James Lancelot est né en 1952. Choriste de la Cathédrale St Paul de Londres, il obtient une bourse d’études du Royal College of Music où il étudie avec Ralph Downes, remportant le Stuart Prize.

En 1971, il suit les cours d’orgue du King’s College de Cambridge, dont il accompagne les chœurs en tournée et assure le service liturgique.

Il est nommé organiste suppléant de la Cathédrale de Winchester en 1975 où il restera dix ans y assurant les services, les répétitions des chœurs, de nombreux concerts, enregistrements ainsi que des tournées en Europe, USA, Nouvelle Zélande. Durant cette période, il reçoit l’enseignement de Gillian Weir et de Nicholas Danby.

En 1985, James Lancelot devient maître des chœurs et organiste de la Cathédrale de Durham qui possède l’un des plus beaux instruments du pays. Il dirige les chœurs en tournée en Hollande, Danemark, USA et collabore régulièrement avec le London Festival Orchestra tout en participant à de nombreux enregistrements pour la radio et le disque.

En dehors de ses activités à la Cathédrale, James Lancelot poursuit une carrière de récitals en Grande-Bretagne et à l’étranger : Hollande, Pologne, Allemagne, Danemark, USA et enregistre plusieurs disques. 1998 lui apporte des engagements dans 7 Cathédrales Anglaises ainsi qu’à la Cathédrale de Chartres (où il fut finaliste du célèbre concours en 1976).

James Lancelot dirige le Chœur de l’Université de Durham, est membre du Conseil du Royal College of Organists et de la Commission liturgique des Cathédrales.

http://www.durhamcathedral.co.uk/worshipandmusic/organists/james-lancelot

Née en juillet 1920, elle avait été élève de Marcel Dupré au Conservatoire de Paris et obtenait un 1er Prix en 1946.
Elle avait également reçu de précieuses leçons de Jean Langlais.

Tout en poursuivant une carrière d’interprète et d’improvisateur, Micheline Lagache succédait au début des années 1950 à Jules Fleurdeau aux claviers des grandes orgues de l’ancienne église du couvent des Augustins de la place des Petits-Pères.

En 1987 elle se retirait, tout en conservant quelques suppléances notamment à la basilique Saint-Denis. Professeur d’orgue au CNR de Nantes et à celui du quatorzième arrondissement parisien, elle laisse le souvenir d’une excellente pédagogue et d’une musicienne de grande classe.

Organiste honoraire de l’orgue Kern de la basilique Notre-Dame des Victoires (Paris II).

† 1999

Denis Havard de la Montagne
www.musimem.com
(avec son aimable autorisation)

Né en 1982, Thomas LACÔTE a été formé aux Conservatoires de Poitiers et Saint-Maur des Fossés, ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où lui sont attribués cinq premiers prix dont trois à l’unanimité et un diplôme de formation supérieure de musicologue (recherche-création-composition) mention Très bien. Il a été l’élève de personnalités musicales aussi marquantes que les compositeurs Michael Levinas, Édith Lejet, Marc-André Dalbavie et Thierry Escaich ou les organistes Éric Lebrun, Olivier Latry, Philippe Lefebvre, Louis Robilliard, Pierre Pincemaille et le pianiste J. François Zygel.

À l’âge de 20 ans, il est nommé par concours organiste titulaire du Grand Orgue de la cathédrale de Bourges. Il devient en 2006 directeur artistique des Très riches heures de l’orgue en Berry, festival international d’orgue de la cathédrale de Bourges. En 2003, il reçoit le premier prix du concours Bach de Saint-Pierre les Nemours (jury présidé par Michel Chapuis). Il se produit en concert en France et en Europe, associant répertoire et improvisation.

Au printemps 2011, Thomas LACÔTE est nommé titulaire-adjoint du Grand Orgue de l’église de la Trinité à Paris, sur l’instrument qui fut pendant 60 ans celui d’Olivier Messiaen.

Thomas LACÔTE est professeur d’écriture et d’analyse au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve ainsi qu’au au Pôle supérieur d’enseignement de la musique de Seine-Saint-Denis/Ile de France. Il est également professeur associé au CSNM de Paris auprès de la classe d’analyse supérieure de Michael Levinas.

Il est l’auteur de publications et travaux de recherche sur les compositeurs Charles Tournemire, Olivier Messiaen et Jean-Pierre Leguay, dans diverses revues et au sein de l’École Normale Supérieure de Lyon. Il est membre du comité de rédaction de la revue Orgues nouvelles, dans laquelle il publie la chronique « Quid novi ? » consacrée à la musique d’orgue du XXème siècle.

En collaboration avec les musicologues Yves Balmer et Christopher Brent Murray, il prépare actuellement pour les éditions Symétrie un ouvrage novateur sur les techniques d’écriture d’Olivier Messiaen, qui a reçu une bourse spéciale d’écriture du jury du Prix des Muses 2011.

En tant que compositeur, il a reçu des commandes de Radio France, du festival de Feldkirch (Autriche), de la Fédération Française des Petits Chanteurs, des conservatoires de Poitiers, Charleville-Mézières et Paray-le-Monial. Il est notamment l’auteur d’œuvres pour et avec orgue (Trois Études ; Versant tempéré ; Cristal de temps pour saxophone soprano et orgue) et d’œuvres vocales (Caelestis urbs Jerusalem, pour 12 voix d’hommes a capella). Ses travaux le conduisent plus particulièrement à s’intéresser au travail sur le timbre, aux relations texte-musique, à la pleine exploitation des ressources intrinsèques des instruments modernes et anciens ou encore à la place de l’espace, concret ou métaphorique, dans l’écriture musicale. Sa dernière œuvre, Livre de psaumes pour orgue et chœur, commande d’Orgue en Béthunois, est créée en octobre 2011 par le chœur Aedes et l’organiste Ghislain Leroy.

Finaliste 2008 du Concours International d’orgue de Chartres.

Thomas LACOTE – Chartres 2008

http://www.leparisdesorgues.fr/organistes/lac%C3%B4te-thomas/

Né à Milan en 1979, Alessandro La Ciacera fait ses études d’orgue au Conservatoire Verdi de Milan de 1996 à 2000. Il étudie avec Luigi Benedetti. Diplômé en orgue et en composition avec distinction, il participe à de nombreuses master classes avec Arturo Sacchetti et Alessio Corti (interprétation).

En 2001-2002, il a reçu trois prix aux concours d’orgue italiens (le premier prix de Rome et Vanzaghello, le deuxième prix au concours national Viterbo). En 2009 il remporte le troisième « prix d’interprétation » – Concours de Luxembourg et le premier « prix d’interprétation » – Concours de Ovada (I).

Depuis 2003, il est professeur de piano et d’orgue à « l’Institut Pontifical de Musique Sacrée Ambrosienne » de Milan. En 2005, il devient deuxième organiste à la cathédrale de Milan.
Dans son large éventail de goûts musicaux, sa préférence va vers la musique de notre temps ; son répertoire s’étend sur sept siècles, jusqu’aux œuvres de Duruflé, Messiaen, Alain…
En 2005, il est invité par Karlheinz Stockhausen à la création de « Himmelfahrt » – sa nouvelle composition pour orgue – en première mondiale à la cathédrale de Milan.

Alessandro collabore en tant que compositeur de musique sacrée avec Luciano Migliavacca, chef de chœur à la cathédrale de Milan. Depuis 2005, il compose des messes et des motets pour la liturgie de la cathédrale et des compositions instrumentales pour l’enseignement de la Chorale d’enfants de la cathédrale.
Il a été nommé membre de la « Congrégation du rite ambrosien » depuis 2011 par l’archevêque de Milan.

Ses enregistrements CD, publiés par Bottega Discantica, comprennent de la musique de compositeurs romantiques et italiens (Luciano Migliavacca). En août 2011, il enregistre les œuvres pour orgue de Jehan Alain aux Éditions Fugatto.

Alessandro LA CIACERA – Chartres 2011

Nicholas Kynaston est né dans le Devon, en Angleterre, et fut l’élève de Fernando Germani et Ralph Downes. Il fut organiste à la cathédrale de Westminster de 1961 à 1971, et travaille depuis lors comme organiste de concert freelance. En 1995, il fut nommé organiste à la salle de concert d’Athènes et il a rejoint le personnel enseignant à l’Académie Royale de Musique de Londres en 2002.

Nicholas Kynaston a fait plus de 30 enregistrements qui reflètent son vaste répertoire. Il a récemment publié un CD de la salle de concert d’Athènes (prieuré) et un CD à paraître de la salle de concert de Haendel à Halle (IFO). Il est le récipiendaire de nombreux prix, dont le prestigieux Deutscher Schallplattenpreis. Son Liszt CD d’Ingolstadt (Guilde) a été nommé par le magazine Gramophone successivement en tant que choix de l’éditeur, Choix sondages, et Critics’ Choice.

Nicholas Kynaston s’est produit régulièrement aux États-Unis depuis sa première tournée en 1974. En 2000, il était artiste-vedette au congrès national de la Guilde américaine des organistes à Seattle et a depuis joué dans des salles à New York, Washington et San Diego.

Régulièrement invité en Allemagne depuis 1966, il a récemment joué le concert inaugural du nouvel Institut Louis Vierne de Sarrebruck. D’autres engagements notables comprennent une interprétation du Concerto Bossi avec l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort et le Concerto de Poulenc pour l’inauguration du nouvel orgue de Haendel dans la salle de concert. Des concerts récents en Europe du Nord par exemple le Festival Talinn en Estonie, St-Eustache à Paris, l’Institut pontifical à Rome, et le Konzerthaus de Vienne. Il joue régulièrement à Athènes, souvent avec orchestre, récemment, avec la Camerata d’Athènes dirigé par Sir Neville Marriner.

Il donne des récitals à la cathédrale de Westminster, au Festival international d’Aarhus au Danemark, au Festival de Rheingau, Wiesbaden, au Bachtage Aachener, au Festival de Ludlow, Bath Abbey, à la Cathédrale de Gloucester et trois représentations du Concerto de Poulenc en Grèce et en Allemagne.

Nicholas Kynaston est membre honoraire du Collège royal des organistes, ancien président de l’Association des organistes Incorporated. Consultant pour la construction d’un certain nombre de nouveaux orgues, y compris l’abbaye de Bath, ainsi que la restauration des orgues historiques. Il a récemment été nommé conservateur des orgues à la Rugby School, où il a été consultant pour le nouvel orgue de la Chapelle.

Membre du Jury du Grand Prix de Chartres 1971.

Né en 1980, Jean-Willy KUNZ débute la musique dès son plus jeune âge. En 1989, il entre au Conservatoire de musique de Grenoble puis est admis dans la classe d’orgue de Louis Robilliard au Conservatoire de Lyon. Parallèlement à l’orgue, il poursuit ses études de piano et de formation musicale. Il étudie également l’harmonie au clavier et le clavecin. En 1998, à la fin de ses études en orgue, Jean-Willy KUNZ obtient la médaille d’or décernée à l’unanimité.

Depuis 1997, Jean-Willy KUNZ forme un duo saxophone et orgue qui s’est produit de nombreuses fois en France et en Allemagne, ainsi qu’au Congrès Mondial de Saxophones à Montréal en juillet 2000.

En 1998, il débute l’enseignement du piano puis entreprend des études de piano-jazz au Conservatoire de Lyon. Il apprend également l’harmonie-jazz, l’histoire du jazz ainsi que l’orchestration-jazz et fait alors partie du Big-Band du Conservatoire de Grenoble.

À l’âge de 25 ans, il s’installe au Québec et poursuit ses études au Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Mireille Lagacé. « La région de Montréal, dit-il, comporte l’une des plus grandes concentrations en orgues dans toute l’Amérique du Nord. La qualité de la facture d’orgue et la facilité d’accès aux bons instruments m’ont incité à traverser l’Atlantique. Toutes mes attentes ont été réalisées« .

En novembre 2004, Jean-Willy KUNZ a remporté le concours Lynwood Farnam, anciennement connu sous le nom de John Robb. Second Prix d’Interprétation au Grand prix de Chartres 2008.

Notons que Jean-Willy KUNZ et Joseph Coppey ont effectué des recherches très approfondies sur l’organiste allemand Helmut Walcha. Un livre intitulé « Helmut Walcha, Nuit de lumière » est paru en décembre 2004 aux éditions Jérôme Do Bentzinger de Colmar en France.

Jean-Willy KUNZ – Chartres 2008

http://jwkunz.com/

Lidia Ksiazkiewicz est née en 1977 à Poznan (Pologne).

Lidia Ksiazkiewicz commence ses études de piano à l’âge de cinq ans et d’orgue à l’âge de vingt ans. Après de brillantes études dans les Académies Nationales de Musique de Bydgoszcz et Poznan où elle obtient respectivement les diplômes de formations supérieures de piano (1er Prix) et d’orgue (1er Prix avec mention d’honneur) elle reçoit un grand nombre de distinctions lors de concours internationaux : 1er Prix du Concours International de Musique du 20ème Siècle de Varsovie en 1994, 1er Prix du Concours International d’Orgue de Rimini en Italie (2003), lauréate du concours international d’orgue de Haarlem, Pays-Bas (Concours César Franck, 2000) ainsi que du concours international Reger/Messiaen de Graz (Autriche) en 2003.

Venue en France pour se perfectionner, elle obtient le Grand Prix du concours de l’Académie des Beaux-Arts de la ville d’Angers puis un 1er Prix de perfectionnement à l’unanimité du Conservatoire National de Région de Saint-Maur en orgue et médaille d’or en clavecin.

En 2004, elle est finaliste du prestigieux Concours International d’orgue de Chartres. Lidia Ksiazkiewicz a participé à un grand nombre de master-class et académies d’été au cours desquelles elle a bénéficié des conseils de maîtres tels que Viera Nosina, Szabolcs Esztenyi, Ludger Lohmann, Jean Boyer, Loïc Mallié, André Isoir, Zsigmond Szathmàry…

Elle s’est déjà produite dans de nombreux pays d’Europe (France, Pologne, Hollande, Allemagne, Suisse, Italie, Tchéquie, Italie, Slovaquie, Albanie, Danemark, Autriche, Espagne).

Outre sa formation de pianiste et d’organiste, Lidia Ksiazkiewicz a effectué des études approfondies de pédagogie (Diplôme National de Pédagogie en orgue et en piano) et a publié un ouvrage sur l’apport de la technique pianistique au répertoire romantique de l’orgue. En tant que soliste, elle a collaboré avec des orchestres symphoniques en Slovaquie et Pologne. Elle a effectué des enregistrements pour radio et télévision en Europe (Vienne – ORF, Varsovie – Polskie Radio, Tirana – TV1).

Elle a également été invitée comme membre de jury lors de concours internationaux d’orgue et de piano. Lidia Ksiazkiewicz enseigne l’orgue et le piano dans les conservatoires de musique de Laon et de Soissons. Depuis septembre 2010 elle est devenue organiste titulaire du grand orgue de la Cathédrale de Laon.

Lidia KSIAZKIEWICZ – Chartres 2004

Tong-Soon Kwak est née à Séoul en Corée du Sud ; sa famille était très musicienne. Elle a ainsi été fortement influencée par son père, Sang-Soo Kwak, chef d’orchestre et organiste de renom dans son pays, avec lequel elle a étudié l’orgue à l’université de Yonsei. Elle obtient une bourse dans le cadre du programme Fulbright et part à l’ Université de Michigan ( USA) pour étudier l’orgue auprès de Marilyn Mason ainsi que le clavecin avec Ed Parmentier. Elle y obtient son doctorat en art musical.

Ses nombreux concerts l’ont emmenée aux USA, à travers l’Europe et l’Asie. Elle a été membre de jury lors de concours internationaux tels que Calgary, Canada CIOC, le concours Jordan (Columbus State University USA), Erfurt, Odense, Russia Tariverdiev, Musashino-Tokyo, Grand Prix de Chartres 2010. Elle est directeur artistique de l’académie internationale pour orgue à Séoul. Elle s’est produite avec l’Orchestre Symphonique National de Corée ainsi qu’avec l’Orchestre Philharmonique de Séoul. Ses enregistrements sont édités par la radio nationale coréenne KBS dans une série consacrée aux musiciens coréens du 21ème siècle.

Tong-Soon Kwak a été présidente de l’association des organistes coréens ainsi que directeur de la Société Coréenne de Recherche de Musique Sacrée. Outre son professorat pour orgue à l’université de Yonsei où elle enseigne depuis 1987, elle y dirige l’Institut de Musicologie et elle est Présidente du Département de Musique Sacrée.

Tong-Soon KWAK – Chartres 2010

http://www.concertartistcooperative.com/kwak.html

Grethe Krogh a été professeur d’orgue et présidente du Département d’orgue à l’Académie Royale de Musique du Danemark depuis plusieurs années. Avant sa nomination à l’Académie, elle a été organiste à l’église Holmens à Copenhague. En 1990, elle a quitté l’Académie pour consacrer plus de temps à sa carrière de concertiste.

Grethe Krogh est diplômée de l’Académie Royale de Musique du Danemark avec des diplômes en piano, orgue et clavecin. Des études complémentaires ont été menées avec André Marchal à Paris.

Elle a mené une carrière de concertiste dans toute l’Europe, l’ex-Union soviétique, le Canada, le Japon et les États-Unis. Elle a siégé à des jurys de concours internationaux d’orgue, dont le prestigieux concours de Chartres (1986) et de Nuremberg. Elle est internationalement acclamée par la critique pour ses performances et de nombreux enregistrements sur disques, EMI Lyrichord, Dacapo et Danacord.

Elle est particulièrement reconnue pour son interprétation de la musique danoise, y compris les œuvres pour orgue de Carl Nielsen.
Son intérêt pour la musique contemporaine a donné lieu à plusieurs créations de nouvelles œuvres pour orgue. Elle a attiré des étudiants de toute l’Europe et les États-Unis. Beaucoup de ses élèves se sont distingués dans des concours nationaux et internationaux.

Grethe Krogh a reçu de nombreux honneurs et distinctions, dont le prix très convoité par les critiques musicaux de Copenhague, prix Brandt Tagea d’honneur, le Nielsen Carl et Anne-Marie Carl Nielsen Prix d’honneur et le Prix d’Honneur de la Société Carl Nielsen Danemark 2005.

http://www.grethekrogh.dk/02hovedsideeng.htm

Dale Krider mène des activités musicales à St. Andrew’s Episcopal Church, College Park, Maryland. Organiste, chargé de la musique pour tous les services et les concerts spéciaux, il dirige la chorale de la paroisse, et supervise la série de concerts.

Il est diplômé du Conservatoire de musique Peabody, le Collège des musiciens d’église, cathédrale de Washington et a obtenu son doctorat en musique ès arts de l’Université catholique.

Il est membre de la Guilde américaine des organistes.