuites à Londres, Nicholas DANBY est également Professeur d’Orgue au Royal College of Music, organisateur et membre du comité des concerts du Royal Festival Hall de la capitale.
Nicholas DANBY a enregistré toutes les œuvres de Brahms, le répertoire des Maîtres Classiques et de certains romantiques, sur des instruments anglais ou étrangers comme, par exemple un très beau disque à l’orgue de la cathédrale de Lübeck en Allemagne. Il effectue chaque année de nombreuses tournées à l’étranger, particulièrement aux USA, au Canada, en Allemagne, en Suisse et en Autriche.
Étant l’un des meilleurs organistes anglais, Nicholas DANBY fait souvent partie des Jurys, comme, par exemple, Leipzig, Munich et Bruges. Chaque année, il enseigne aussi dans les Académies d’été de Salzbourg et Copenhague.
Membre du Jury du Grand Prix de Chartres 1988.
Au moment de sa mort (1997), Nicholas Danby était professeur d’orgue à la fois au Royal College of Music et de la Royal Academy of Music de Londres, où il était à la tête des études d’orgue de 1989 à 1996. Depuis plus de trente ans, il était directeur de la musique à la célèbre église jésuite de l’Immaculée Conception de Londres.
Jozef SERAFIN
Organiste polonais Jozef Serafin est né en 1944 à Cracovie.
Il fait ses études d’orgue au Conservatoire de sa ville natale avant de les poursuivre de 1970 à 1972 avec Anton Heiller à l’Académie de Musique de Vienne où il obtient le prix de virtuosité avec mention spéciale.
Lauréat de nombreux concours internationaux d’orgue Jozef Serafin a obtenu le premier prix de Varsovie (1967) et de Nuremberg (1972).
Depuis, il mène une carrière internationale avec des concerts dans une vingtaine de pays d’Europe, en Amérique du Nord et au Japon. Il a également enregistré pour la radio, la télévision et plusieurs labels de disques. En tant que pédagogue il enseigne l’orgue dans les académies de musique de Varsovie et de Cracovie et a été à ce titre membre du jury de plusieurs concours internationaux : Nuremberg, Prague, Brno, Gdansk, Manchester et Beauvais. Depuis 1979, il assure la direction artistique du Festival International d’ Orgue et de Musique de chambre à Kamien Pomorski en Poméranie.