Alfonso Vega Nunez a été l’organiste de la cathédrale de Morelia, Michoacán, México pendant 60 ans, et aussi l’initiateur, réalisateur et promoteur du Festival International d’Orgue de la ville de Morelia qui porte maintenant son nom : « Festival Alfonso Vega Nuñez ».

Musicien virtuose et homme de culture, Don Alfonso est né en Puruándiro, Michigan le 17 Septembre 1924. À 12 ans, il intègre l’École des Enfants de la Cathédrale et l’École de Musique Sacrée de Morelia, où il a fait une brillante carrière sous la direction de maîtres renommés et Ignacio Miguel Bernal Jiménez Mier Arriaga. En 1940, il a obtenu un diplôme en chant grégorien et le titre de maître de composition musicale. En 1946, le baccalauréat corps.

Depuis 1943, il est nommé organiste de la cathédrale Moreliana. De 1946 à 1963, il a enseigné le piano et l’orgue . À l’École des Beaux-Arts Populaires, il était professeur de piano depuis 1948, puis d’Harmonie et d’ Histoire de la Musique.

Parallèlement, il développe d’importantes activités d’enseignement et de promotion de la musique sacrée ; il mène une activité de concertiste dans les grands forums d’Europe (Vienne, Madrid, Paris et en Allemagne), et d’Amérique latine. Il a écrit de nombreuses œuvres pour orgue, certains liturgiques : une messe pour chœur et orgue, des motets, des lieder sacrés, etc. Il a enregistré des albums sous des labels internationaux comme Peerless, Luzam et Cook.

Né à Berne, Jean-François Vaucher fait des études musicales complètes au Conservatoire de Genève dans la classe de Pierre Segond.

Il y obtient différentes récompenses en Harmonie, Contrepoint, Fugue, Improvisation et enfin le premier prix de Virtuosité en 1975, année où il est nommé organiste titulaire de l’Église Saint-François à Lausanne.

En 1979, parallèlement à ses activités artistiques, il entreprend des études de médecine. Pédagogue recherché, Jean-François Vaucher enseigne dès 1972, à l’Académie de St Dié (Vosges) aux côtés de Luigi Tagliavini, Xavier Darasse, Bernard Lagacé, Louis Thiry… Il est nommé à partir de 1985 professeur des classes supérieures d’orgue au Conservatoire de Lausanne.

Régulièrement invité comme membre des jurys des grands concours internationaux, sa carrière de concertiste le mène à travers toute l’Europe.

Jean-François Vaucher a réalisé plusieurs enregistrements pour la radio et le disque.
Son répertoire très vaste s’étend de la musique ancienne à celle du 20ème siècle.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Fran%C3%A7ois_Vaucher

Montserrat Torrent partage son temps entre l’interprétation et l’enseignement de l’orgue et fut pendant de nombreuses années professeur au Conservatoire Supérieur Municipal de Musique de Barcelone.

Régulièrement, elle participe aux cours universitaires de Música en Compostela. Elle donne également de nombreuses master-classes dans différentes villes européennes. Elle a fait partie de nombreux jurys (Nuremberg, Chartres (1978 & 1984), Lausanne, Bolton, Lübeck, Battipaglia, Avila, Ciudadela, etc.).

En tant que concertiste et pédagogue, elle a joué à travers toute l’Espagne et dans de nombreux pays d’Europe, au Mexique, aux États-Unis, au Canada, en Argentine, en Uruguay, au Maroc…

Elle a enregistré de nombreux disques sur des orgues historiques. Le disque dédié à Cabanilles, sur l’orgue de Daroca, a obtenu le Grand Prix du disque de Paris.

Elle a reçu du Gouvernement de la Generalitat de Catalunya la Croix de Saint George et le Prix National de Musique en 1996. Le Ministère de la Culture lui a remis la médaille d’argent du Mérite Artistique dans les Beaux Arts, la Mairie de Barcelone la médaille d’or du Mérite Artistique. Le Conservatoire Royal de Madrid lui a attribué sa médaille et récemment la Generalitat de Catalunya lui a remis la Médaille Francesc Macià, hommage à sa constance dans son travail.

Montserrat Torrent est actuellement correspondante de l’Académie Royale des Beaux Arts de Grenade.

http://en.wikipedia.org/wiki/Montserrat_Torrent

Sir George Thomas Thalben-Ball CBE (18 Juin 1896 – 18 Janvier 1987) était un organiste et compositeur qui, bien qu’à l’origine natif d’Australie , a passé la plupart de sa vie en Grande-Bretagne.

Né à Sydney, arrivé au Royaume-Uni quand il avait quatre ans, il a étudié l’orgue et le piano au Royal College of Music (RCM) dans Londres, où il entra à l’âge exceptionnellement jeune de 14 ans.

Après avoir été diplômé de la MRC, en 1923, il succède à Walford Davies comme organiste et directeur du chœur Temple Church, un poste qu’il a occupé pendant près de 60 ans. Sous sa direction, le chœur atteint en 1927 une renommée internationale avec son enregistrement de Mendelssohn Hear My Prayer, avec Ernest Lough en soliste.

George Thomas Thalben-Ball a composé plusieurs hymnes et des œuvres d’orgues, dont le plus connu est son Élégie méditative pour orgue, qui a été jouée, par exemple, lors des funérailles de Diana, princesse de Galles. Cette pièce provient de l’une de ses improvisation jouée à la fin d’un service quotidien en direct sur la BBC religieuse au cours de la Seconde Guerre mondiale. Il a compilé, en outre, un ensemble complet de chants pour les psaumes, publié sous le titre Chorale Psautier.

En 1935, il a reçu le diplôme de Lambeth de Doctor of Music.
En 1949, il est nommé organiste de la ville de Birmingham et de l’Université de Birmingham, poste qu’il a occupé pendant trois décennies. Au cours de cette période, il a donné plus de 1.000 récitals hebdomadaires. Il a écrit en 1972 un solo d’orgue appelé « Toccata Beorma » comme une célébration de ses liens avec la ville.

En 1948, George Thomas Thalben-Ball a été élu président de l’Ordre royal des organistes. Il était devenu membre de cette institution en 1915 (à l’âge de 18 ans). Pendant de nombreuses années, il a enseigné au Royal College of Music. George Thomas Thalben-Ball fut toute sa vie un virtuose, que ce soit en tant que pianiste, organiste ou chef de chœur. Son style de performance (comme celle de son contemporain plus jeune Virgile Fox aux États-Unis) a été enraciné dans le 19ème siècle, et fait pleinement usage de toutes les possibilités de l’orgue moderne.

Membre du Jury du Grand Prix de Chartres 1973.

Il a été nommé Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique (CBE) en 1967 et anobli en 1982.

† 1987

http://www.boychoirs.org/choirmasters/historic/hdir003.html

Né en 1987, Martin Tembremande débute l’orgue à Orléans, dans la classe de François-Henri Houbart, puis de Michelle Leclerc. Il poursuit ensuite ses études à Bordeaux, sous la direction de François Espinasse et d’Eva Darracq Antesberger, et y obtient le premier prix d’orgue du conservatoire.

Il participe alors à différents stages, au cours desquels il reçoit notamment les enseignements de Michel Bouvard, Jan Willem Jansen et Louis Robillard. En 2006, il intègre la classe de Michel Bouvard et Olivier Latry au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et suit en outre la classe de clavecin. Lauréat, en 2004, du prix de la ville de Granville, il obtient également le premier prix au Concours Pierre de Manchicourt de Béthune en 2006.

Il collabore entre autres avec la Maîtrise de Radio France, l’Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine et le Madrigal de Bordeaux, et se produit régulièrement dans toute la France tant sur des orgues historiques (St Sernin de Toulouse, château de Versailles, église de Souvigny) que sur des orgues plus contemporaines (cathédrale de Bourges).

En 2009 il obtient le premier d’orgue du Conservatoire National Supérieur de musique de Paris.

Martin TEMBREMANDE – Chartres 2009

Organiste concertiste, Yoann Tardivel est professeur d’orgue au Conservatoire à rayonnement régional de Toulouse.

Formé à Paris, Copenhague et Bruxelles, ses principaux professeurs furent Michel Bouvard, François Henri Houbart et Olivier Latry. C’est avec Bine K. Bryndorf qu’il approfondit le répertoire nordique des XVII^e et XVIII^e siècles et achève son itinéraire auprès de Bernard Foccroulle dont il sera l’assistant au Conservatoire Royal de Bruxelles de 2010 à 2016.

Sa passion pour la musique d’Olivier Messiaen l’amène à participer en 2008 au Concours international de Toulouse avec un programme construit autour du “Livre d’orgue” et dont il remporte le 1er Prix. À cette occasion il est élu « E.C.H.O. young organist of the year » pour l’année 2009.

En tant que soliste, il s’est déjà produit dans les lieux parmi les plus représentatifs de l’orgue français et est également invité lors de Festivals Internationaux en Europe. Ses enregistrements d’œuvres de Jehan Alain, César Franck et Camille Saint-Saëns (Éditions Hortus) ont été unanimement salués par la critique.
Avec l’ensemble InAlto, il enregistre « E vidi quattro stelle » de Bernard Foccroulle, sur des textes de Dante (Fuga Libera).

La musique des XX^e etXXI^e siècles tenant dans son répertoire une place particulière, il se produit régulièrement dans le cadre de festivals consacrés à la musique d’aujourd’hui tels que Klangspuren à Innsbruck (Autriche) Ars Musica à Bruxelles (Belgique) ou la Fabrique de l’orgue à Radio France en collaborant avec des compositeurs tels que Gilbert Amy, Pascal Dusapin, Bernard Foccroulle, Benoit Mernier, Yves Chauris, Vincent Paulet, Valery Aubertin, Thomas Lacôte ou encore Dai Fujikura qui compose pour lui Water Path, créé en 2016.

Producteur et animateur sur Musiq3-RTBF pendant 10 ans, Yoann Tardivel a créé, produit et animé l’émission « Écoutez et plus si affinités », un programme hebdomadaire d’initiation et de découverte du grand répertoire mais aussi d’œuvres moins connues.

Il a enseigné jusqu’en 2021 au sein d’ARTS², l’École Supérieure des Arts de Mons (Belgique), établissement qui conjugue musique, art de la parole et arts visuels.

Yohann TARDIVEL-ERCHOFF – Chartres 2009

Raphaël Tambyeff est né le 7 mai 1936.

Dès l’âge de quatre ans, il apprend le piano.
C’est à Paris, à l’École César Franck et au Conservatoire National Supérieur que Raphaël Tambyeff étudiera l’Harmonie, le Contre-Point, la Fugue, l’Histoire de la Musique et, bien entendu l’Orgue et l’Improvisation.

Il obtient son premier poste d’organiste à l’âge de 15 ans.
Nommé Titulaire des Grandes Orgues de Notre-Dame de Grâce de Passy, en 1963, il est aussi depuis 1979, Titulaire des Grandes Orgues du Crématorium du Père Lachaise.

L’intérêt qu’il porte à la musique contemporaine lui vaut de nombreuses créations. Il donne de nombreux concerts en France et à l’étranger. Invité des festivals, il prête également son concours à Radio France.

Sa rigueur, mais aussi son désir de communiquer, auxquels s’ajoutent les dons naturels de pédagogue, en font un professeur aimé et recherché. Il fait partie de nombreux jurys d’examens et concours internationaux.

Luigi Ferdinando Tagliavini né à Bologne le 7 octobre 1929, a étudié au Conservatoire de musique de sa ville natale et de Paris ainsi qu’à l’Université de Padoue.

Après avoir été successivement titulaire des chaires d’orgue aux conservatoires de Bolzano, Parme et Bologne, il a été à partir de 1965 professeur ordinaire de musicologie à l’Université de Fribourg en Suisse, dont il est depuis 2000 professeur émérite. Il donne également des cours dans de nombreuses académies internationales de musique (Haarlem, Innsbruck, Pistoia).

Il exerce sur le plan international une activité intense de concertiste d’orgue et de clavecin. Il est l’auteur de nombreux ouvrages musicologiques, dédiés entre autres aux problèmes de l’interprétation de la musique ancienne et dirige depuis 1960 avec Oscar Mischiati la revue L’Organo (Bologne). Il se voue également à la sauvegarde et à la restauration des orgues historiques. Il possède une importante collection d’anciens instruments à clavier ; ceux de la famille du clavecin ont été l’objet d’une monographie et d’un catalogue : John Henry Van Der Meer – Luigi Ferdinando Tagliavini, Clavicembali e spinette dal XVI al XIX secolo, Bologne 1986, Grafis (deuxième édition: ibidem 1987). L’un de ses derniers CD (paru chez Ermitage) est consacré aux clavecins de sa collection. En 1974 le Ministère italien de l’Instruction Publique lui a remis la médaille d’or «benemerito della cultura» et en 1982 le gouvernement du Tyrol (Autriche) lui a décerné la médaille d’or Tiroler Adler.

En 1985, le titre d’«organiste de l’année» lui a été attribué par l’American Guild of Organists de New York. Dès 1992 il est membre de l’Académie Sainte Cécile à Rome. En 1996 l’Université d’Édimbourg lui a décerné le doctorat honoris causa en musique et le Royal College of Organists de Londres le titre honoraire de Fellow. En 1999 le doctorat honoris causa en «arts, musique et spectacle» lui a été attribué par l’Université de Bologne.

En mars 2000 il a été nommé citoyen honoraire de la ville de Dallas (Texas). À l’occasion de son 65ème et de son 70ème anniversaires, un volume de mélanges a été publié en son honneur : Musicus Perfectus – Studi in onore di L. F. Tagliavini «prattico e specolativo» (Bologna 1995, Patron) et Fiori Musicologici (ibidem 2001).

Membre du Jury du Grand Prix de Chartres 1973, 1980, 1994 & 2002.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Luigi_Ferdinando_Tagliavini

Jacques Taddei est né le 5 juin 1946, à Nice. Il effectue ses études à Paris, en philosophie, à la Sorbonne, en musique, au Conservatoire national supérieur de musique. Au Conservatoire, il reçoit notamment, dans la classe de Lucette Descaves, un Premier Prix de piano, à l’unanimité du jury, ainsi qu’un Premier Prix de musique de chambre.
Il est, en 1973, lauréat du Grand Prix du Concours Marguerite Long-Jacques Thibaud.
Sur les conseils d’Henri Dutilleux, il travaille la composition avec Tony Aubin et entreprend l’étude de l’orgue avec Marie-Claire Alain et Pierre Cochereau. Ce dernier, qui avait décelé en lui un réel talent d’improvisation, le considéra comme son disciple, après qu’il eut obtenu, en 1980, le Grand Prix d’improvisation au Concours international d’orgue de Chartres.
Organiste titulaire des Grandes Orgues de la basilique Sainte-Clotilde à Paris, Jacques Taddei a succédé à Jean Langlais à cette tribune, illustrée en particulier par César Franck.
Poursuivant une carrière internationale d’interprète et de créateur, Jacques Taddei est l’un des rares musiciens de sa génération à pouvoir également proposer des récitals d’orgue ou de piano dans des programmes entièrement consacrés à Jean-Sébastien Bach, Franz Liszt ou César Franck. Il a enregistré deux disques compacts d’orgue et piano consacrés à ce dernier compositeur. Il a également enregistré le Concerto de Poulenc, sous la direction de Laurent Petitgirard, ainsi qu’un disque compact consacré à l’improvisation, qui a remporté, en 1996, le Grand Prix du disque, et la Symphonie concertante pour orgue et orchestre de Marcel Landowski, dont il est le dédicataire.
Ses récitals l’ont mené dans la plupart des pays européens, ainsi qu’en Russie, aux États-Unis, en Amérique Latine, à Hong-Kong, au Japon et en Corée. Il a joué, en France, avec de très nombreux orchestres, dont l’Orchestre de Paris, et, à l’étranger, avec les plus grands chefs, notamment Georges Prêtre, Jean-Claude Casadesus, Serge Baudo, José Lopez Coboz ou James Conlon. Il est régulièrement invité à participer à des jurys de concours internationaux.
Musicien, pédagogue et administrateur, Jacques Taddei a été directeur du Conservatoire supérieur de Paris-Conservatoire national de région, de 1987 à décembre 2004. Président de l’Académie internationale d’été de Nice, il a été directeur du Festival d’art sacré de la Ville de Paris de 1993 à 2005.

Membre du Jury du Grand Prix de Chartres 1988.

Directeur artistique du Concours international d’orgue de la Ville de Paris, qu’il a créé en 1995, Jacques Taddei a été pendant douze ans maire adjoint à la culture de la ville de Rueil-Malmaison. Il a participé, au cours de son mandat, à la création du Conservatoire national de région, ainsi qu’à celle de l’École des beaux-arts, d’une nouvelle médiathèque et de cinq centres culturels.

Directeur de la Musique à Radio France de janvier 2005 à janvier 2006, Jacques Taddei a été nommé Inspecteur général de l’Éducation Nationale en février 2006.

Décédé le 24 juin 2012 à Paris

http://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Taddei

En tant que talent polyvalent et lauréat de concours importants, Balázs Szabó s’est fait un nom dans le monde de l’orgue.

Il effectue ses études à l’université Franz Liszt de Budapest, puis aux universités de Würzburg, Trossingen, Rome et Utrecht. Pendant ses études, il effectue de nombreuses Master classes. Il reçoit ses impulsions artistiques les plus décisives de Christoph Bossert, chez qui il termine en 2010 ses études par un « Meisterklasse » d’orgue. En 2010, il obtient le titre Meister der Orgel avec mention très bien à l’unanimité premier nommé. En 2015 il achève son doctorat de musicologie.
Parallèlement à ses études de Meisterklasse il effectue un cursus international d’expert de l’orgue (OrganExpert MA), et est depuis, sollicité à l’échelle européenne en tant qu’expert.
En 2011, il est chargé de la discipline ‘organologie’ à l’université de musique Ferenc Liszt.
Depuis 2012, il vit à Budapest dans son pays natal.
En 2013, il est nommé en tant que professeur d’orgue au conservatoire Béla Bartók de Budapest.

Il remporte le premier prix au Concours international d’orgue de Nuremberg (ION) ainsi qu’à Biarritz et à Saint-Maurice (Suisse) ; il est lauréat du Grand Prix de Chartres en interprétation et des concours de Wiesbaden et Heidelberg.
En 2010, le prix de la ville de Miskolc et le Junior Prima Award lui sont décernés, et en 2015 le Prix Múzsa.

Comme instrumentiste, une de ses spécialisations est l’exécution historique de la musique pour harmonium. Par son seul apprentissage, il se consacre à la restauration des harmoniums d’art, et donne des concerts dans toute l’Europe sur sa riche collection d’harmoniums, restaurés par ses soins. Le musée Ferenc Liszt de Budapest l’a personnellement demandé pour la restauration et pour l’inauguration du « piano-orgue » de Ferenc Liszt.

Balázs SZABÓ – ND de Paris 2014

http://organist.hu/