La carrière organistique de Lionel Rogg s’est ouverte sous le signe de Jean Sébastien Bach. Après avoir terminé ses études au Conservatoire de Musique de Genève, avec Pierre Segond pour l’orgue et Nikita Magaloff pour le piano, il exécute en dix récitals au Victoria Hall, l’œuvre complète pour orgue du Cantor de Leipzig. Le succès de ces concerts lui donne la possibilité de réaliser une première version discographique de cet impressionnant programme.

Depuis, Lionel Rogg a parcouru le monde, donnant d’innombrables concerts d’orgue et parfois de clavecin. Cette activité l’a conduit dans tous les pays d’Europe, dans les pays de l’Est, en Amérique du Nord et du Sud, en Australie, en Corée et au Japon.

Sa discographie comporte trois versions des œuvres d’orgue de J. S. Bach, l’Art de la Fugue (Prix de l’Académie Charles Cros 1970), les œuvres complètes de Buxtehude (Deutscher Schallplattenpreis 1980), de Couperin, Grigny, Brahms, des enregistrements de Liszt, Reger, de musique espagnole, (Prix de l’Académie du disque français), etc.

Professeur d’orgue au Conservatoire de Genève, il a accueilli dans sa classe des élèves du monde entier. Plus de cinquante de ses élèves y ont obtenu un premier prix de virtuosité. En outre, il a donné un enseignement régulier au Mozarteum de Salzbourg, à la Scuola Civica de Milan, et conduit des master-classes dans de très nombreuses Universités et Musikhochschulen. Depuis septembre 2005, il est professeur d’orgue et d’improvisation à l’orgue à la Royal Academy of Music de Londres.

Plus récemment, Lionel Rogg a développé une importante activité de compositeur.
En 1989, il a été nommé Docteur « honoris causa » de l’Université de Genève.

http://lionelrogg.ch/

Louis ROBILLIARD est Premier Prix d’Orgue et d’Improvisation à l’unanimité du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Professeur d’orgue au Conservatoire National de Région de Lyon, titulaire de l’orgue Cavaillé-Coll de l’église Saint-François de Sales à Lyon Louis ROBILLIARD est l’un des organistes les plus renommés de sa génération. Il joue régulièrement dans de nombreux festivals, effectue des tournées annuelles de concerts et de master-classes à l’étranger, en particulier aux U.S.A., et participe à de nombreux jurys internationaux (Grand Prix de Chartres 1984, 1990, 1994, 2002, 2010) .

L’intérêt qu’il porte à la facture d’orgues et à la protection des instruments l’a conduit à être rapporteur auprès de la Commission nationale supérieure des Orgues Historiques pendant dix ans.

Il a réalisé de nombreux enregistrement, (œuvres de Claude Ballif, de Liszt, de l’École de Vienne, de Widor, ainsi qu’un disque d’improvisation). Il a remporté le Grand Prix du Disque et le Prix du Président de la République pour son enregistrement d’Imaginaire IV de Claude Ballif.

À l’intérieur du vaste répertoire qu’il pratique, Louis ROBILLARD, interprète, transcripteur, improvisateur se reconnaît une prédilection pour le XIXe siècle dont l’esthétique demande à l’organiste d’être l’«architecte inspiré» alliant virtuosité. maîtrise de I’instrument, science des plans sonores… au service d’une musique généreuse, lyrique, grandiose. Pour lui, «la Musique, c’est le souffle imperceptible d’une autre vie, occulte, insondable…».

Louis ROBILLIARD – Chartres 2007

http://fr.wikipedia.org/wiki/Louis_Robilliard

Georges ROBERT, titulaire des grandes orgues de Notre-Dame de Versailles depuis plus d’une demi-siècle, s’en est allé le 7 novembre 2001, dans sa soixante-quatorzième année. Fils de l’organiste de la cathédrale de Saint-Pol-de-Léon (Finistère), Georges Robert, qui lui-même avait touché l’orgue de cette église durant 70 ans, petit-fils d’Henri Sibout, organiste de Sainte-Catherine d’Honfleur (Calvados), Georges Robert, comme l’a déclaré un jour Pierre Denis [L’Orgue, n° 114, avril-juin 1965], était un « exécutant sans défaillance, [un] poète de l’orgue à l’instar de son maître André Marchal, [et un] interprète soucieux d’approfondir sa connaissance des classiques ».

Né le 12 avril 1928 à Saint-Pol-de-Léon, il avait été en premier lieu élève de son père, avant de débarquer à Paris en 1941, à l’âge de 13 ans, pour devenir pensionnaire de l’Institut National des Jeunes Aveugles. Il bénéficia là de l’enseignement dispensé par de véritables Maîtres : Gaston Régulier (piano), Eza (violon), Gaston Litaize (harmonie) et André Marchal (orgue). En 1946, il rejoignait la classe de piano d’Yves Nat au CNSM de Paris, où il décrochait un 1er prix quatre ans plus tard. Également élève de Suzanne Plé-Caussade et de Marcel Dupré, il fut récompensé par un 1er prix contrepoint (1951), un 1er prix de fugue (1953) et un 1er prix d’orgue (1953). L’année suivante, Georges Robert fut nommé professeur de piano à l’I.N.J.A. et y enseigna aussi l’orgue à partir de 1969, tout comme au C.N.R. de Versailles (à partir de 1975) et à la Schola Cantorum de Paris.

En tant qu’organiste d’église, Georges Robert n’a connu qu’un seul instrument : l’orgue Merklin/Gonzalez de l’église Notre-Dame de Versailles, où il avait été nommé en mai 1948. Mais comme virtuose de l’orgue, la plupart des grandes tribunes françaises l’ont accueilli, ainsi d’ailleurs que bien d’autres en Europe et en Amérique du Nord. Lauréat du concours international d’improvisation de Haarlem (1955) et du concours Jean-Sébastien Bach à Gand (1955), 1er prix d’exécution et d’improvisation des « Amis de l’Orgue » (Prix Michel-Richard Delalande) en 1957, soliste à Radio-France, créateur en 1957 de l’Académie d’orgue « Musique et Montagne » à Sarrances, près de Pau, fondateur en 1980 et président de l’Association des Amis de l’Orgue de Versailles et de sa Région, fondateur à Biarritz d’une académie d’orgue dans le souvenir d’André Marchal, membre de la Commission départementale des orgues au Conseil général des Yvelines, correspondant de la Commission supérieure des monuments historiques du Ministère de la culture, membre du jury du Grand Prix de Chartres, Georges Robert était l’un de ses rares musiciens complets à posséder à la fois un 1er prix de piano et un 1er prix d’orgue, ce qui fit de lui non seulement un organiste brillant, mais également un pianiste au toucher précis, et même encore un claveciniste raffiné. Les instruments à clavier n’avaient plus de secrets pour cet artiste subtil.

Il a enregistré l’intégrale de l’œuvre pour orgue de François Couperin (1965), celles de César-Franck (1994) et d’Augustin Barié, ainsi que des Musiques françaises et espagnoles, XVIème -XVIIIème siècle, à l’orgue de l’Abbaye de Sarrance en vallée d’Aspe, avec le Chœur Grégorien de Pau, direction : Jean Spaniol (CD Escale à Toulouse ESC 120). Son catalogue, bien que modeste, est cependant représentatif de la musique de son temps : on y trouve une pièce pour piano : Sonate, et des pages pour orgue parues dans la revue « Orgue et Liturgie » : Prélude sur les jeux d’anches, Prélude à l’Introït du 1er Dimanche de l’Avent, Offertoire pour le IIe Dimanche après la Pentecôte, Pour une Élévation, Pour une Communion, ainsi qu’une Messe en cinq pièces (Huguenin)…

Denis Havard de la Montagne
www.musimem.com
(avec son aimable autorisation)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Robert_(musicien)

Né dans la toute relative douceur de février 1982 en Suisse, Benjamin Righetti a étudié le piano et l’orgue en se dirigeant vers le Sud, suivant l’itinéraire Neuchâtel – Lausanne – Genève – Toulouse. Jean-François Antonioli, Yves Rechsteiner, François Delor, Jan Willem Jansen, Michel Bouvard et Philippe Lefebvre sont les principaux professeurs qui l’ont mené vers l’obtention des plus hautes distinctions académiques pour ces deux instruments.

De 20 à 25 ans, il aligne des prix dans six concours internationaux d’orgue, un par année : Concours Suisse de l’orgue (2002), Bruges (2003), Tokyo-Musashino (2004), Freiberg (2005), Chartres (2006) et Paris (2007). Outre ces lauriers glanés parmi l’élite mondiale, il a aussi été soutenu dans son pays d’origine par la fondation Irène Dénéréaz, le Pourcent culturel Migros, et a reçu le «Mérite Boyard» de la commune d’Ollon (VD).

Fervent défenseur d’une approche respectueuse des répertoires anciens, passionné par l’évolution des instruments à claviers, il pratique en outre le clavicorde et le pianoforte, tel que le faisaient les organistes aux 18e ou 19e siècles. S’interrogeant sur l’avenir du monde musical, il prend part à la création d’œuvres contemporaines, comme en témoigne par exemple son enregistrement de «Pierres de lumière» de Jacques Charpentier (2006, DBA Prod.) aux grandes-orgues de la Cathédrale de Chartres. Plus récemment, ses enregistrements pour le label français K617 (distribution Harmonia Mundi) d’œuvres de J. S. Bach et F. Liszt ont été salués par la critique (5 de Diapason, Coup de cœur Orgues Nouvelles, Orphée d’or), tant pour leur richesse de couleurs sonores, que pour leurs finesse et éclat.

Comme interprète, il a déjà été invité à de nombreuses tribunes prestigieuses, célébrant par exemple son vingt-cinquième anniversaire en concert à Notre-Dame de Paris, étant choisi pour clôturer la «Bachfest 2007» aux claviers du merveilleux orgue Silbermann de la Cathédrale de Freiberg, ou encore en accompagnant la 3ème Symphonie de Saint-Saëns à guichet fermé au Concertgebouw d’Amsterdam en 2009, juste avant de s’envoler outre-Atlantique pour se produire sur les orgues historiques de Walker et Schywen du Costa Rica.

Après des fonctions d’organiste titulaire à La Tour-de-Peilz (VD) puis à l’église Française de Berne, Benjamin Righetti a été nommé en 2012 aux claviers de Saint-François à Lausanne. Parallèlement à ceci, il est professeur d’orgue de la Haute école des arts de Berne (Kirchenmusik / Bachelor / Master), et responsable de l’orgue du Kultur-Casino de la ville fédérale. En été, on peut aussi bénéficier de ses conseils pédagogiques durant l’académie de Saessolsheim (Alsace), tandis qu’en hiver, dans le cas où l’agenda de ses concerts ne mentionne rien, c’est plutôt sur un sommet enneigé que l’on a une chance de le retrouver !

Benjamin RIGHETTI – Chartres 2009

http://www.415.ch/

Françoise Rieunier remporte huit premiers prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dont ceux d’exécution à l’orgue et d’improvisation décernés à l’unanimité, première nommée, par un jury prestigieux (André Marchal, Marie-Claire Alain, Pierre Cochereau, Jean Guillou…)

Elle séjourne ensuite en Italie pendant trois ans et se perfectionne auprès d’organistes de renom comme Luigi Tagliavini et Fernando Germani, et pour le clavecin avec Ferrucio Vignanelli.

Éprise de tous les grands courants musicaux, proche des compositeurs actuels, Françoise Rieunier a créé de nombreuses œuvres de musique contemporaine.

Professeur au CNSM, concertiste internationale, soliste de Radio-France, de l’Orchestre de Paris et de nombreux festivals, élève et assistante d’Olivier Messiaen aux Grandes Orgues de la Trinité, titulaire pendant 27 ans des Grandes Orgues de Sainte Odile.

Elle a en outre tourné un film sur Mozart produit par Pierre Bellemare pour la télévision et, à la demande du Ministère de la Culture, un film pédagogique sur l’orgue, projeté dans tous les lycées de France.

http://www.orgues-trouville.org/interprete-francoise-rieunier.html

Anders Riber a été de 1973 à 2007 organiste de la cathédrale de la cathédrale d’Aarhus – et donc l’un des principaux acteurs de la scène de la ville de la musique classique.

Diplômé de la Royal Academy en 1961. Diplôme d’orgue en 1964. Élève de Gaston Litaize à Paris en 1964, Anders Riber est de 1965 à 1967 étudiant auprès du professeur Georg Fjelrad à qui il allait plus tard succéder comme organiste de la cathédrale.

De 1965 à 2002, Anders Riber enseigne l’orgue à la Royal Academy of Music et a également travaillé comme examinateur dans les académies de musique du pays et d’autres écoles de musique à Oslo.

Anders Riber a donné des concerts en tant que soliste au Danemark et à l’étranger. Il a été membre de la société danoise des organistes critique musical au Stiftstidende Aarhus un certain nombre d’années.

Fréquent membre du jury aux concours d’orgue à Odense, Chartres, Lucerne, Poznan, Varsovie, Korschenbroich, Calgary, Londres et Vilnius, il a siégé au comité de programme pour la ville de l’orchestre d’Aarhus (1971-87).

Le 23 mars 1995 à Versailles s’est éteinte l’organiste Françoise RENET.

Née en 1924 à Paris, celle-ci fut élève au Conservatoire national supérieur de musique de Paris à partir de 1945 où elle obtint notamment dans la classe de Marcel Dupré un 1er Prix d’orgue quatre ans plus tard.

Elle suppléa rapidement son maître à l’église Saint-Sulpice dès 1952, puis Jean-Jacques Grünenwald en 1973, et assura un long intérim de décembre 1982 à janvier 1985 entre ce dernier et l’arrivée de Daniel Roth, avant d’être nommée cotitulaire cette même année.

Mais elle se retira de St-Sulpice peu de temps après (octobre 1985). Elle a également exercé quelque temps dans la chapelle des Petites Soeurs de l’Assomption dans le XVème arrondissememt [Notre-Dame-du-Salut] où est installé un orgue Gutschenritter de 9 jeux datant de 1957, ainsi qu’à l’église Saint-Benoît d’Issy-les-Moulineaux.

Françoise RENET joua un rôle important au sein de l’Association des Amis de l’Art de Marcel Dupré, fondée en 1970 par Georges Humbrecht, dont elle fut longtemps vice-présidente.
Elle enseignait aussi au Conservatoire de musique Marcel-Dupré de Meudon.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7oise_Renet

Jean-Claude RAYNAUD est né le 30 juin 1937 à Mazamet (Tarn).

Il poursuivit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtint les Premiers Prix d’harmonie, de contrepoint, de fugue, d’accompagnement au piano, d’orgue.

Chef de chant à l’Opéra de 1965 à 1972, il fut ensuite nommé professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il enseigne l’harmonie.

Jean-Claude RAYNAUD est également organiste titulaire de l’Église Réformée de l’Annonciation, à Paris.

Discographie :
Anthologie de la musique française d’orgue (VOX SVBX 5312)
Œuvres pour orgue d’Olivier MESSIAEN (CBS 34-61250).
Œuvres pour cuivres et orgue (avec le Quintette de cuivres de l’Orchestre de Paris) (DECCA 7283)

Timothy Ravalde est l’organiste adjoint de la cathédrale de Chichester et le directeur musical de « Fernhurst Choral Society ». À la cathédrale de Chichester, il est chargé d’accompagner les services musicaux quotidiens et d’aider à la formation de la chorale.

Il a fait ses études à l’École Nelson Thomlinson – Wigton, période pendant laquelle il est devenu Organ Scholar du « Scholar Carlisle de la cathédrale » et Fellow du Collège royal des organistes. Il a ensuite passé un an comme Organ Scholar de la cathédrale de Salisbury.

Il est diplômé de l’Université de Cambridge en 2010. Comme Organ Scholar du Collège Saint-John, il accompagne le chœur pour de nombreuses tournées, les émissions annuelles célèbres de l’Avent et trois enregistrements de CD acclamés par la critique (Chandos), ainsi que les services quotidiens de la chapelle. Il est également intervenu comme directeur musical des St John Singers, chœur du Collège voix mixtes et a remporté l’édition 2009 du Prix de Brian Runnett pour son savoir-faire musical.

Thimothy RAVALDE – Chartres 2012

http://en.wikipedia.org/wiki/Timothy_Ravalde

Né à Bucarest en 1956, Valentin Radu est déjà mondialement connu pour s’être produit en Roumanie, bien sûr, mais aussi aux États-Unis, en France, en Angleterre, en RFA, en RDA, en Autriche, en Tchécoslovaquie, en Italie…

Il a débuté par l’étude du piano dès l’âge de quatre ans. Après une licence en orgue au Conservatoire de Bucarest, il obtient une maîtrise puis un doctorat d’orgue à Julliard School, New York (1980-1983), où il est depuis professeur-assistant.

Valentin Radu obtint le premier prix au concours international des jeunes pianistes à Rome (1973), puis celui d’interprétation au concours national de musique roumaine (1976). Lauréat du concours international de Sarrebruck (1979), il est diplômé du 6e Concours International Bach de Leipzig (1980).

À Bucarest, il a été organiste de l’Église de la Baratia, et suppléant de la Cathédrale Saint-Joseph, ainsi que soliste de l’orchestre Philharmonique.

Depuis 1979, Valentin Radu est directeur musical et organiste de l’Église Holy Cross de New York. Fondateur et directeur associé de l’orchestre de chambre «Juvenes Musici» de Bucarest, il crée en 1980 l’orchestre de chambre les «Bach Players», à New York, ensemble dont il assure la direction.

http://en.wikipedia.org/wiki/Valentin_Radu