Née en 1992, Mélissa OSKWAREK commence la musique dans sa ville natale à Auxerre où elle découvre l’orgue et reçoit l’enseignement de Jean-Philippe Mesnier. Elle obtient le DEM de formation musicale en 2008, puis le DEM d’orgue.
Elle se perfectionne ensuite dans la classe d’Éric Lebrun au conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés et obtient un premier prix de perfectionnement en 2012 ainsi qu’une licence de musicologie à la Sorbonne.

En 2015, elle est finaliste au concours international d’orgue « Grand Prix d’orgue Jean-Louis Florentz » et obtient son DNSMP (diplôme national supérieur de musicien professionnel) au CNSM de Lyon.
Actuellement en Master d’orgue au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où elle reçoit les conseils de François Espinasse et de Liesbeth Schlumberger, Mélissa Oskwarek poursuit en parallèle un cursus universitaire (Master Musique enseignement) et est titulaire à l’église Sainte Thérèse de Villeurbanne.
Elle est par ailleurs lauréate du Concours International d’Orgue de Biarritz où elle obtint le prix Jean-Sébastien Bach en 2015.

Mélissa OSKWAREK – Chartres 2012

Ben van Oosten est né à La Haye, Pays-Bas, en 1955.

Il a étudié l’orgue et le piano au « Sweelinck Conservatorium » à Amsterdam. Ensuite il continua ses études musicales à Paris. Depuis 1970, de nombreuses et très acclamées tournées ont conduit Ben van Oosten dans les plus prestigieux centres d’orgue internationaux, où il s’est distingué comme l’un des plus remarquables virtuoses de notre temps.

Sur le label MD&G il a enregistré les huit sonates d’Alexandre Guilmant et l’intégrale des œuvres pour orgue de Louis Vierne, Charles-Marie Widor, Camille Saint-Saëns et Marcel Dupré, ce qui lui a valu d’obtenir plusieurs prix de disques internationaux (Prix de la Critique allemande, Echo Klassik, Choc de la Musique, Diapason d’Or, e.a.).

Ben van Oosten est l’auteur d’une biographie remarquable sur Charles-Marie Widor. Il est titulaire du grand orgue de la « Grote Kerk » à La Haye et professeur d’orgue au Conservatoire de Rotterdam.

Pour son grand mérite en tant que serviteur de la musique d’orgue française Ben van Oosten a été décoré trois fois par la Société Académique Arts, Sciences, Lettres à Paris. Le gouvernement français lui a accordé le grade de Chevalier (1998) et d’Officier (2011) dans l’Ordre des Arts et des Lettres et en 2010, la Reine Beatrix des Pays-Bas l’a nommé Chevalier de l’Ordre du Lion néerlandais.

http://en.wikipedia.org/wiki/Ben_van_Oosten

Né en 1950, Jacques van Oortmerssen est une personnalité marquante dans le monde de l’orgue de ces dernières années. Reconnu internationalement pour son éclectisme et pour ses interprétations de la musique de J. S. Bach, van Oortmerssen a étudié d’abord à Rotterdam où il a obtenu un diplôme de soliste d’orgue dans la classe d’André Verwoerd et de piano dans celle d’Elly Salomé. Il s’est ensuite perfectionné auprès de Marie-Claire Alain à Paris, recevant le Prix d’Excellence en 1976. Il a été nommé Professeur d’orgue au Conservatoire d’Amsterdam en 1979 à un âge exceptionnellement jeune, puis a succédé à Gustav Leonhardt en 1982 comme organiste titulaire de la Waalse Kerk d’Amsterdam.

Jacques van Oortmerssen jouit d’une réputation internationale, tant comme soliste que comme pédagogue, ce qui lui vaut d’être régulièrement invité à enseigner dans des universités et conservatoires du monde entier. Il a été Professeur invité à l’Université de Göteborg et d’Helsinki ainsi qu’au Conservatoire de Lyon, et  » Guest Professor  » (Betts Fellow) à l’Université d’Oxford durant l’année académique 1993-1994. Il se produit en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, en Afrique, au Japon et en Corée du Sud et est fréquemment invité à jouer dans de prestigieux festivals tels que les BBC Proms, le City of London Festival ou le Printemps de Prague. Van Oortmerssen a enregistré plus de 50 CD pour d’importants labels internationaux et a été diffusé par de nombreuses radios et télévisions. Il est actuellement sous contrat avec Challenge Classics pour lequel il enregistre les œuvres complètes pour orgue de J. S. Bach, projet qui lui a valu un grand intérêt et une reconnaissance internationale.

http://www.oortmerssen.com/

Massimo Nosetti est né en 1960 à Alessandria (Italie) et a étudié l’orgue, la composition, la direction des choeurs et d’orchestre aux Conservatoires Nationaux de Turin et Milan. Après ces études il perfectionna son art auprès des Maîtres P. Pidoux et J. Langlais. Professeur d’orgue et de composition depuis 1982 au Conservatoire National de Côni, il a été du 1980 au 1994 Maître de Chapelle à la Cathedrale de Turin et, depuis 1981, il fut Organiste titulaire de la Basilique Sainte-Rita de la même ville.

Sa carrière de concertiste d’orgue le conduisit régulièrement dans tous le Pays d’Europe comme aussi aux USA, Canada, Russie, Mexique, Amérique du Sud, Japon, Corée, Hong Kong, Australie, Nouvelle Zelande.

Massimo Nosetti est aussi connu comme compositeur : plusieurs de ses œuvres pour orgue et pour chœur sont publiées en Italie, Suisse et Angleterre. Son œuvre “Ecce lignum crucis”, une commande pour les exhibitions du Saint-Suaire de Turin en 1998 et 2000, a été enregistrée par l’Orchestre Symphonique National de la Radio (RAI). Son intérêt particulier pour toute question touchant la facture d’orgue et la musique d’église l’a amené à devenir membre de la Commission Diocésaine pour la Musique Sacrée comme aussi conseilleur de la Commission Nationale. Il a aussi été Vice-Président de l’Association Italienne Sainte-Cécile pour la Musique Sacrée de 1999 à 2004.

En plus de s’être produit fréquemment comme organiste sur les ondes de RAI (Italie), Radio Vaticana, ORF (Autriche), RIAS (Berlin), Radio-Belgique et NHK (Tokyo), Massimo Nosetti a enregistré 31 disques-compact pour les labels RUSTY RECORDS, ELEGIA, CARRARA (Italie), BNL et SYRIUS (France) avec un répertoire qui touche la musique d’orgue de la Renaissance à nos jours, avec un intérêt particulier pour le 19ème et 20ème siècle.

En 2005 il a été nommé par l’Archevêque de Turin organiste de la Cathédrale de cette même ville.

Massimo Nosetti est décédé en novembre 2013.

http://www.massimonosetti.it/

Né en 1935 à Copenhague, il obtient en 1954 le diplôme d’organiste au Conservatoire Royal du Danemark à Copenhague, et commence en 1955 une carrière de concertiste.

En 1957, il poursuit sa formation auprès du Professeur Anton Heiller (Wien).
En 1959, boursier de l’État français, il est élève de Gaston Litaize (Paris), puis poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe « étranger » pour la direction d’Orchestre chez Robert Blot.

1964 Premier prix du concours de Bruges, 1969 Prix d’art de service de presse de Copenhague, 1972 Prix d’honneur du Professor Ove Christensen.

Organiste titulaire (Domorganist) à la Cathédrale de Copenhague (1972).
Jusqu’en 1975, il était professeur d’orgue à l’école de musique à Aalborg et a été membre du jury lors de concours internationaux d’orgue ( 1976, Membre de jury du Concours International de Chartres, 1986 Membre du jury du Concours International de Dublin.

Niels Henrik Nielsen a joué dans toute l’Europe, USA, Japon, Singapour et Taiwan et s’est imposé comme un expert dans la musique romantique et l’un des meilleurs interprètes danois d’Olivier Messiaen. Il a participé à diverses émissions de radio et de télévision, enregistrant de nombreux CD.

http://www.kristeligt-dagblad.dk/mennesker/orgelmusikkens-fine-fortolker

Naissance : 12 mai 1941 – Los Angeles, California, USA

L’organiste américain, claveciniste, pianofortiste, chef d’orchestre et compositeur, Anthony Newman, étudie à Paris avec Alfred Cortot, Nadio Boulanger et le célèbre organiste Pierre Cochereau. Il a obtenu un Diplôme Supérieur de l’École Normale de Musique avec une mention spéciale Alfred Cortot . Aux États-Unis, il a joué avec le pianiste Edith Oppens et les compositeurs Leon Kirchner et Luciano Berio ; il a  également été assistant-chorale à New York Pro Musica – Directeur Greenberg Noé.

Anthony Newman a été durant 40 ans un organiste de premier plan en Amérique, claveciniste et spécialiste de Bach. Ses enregistrement comprennent plus de 170 cds sur des labels tels que CBS, Sony, Deutsche Grammophon, et Masterworks Vox.
En 1989, «disque de l’année» pour son enregistrement du troisième Concerto pour piano de Beethoven. Sa collaboration avec Wynton Marsalis sur Sony « dans le jardin de Gabriel » était la meilleure vente de CD de musique classique pour l’année 1997. Il a joué plus de 60 fois au Lincoln Center à New York, et a collaboré avec de nombreux «grands» de la musique : Kathleen Battle, Itzhak Perlman, Eugenia Zukerman, John Nelson, Jean-Pierre Rampal, James Levine, Lorin Mazel, Mstislav Rostropovitch, Seji Osawa et Leonard Bernstein.

Comme chef d’orchestre, il a travaillé avec les plus grands orchestres de musique de chambre : Chambre St Paul, LA Chambre, Budapest Chambre, le Scottish Chamber, et 92e St. Y orchestres de chambre. Grandes formations symphoniques qui comprennent : Seattle (plus de 40 apparitions), Los Angeles, San Diego, Calgary, Denver, New York et les orchestres philharmoniques.

Ses compositions ont été entendues à Paris, Vienne, Budapest, Cracovie, Varsovie, New York et Londres. Sa production comprend 4 symphonies, 4 concertos, 3 grandes œuvres chorales. Il a écrit 2 opéras : Nicole et Massacre, 3 cds de musique pour piano, musique de chambre, orgue et guitare. Œuvres complètes publiées par la presse Ellis (TD EllisMusic.com).

Newman est directeur musical de « Bach Works», New York, toutes les associations de Bach, et Bedford Chamber Concerts ; il est membre du Comité consultatif externe du Département des instruments de musique au Metropolitan Museum of Art. Il est directeur musical de St. Matthews Episcopal Church à Bedford New York. Newman est un artiste Yamaha.

http://www.anthonynewmanmusician.org/bio

Ae-shell NAM, né en 1988 en Corée du sud, a débuté l’étude du piano à 6 ans.
Passionné de musique, il entre dans la classe d’orgue de l’École supérieure d’art de Séoul, où il reçoit de solides bases musicales.

Il poursuit ses études d’orgue en se perfectionnant en musique sacrée à l’Université Yonsei auprès de Su-one PARK et Tongsoon KWAK, et étend son répertoire à la musique du XIXème siècle.
En 2011, Il est entré dans la classe d’orgue d’Éric Lebrun en 4ème cycle de perfectionnement, dans la classe d’improvisation de Pierre Pincemaille au conservatoire à rayonnement régional de Saint-Maur des fossés. Il est lauréat du Lions Club de Saint-Maur des fossés.
En 2013, Il est admis à l’unanimité dans la classe d’orgue de Michel Bouvard et Olivier Latry au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
En 2015, Il continue ses projets sur Jean-Louis Florentz en 3ème Cycle supérieur (Diplôme d’Artiste Interprète) au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Et parallèlement, il est admis à la Hochschule für Musik und Theater Hamburg en ‘Konzert-examen’ dans la classe d’orgue de Wolfgang Zerer.

Il remporte le 3ème Prix au quatrième Concours d’orgue Jang Choen-Kiais en 2007. Il est également demi-finaliste pour le premier Concours international d’orgue de Lyon en interprétation en 2009.
Il remporte le Prix du public interprétation au Concours international d’orgue « Grand prix de Chartres » en 2010, et le 3ème Prix au Concours international d’orgue César Franck 2013 à Haarlem aux Pays-bas.
En 2014, il est également finaliste du Concours international d’orgue de Chartres.

Ae-Shell NAM – Chartres 2013

Félix Moreau est né à Aigrefeuille-sur-Maine au cœur du vignoble Nantais.
Petit fils et fils d’organistes, il fut initié à l’orgue dès l’âge de 5 ans, puis il a commencé ses études musicales à Nantes, avec le Chanoine Marcel Courtonne, organiste de la Cathédrale qui avait été lui même le disciple de Vincent d’Indy et de Louis Vierne.

Après avoir fait des études classiques, Latin, Grec, Philosophie et des études de Théologie, Félix Moreau poursuit ses études musicales à Paris à partir de 1948.
Ses Maîtres seront Marcel Dupré, André Fleury et principalement Maurice Duruflé pour l’harmonie, le contrepoint, la fugue, la composition, l’interprétation et l’improvisation.

Titulaire du Grand-Orgue de la Cathédrale de Nantes depuis le décès de Marcel Courtonne en 1954, il a aussi été professeur d’Écriture Musicale et d’Orgue au Conservatoire National de Région d’Angers et pendant 18 ans à l’École Nationale de Musique de Saint Nazaire.

Il est Président d’Honneur de l’Association des « Organistes Liturgiques » de France .

En tant que compositeur, il a été Lauréat du « Prix Laffont » de 1954. Premier Prix National de « Musique Sacrée » de 1956. Il est l’auteur de nombreuses pages de musique vocale : Messes, Psaumes, Motets, etc…, et d’importantes pièces d’orgue : « Fantaisie » et « Suite Modale » en 1957, « Incarnation » en 1961, « Genèse » en 1973, « Hymnal » en 1988, la Toccata « Cri d’Espoir » en 1992, etc…
Un moment influencée par Messiaen, le système sériel et la musique dodécaphonique, son œuvre reste néanmoins marquée par l’empreinte du Chant Grégorien, qui est peut-être, selon lui, « la source la plus profonde de son inspiration ».
Il a transcrit pour orgue, le prélude de la 1ère sonate de violon solo en Ré mineur de J.S. Bach.

En tant qu’organiste concertiste, il a donné de nombreux récitals en France, Paris et Province, mais aussi à l’étranger : Allemagne, Angleterre, Suisse, Amérique du Nord… Soliste à l’ORTF, il a été invité à plusieurs festivals importants : Steinfeld, Markendelfield, Sakingen en Allemagne, Lausanne en Suisse, Renaissance de l’Orgue à Bordeaux, Marienthal, Strasbourg …

En 1971, il publie : « Le grand Orgue de la Cathédrale de Nantes », et écrit de nombreux article dans diverse revues : « l’Organiste », »Musique Sacrée », revue « l’Orgue » (n° 100). Il a été invité plusieurs fois à Notre-Dame de Paris par Pierre Cochereau, et a inauguré plus de 100 Orgues.

Son répertoire n’a aucune exclusive, mais il a une prédilection pour la Musique Classique française, si bien servie par son Orgue de la Cathédrale de antes, ainsi que pour l’École Française Symphonique : César Franck, Louis Vierne, Maurice Duruflé son Maître, Olivier Messiaen et surtout Jehan Alain qu’il admire sans réserve. Sans oublier, bien entendu le Maître des Maîtres, Jean Sébastien Bach.

Il a enregistré les « Trois Chorals » sur le Grand-Orgue historique Cavaillé-Coll de la Cathédrale de Luçon, des « Noëls Français » à la Cathédrale de Nantes et un CD aux éditions Forlane consacré à la musique Française des XVIIè et XVIIIè siecles aussi à la Cathédrale de Nantes.

http://www.musimem.com/moreau.htm

Né en 1987, Virgile Monin effectue ses études musicales au conservatoire de Nantes, où il obtient les premiers prix d’orgue (dans la classe de Michel Bourcier), d’écriture et d’analyse. Il étudie aussi l’improvisation, dans la classe de Pierre Pincemaille, au conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés, où il reçoit également un premier prix. Il bénéficie par ailleurs des conseils de Jean Guillou, Thierry Escaich et Henri-Franck Beaupérin.

Virgile Monin est actuellement étudiant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, en classe d’écriture.

En 2011, il remporte le Grand Prix d’Orgue Jean-Louis Florentz de l’Académie des Beaux-Arts (Institut de France), puis le Premier Prix d’Interprétation du Concours International d’Orgue du Luxembourg et enfin, au Concours International d’Orgue de Biarritz, le Premier Prix d’Interprétation (Grand Prix André Marchal), ainsi que le Prix du Public.

Il obtient par ailleurs une licence de musicologie à la faculté de Rennes 2, et signe différents mémoires, traitant notamment des travaux de Marcel Dupré en matière de facture d’orgues, mais aussi du Poème pour piano et cordes de Gabriel Dupont (1878-1914).

Virgile Monin se produit régulièrement en concert, tant en France qu’à l’étranger (Canada).

Virgile MONIN – Chartres 2012

http://www.virgilemonin.com/

Hans-Dieter Möller, est né en 1939 à Duisburg.

Études de musique sacrée, de composition et d’orgue à la Folkwang-Hochschule d’Essen. 1966 : études d’improvisation à Paris auprès de Jean Langlais .

1977 : nommé professeur d’orgue (interprétation et improvisation), à la Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf. Depuis 1986, il est expert chargé des orgues de l’archidiocèse de Cologne.

Donnant concerts et Master-Class dans la plupart des pays d’Europe et en Amérique du Nord, il est également jury lors de concours nationaux et internationaux (Grand Prix de Chartres 1976, Berlin Mendelssohn, etc…).

http://de.wikipedia.org/wiki/Hans-Dieter_M%C3%B6ller