Mithra Van Eenhooge a commencé ses études musicales au Conservatoire de sa ville natale, Bruges.

Successivement il entre dans la classe d’orgue d’Ignace Michiels au conservatoire royal de Gand où il obtient son diplôme de Master en 2008.
Il continue ses études au conservatoire de St-Maur-des-Fossés chez Éric Lebrun où il reçoit le Prix de Perfectionnement.

Mithra Van Eenhooge a suivi des Masterclass avec O. Latry, J. Laukvik, J-C. Zehnder, L. Van Doeselaar, J-B. Robin,…

En 2008 il remporte les 2 Prix du jury au Festival d’orgue à Courtrai (Belgique).

Titulaire de la tribune de l’église Sainte Catherine à Bruges, il est aussi organiste-assistant à la cathédrale Saint Sauveur à Bruges.

Mithra VAN EENHOOGE – Chartres 2012

Né en 1976 il est influencé très tôt par sa famille musicienne et commence ses études musicales au conservatoire « G.F. Haendel » ainsi qu’à l’École spéciale de musique de Halle. À partir de 1995, il étudie l’orgue avec le Professeur Ulrich Böhme, organiste de la Thomas Kirche à Leipzig, et le piano avec le professeur Markus Thomas.

Johannes Unger a participé avec succès aux concours nationaux de ces deux instruments. En août 1998, il a remporté le Premier Prix du Concours International d’Orgue d’Odense (Danemark).

Organiste de la chorale académique de la Thuringe, il donne des concerts avec la chorale de chambre de Dresde (Dresdner Kammerchor), l’Académie de chant de Dresde (Dresdner Singakkademie), la chorale de la Cathédrale de Limburg (Limburg Domchor) ainsi que la chorale de la jeunesse de la Saxe-Anhalt (Landes-jugendchor Sachsen-Anhalt).

Il se produit également en France, Belgique, Australie, et bien entendu en Allemagne (Cathédrales d’Erfurt, de Limburg, de Merseburg, à Rostock, Halle, à l’église St. Thomas de Leipzig, ainsi qu’à la salle de concert du Gewandhaus.

Il a enregistré un premier CD avec le pianiste Christian Meinel (musique pour orgue et pour piano, et musique à quatre mains).

http://www.johannesunger.de/vita.php

Thomas Trotter est un des musiciens les plus admirés de Grande-Bretagne. En mai 2002 il a reçu le fameux Prix de la Royal Philharmonic Society. L’excellence de ce musicien est reconnue internationalement.

Il joue comme soliste sous la direction des chefs les plus prestigieux et donne des récitals à Berlin, Leipzig, Vienne et au Royal Festival Hall de Londres. Il a inauguré de nombreux instruments et est souvent invité à jouer sur des orgues historiques prestigieuses. Il apparaît dans les festivals de Salzbourg, Berlin, Vienne, Edimbourg et Londres BBC Proms et joue avec de célèbres orchestres dont ceux de Vienne, Berlin, Londres, San Francisco et le Royal Philharmonic.

La carrière de Thomas Trotter est aussi fortement fondée sur sa relation avec la ville de Birmingham en Angleterre. Nommé Organiste de la Ville en 1983 à la suite de Sir George Thalben-Ball, il est organiste résident du magnifique nouvel orgue Klais du Symphony Hall de la ville où il a donné le récital d’ouverture en octobre 2001. Il est également organiste à St. Margaret’s Church, à Westminster Abbey de Londres et professeur d’orgue invité au Royal College of Music, également à Londres.

Il étudia l’orgue au King’s College de Cambridge avant de poursuivre ses études avec Marie-Claire Alain à Paris où il obtint le Prix de Virtuosité dans sa classe. Il remporta également le premier prix du concours international d’orgue de St Albans en 1979 et fit ses débuts au Royal Festival Hall de Londres l’année suivante.
À côté de ses récitals hebdomadaires à Birmingham, Thomas Trotter joue régulièrement en Europe et aux USA et enregistre de nombreux disques. En 2002 il s’est produit au Royal Festival Hall de Londres, à la « Philharmonie » de Berlin, en France, en Allemagne, aux Pays-Bas, aux USA .

http://www.patrickgarvey.com/artists/thomas-trotter.html

Né en 1955, Olivier Trachier est entré au CNSMD de Paris après ses études supérieures.

Lauréat des classes d’orgue et d’écriture musicale, il a élargi sa formation instrumentale auprès d’organistes de renom avant d’être récompensé au Xe concours international de Bruges.

Il est titulaire du grand-orgue de Saint-Gervais depuis 1989 et se produit en concert, en particulier sur les instruments historiques européens. Nommé professeur d’écriture au Conservatoire de Paris (1989) après avoir enseigné au CNR de Reims, il a créé la classe intitulée Polyphonie XVe – XVIIe siècles, qui développe un enseignement original de la polyphonie ancienne.

De son côté, Musica practica, cours dispensé au CNR de Paris depuis 1998, lui permet de mettre en valeur les aspects pratiques de la théorie musicale correspondante (solmisation, modalité, contrepoint improvisé et écrit, mensurations et proportions, composition et rhétorique).

Vivement attiré par le répertoire de la Renaissance, Olivier Trachier publie ses travaux de recherche chez différents éditeurs (Durand, Minerve-CESR, Valentin Kœrner, Fuzeau, etc.) et s’attache à l’évolution de la composition musicale dans les siècles passés.

Pour l’orgue, il a adapté différentes œuvres de compositeurs classiques : concertos de Vivaldi, J. S. Bach, deux Fantaisies pour Orgelwalze (ed. Combre) et autres pièces de Mozart.

David Titterington est le directeur artistique du Festival International d’Orgue de St Albans et l’un des organistes de concert du monde de premier plan. Il a fait ses débuts au Royal Festival Hall en 1986, lancement d’une carrière qui l’a amené depuis à la plupart des grands festivals et salles de concert internationales, y compris  aux Herkulessaal à Munich, Schauspielhaus à Berlin, Roy Thomson Hall de Toronto, Auditorio Nacional de Madrid, Megaron à Athènes, et au Musachino Concert Hall de Tokyo. Il était un artiste vedette des célébrations de la European Festivals Association du 50e anniversaire, en 2002, des œuvres du spectacle de Kurtag et Messiaen au Festival des Festivals à Genève.

Il a créé un certain nombre d’œuvres importantes, en particulier Diana Burrell 1990 de la Commission BBC Proms, et Tercé pour orgue et accordéon au Festival de Spitalfields, Hans Werner Henze Symphony No.9 aux BBC Proms 2000 avec le BBC Symphony Orchestra sous la direction Ingo Metzmacher, Toccare à incandescence par Stephen Montague, commanditée par la Banque du Sud et en première au Royal Festival Hall à l’occasion du 50e anniversaire de la construction de l’orgue de la salle, et Giles Swayne les quatorze stations du Chemin de Croix pour la 25e anniversaire du Festival de Cambridge College Chapel du Roi.
Entre autres premières représentations ,il a donné la première en Nouvelle-Zélande du Livre du Saint Sacrement d’Olivier Messiaen et la première finlandaise du Concerto pour orgue n ° 1 de Petr Eben avec l’Orchestre Symphonique de Lahti.

En plus des CD d’œuvres d’Olivier Messiaen, Petr Eben et Johann Ernst Eberlin, David Titterington a enregistré plus d’une trentaine de programmes pour la BBC et d’innombrables pour les réseaux de radio et de télévision dans le monde entier, y compris les œuvres complètes de César Franck de l’Abbaye de St Etienne, Caen.

David Titterington était Scholar orgue à Pembroke College, Oxford et a poursuivi ses études à Paris avec Marie-Claire Alain et Susan Landale au Conservatoire de Rueil-Malmaison, où il a remporté un Premier Prix. En 1996, il a été nommé directeur des études d’orgue à la Royal Academy of Music de Londres. Depuis 1993, il a donné des master classes annuelles à la Dartington International Summer School et depuis 1997, il a été professeur invité à l’Académie Liszt de Budapest.

Il a siégé à de nombreux jurys internationaux, dont le Grand Prix de Chartres (1998), jeune musicien de la BBC de l’année, le Grand Prix Bach de Lausanne, le Graz International d’Orgue, 1er International d’Orgue de Basso Frioul, en Italie et en 2010 les concours internationaux d’orgue à Dublin et Moscou.

En 1992, il a été directeur artistique et président du Jury du Festival Européen de l’Orgue et, en 2002 directeur artistique du festival «Splendeur du Baroque espagnol». Il a reçu plusieurs prix et distinctions, y compris Honorary Fellowship du Collège royal des organistes en 1999, un doctorat honorifique de l’Université d’État Liszt Ferenc, Budapest en 2000, membre honoraire de la Royal Academy of Music en 2008 et un doctorat honorifique de l’ Université de Huddersfield en 2010.

http://www.ram.ac.uk/about-us/staff/david-titterington

Louis THIRY est un ancien élève d’André MARCHAL, un des grands initiateurs du renouveau de l’orgue en France.

Louis THIRY est titulaire du Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, obtenu dans la classe de Rolande FALCINELLI.
Son activité se partage entre l’enseignement, les concerts, émissions de radio, enregistrements en France et à l’étranger.

Il a participé à de nombreux festivals : Lille, Besançon, Festival Estival de Paris, Festival du Marais, Festival d’Avignon, d’Haarlem, Festival Messiaen 1982 à Moscou, Venise, Palerme, Madrid, Vienne, Genève, Dusseldorf, Cologne, Karlsruhe, Luxembourg, Bruxelles, Anvers, Londres, Helsinki, Copenhague, Salzbourg, Oslo…

Son répertoire s’étend du XIII° au XX° siècle. Sa curiosité le porte plus particulièrement vers la musique médiévale, avec sa très riche floraison…
Jean-Sébastien BACH – dont il a gravé au disque l’ART DE LA FUGUE et le CLAVIER BIEN TEMPÉRÉ – sollicite intensément son esprit de recherche.
Louis THIRY interprète volontiers la musique de compositeurs du XX° siècle. Parmi ceux-ci, il s’est particulièrement intéressé à Olivier MESSIAEN qu’il a contribué à faire connaître par des concerts à travers toute l’Europe.
Outre son activité de soliste. Louis THIRY pratique la musique d’ensemble et s’associe souvent à divers chanteurs ou instrumentalistes.

Il est organiste titulaire des orgues historiques Lefebvre (XVIII° siècle), de la chapelle du Centre Hospitalier Universitaire «Charles Nicolle» à Rouen, professeur au Conservatoire National de Région de Rouen. Il

Louis THIRY a réalisé de nombreux enregistrements dont ceux consacrés au compositeur Olivier Messiaen ont obtenu le Prix du Président de la République et le «choc» du Monde de la Musique.

Membre du Jury du Grand Prix de Chartres 1980.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Louis_Thiry

Né à Cologne, le 18 Décembre 1906 , Josef Zimmermann est titulaire à la Musikhochschule de sa ville natale.

Élève de Hans Bachem, Dominique Johner et Heinrich Lemacher, il est chef de chœur et organiste à l’église paroissiale, à Esch, puis plus tard à Saint-Étienne de Cologne.

Après 1933 Zimmermann est organiste et chef de chœur de la Basilique Saint-Apôtres, avant d’y être professeur d’orgue à partir de 1945.
Expert en restauration des orgues historiques. Responsable principal d’une classe d’orgue, beaucoup de ses étudiants ont aujourd’hui des fonctions importantes dans la vie musicale de l’Église, tant en Allemagne qu’à l’étranger.

Il déploie une intense activité de concert, reconnu comme un véritable connaisseur de la musique d’orgue française (Dupré, Widor, Vierne, Messiaen ou Langlais…), il se consacre aussi à de nombreuses œuvres oubliées à tort, de Rheinberger, Karg-Elert, Sibelius ou Glazounov… Il crée la quasi-totalité des œuvres pour orgue de Hermann Schroeder en particulier le Prélude et Fugue « Christ lag in Todesbanden » qui lui spécialement dédié .

Le 18 Décembre 1996, il a été nommé membre d’honneur de la Hermann-Schroeder-Société.

Joseph Zimmermann est décédé le 1er Août 1998 à Cologne.

http://de.wikipedia.org/wiki/Josef_Zimmermann_(Organist)

Hector Zeoli commença ses études musicales à Rosario, sa ville natale, avec les professeurs Manuel Cuevas (piano), Ricardo Engelbrecht (harmonie) et Franz Mülemkaft (orgue).

À 18 ans, il fut nommé titulaire de la Cathédrale de Rosario, donnant des récitals pour LT8 Radio du Littoral.
Boursier de la Fondation Santamaria, il se rend à Buenos-Aires en 1944, puis aux États-Unis en 1947, pour poursuivre sa formation. Là-bas, il étudie la direction d’orchestre avec Rudolf Thomas (Columbia University), remportant la bourse de la Julliard School of Music de New-York. Finaliste du Concours International d’Organistes (Texas, 1949), et en 1954 diplômé de la Julliard School of Music, il regagna son pays où il fut nommé, sur concours, organiste et chef de chœur du Collège National de Buenos-Aires.

Hector Zeoli est coordinateur des Journées Internationales d’Orgue organisées par la Direction Culturelle de l’Université de Buenos-Aires, et membre du Conseil d’Administration de la Fondation culturelle Promusica.

Depuis 1958, il est organiste de la Basilique de Santo-Domingo, Buenos-Aires participant à la sélection des registres du nouvel orgue installé en 1964. En 1979, avec l’organier du Collège National de Buenos-Aires, Ing. Merlassino, il planifia la restauration du grand-orgue de cet établissement.

Hector Zeoli a été le premier organiste latino-américain invité au Congrès bi-annuel organisé par l’Américain Guild of Organiste à Los Angeles en 1962, où il joua en première audition sa Sonate pour Orgue.

Parmi ses enregistrements se détachent un disque dédié à des œuvres de J. S. Bach, ainsi que des cassettes de ses improvisations et de ses œuvres d’inspiration biblique (« La Ciudad del Manana », « El Nacimiento de Jesus », « Oratorio de Pascua », etc.).

Hector Zeoli poursuit une carrière de concertiste international, réalisant de nombreuses tournées dans les pays latino-américains et européens.

http://de.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9ctor_Zeoli

Lynn Zeigler détient un diplôme d’orgue de l’Oberlin Conservatory of Music, où elle fut l’élève de David Boe et Fenner Douglass. Elle détient une maîtrise en musique de l’Université Northwestern, où elle a étudié avec Grigg Fontaine. Après deux années d’études avec l’organiste Lionel Rogg au Conservatoire de Musique de Genève, en Suisse, Lynn Zeigler a reçu le Premier Prix de Virtuosité, le plus haut degré de performance donné en Europe. Lynn Zeigler a participé à des master classes avec plusieurs organistes : Werner Jacob, Luigi Tagliavini, Flor Peeters, et Harald Vogel.

Lynn Zeigler a remporté plusieurs premiers prix de concours d’orgue européens et fait des tournées de concerts à travers l’Europe, y compris les Pays-Bas, la Belgique, l’Allemagne, la France, la Suisse, la Finlande, le Danemark et la Norvège. Elle a joué à trois reprises à Honolulu et Maui, Hawaii. Lynn Zeigler est apparue sur l’Eurovision (télévision européenne) et a réalisé de nombreux enregistrements pour les radios suisses, hollandais, danois et norvégien. Elle est entendue à la radio américaine et radios publiques du Minnesota (« Pipedreams »). Elle donne des concerts, des ateliers et des master classes à travers les États-Unis et en Europe et a été jury de compétitions d’orgues.

Lynn Zeigler a enregistré onze pièces d’orgue et de clavecin d’un manuel d’histoire musicale, Le développement de la musique occidentale, Une histoire de Marie K. Stolba. Elle a enregistré pour le label Raven, Organ Historical Society, de la musique d’orgue de diverses époques et styles sur l’orgue de 1987 de John Brombaugh à l’Iowa State University. Elle a aussi enregistré la version pour orgue de l’art de la fugue de J. S. Bach, un double disque compact. Elle a enregistré un disque compact de pièces d’orgue des compositeurs du XXe siècle américain.

En tant que professeur de musique à l’Iowa State University, Lynn Zeigler enseigne l’orgue, le clavecin et la théorie musicale. Elle joue le continuo baroque, un quatuor baroque avec hautbois, flûte et viole de gambe. Elle joue également dans le trio Lyremar qui comprend flûte baroque et viole de gambe. Le trio a enregistré les sonates de Marcello. Lynn Zeigler organise deux concerts d’orgue d’hôtes et une série de récitals d’orgue hebdomadaire dans l’État de l’Iowa chaque année. Elle est aussi organiste à la Collegiate Presbyterian Church d’Ames. Lynn Zeigler a consacré une grande partie de ses recherches à la rédaction d’un livre sur l’orgue. Elle a reçu de l’Iowa State University en 1998, le « Liberal Arts and Sciences Award » pour l’excellence dans la recherche et l’activité créatrice.

http://www.music.iastate.edu/faculty/zeigler

Après des études de piano au conservatoire d’Aix-en-Provence, qui lui valu un premier prix, Chantal De ZEEUW jette son dévolu sur un autre instrument à clavier : l’Orgue.

Elle poursuit alors des études musicales à Paris auprès de Maurice Duruflé et de Jean Langlais.
De retour à Aix-en-Provence, inscrite à la classe d’orgue de Jean Costa, elle obtient un premier prix et suit un stage d’improvisation avec Pierre Cochereau.
Chantal De ZEEUW travaille ensuite avec Daniel Roth à Marseille, puis avec Louis Robilliard à Lyon, études couronnées par une médaille d’or et un premier prix d’interprétation à l’unanimité du jury.

Chantal De ZEEUW devient assistante d’enseignement au Conservatoire National de Région de Lyon et à la même époque (1979), succède à Maurice Gay à la Cathédrale d’Aix-en-Provence.

Actuellement, elle occupe toujours le poste de titulaire des Orgues de la Cathédrale St Sauveur, conjointement à une charge d’enseignement au conservatoire d’Aix-en-Provence. Elle dirige artistiquement le Festival d’Orgue St Sauveur d’Aix en Provence, depuis sa création en 2004.

Grand prix de l’Académie du Disque Français en 1984 et 1985, Chantal De ZEEUW est fréquemment invitée en France et à l’étranger pour des récitals ou apporter son concours dans des œuvres pour orgue et trompette, orchestre ou encore pour orgue et chœur.

Extrait de discographie :
* Pièces pour Orgue de Franz Liszt, édition Pierre Verany.
* Faste et triomphe de l’Orgue Français de la Révolution à l’Empire, Anthologie. Édition Pierre Verany, 1984.
* Mel Bonis, Elfrida Andrée, Nadia Boulanger : collection compositrices, mars 2000.
* Mel Bonis : musique vocale religieuse : collection compositrices, décembre 2000, enregistré sur l’orgue de Roquevaire (Bouches du Rhône).
* Marche solennelle des rois : pour chœur d’enfants, galoubet tambourin, harmonie et orgue. Enregistré sur l’orgue de la Cathédrale Saint Sauveur d’Aix en Provence, de février à novembre 2004.
* Divertissement classique «à la Provençale» : sur galoubet-tambourin, vielle à roue et orgue avec Maurice Guis. Enregistré sur l’orgue de salon de Pierre Rochas (Brignoles), 2005.