Né à Vannes (Morbihan) en 1959, il a été élève de Micheline Lagache (orgue) et de Christian Villeneuve (écriture).

Médaille d’or en orgue au Conservatoire de Nantes.

Organiste titulaire de la cathédrale de Vannes et de l’église Saint-Pierre de Chaillot, à Paris, Michel Jézo est diplômé du Conservatoire National de région de Nantes (premier prix) et du Conservatoire National de région de Lille dans la classe de Jean Boyer (premier prix de perfectionnement).

Titulaire du diplôme d’État de professeur d’orgue, il est membre fondateur du Centre de musique sacrée de Sainte-Anne-d’Auray et enseigne l’orgue dans le cadre de l’École d’Orgue en Morbihan ainsi qu’à l’école de musique de Douarnenez.

Michel Jézo se produit régulièrement comme soliste et accompagnateur de différents ensembles vocaux et instrumentaux. Il a participé à des enregistrements avec le Centre de musique sacrée, avec des ensembles vocaux ainsi qu’avec les moines de Timadeuc.

Marie-Thérèse Jehan, organiste de formation après des études de piano, devient à 13 ans, organiste de sa paroisse Sainte Anne de Saint Nazaire.

Élève de l’organiste-compositeur Félix MOREAU, titulaire du Grand Orgue de la Cathédrale de Nantes et disciple de Maurice DURUFLÉ. Titulaire du prix Roger Ducasse et de celui du Concours Graven, elle étudie l’écriture musicale dans la classe de Paulette LADMIRAULT, puis avec Mr et Mme LANTIER à Paris. Elle travaille l’improvisation avec Pierre COCHEREAU. Elle rentre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’orgue de Rolande FALCINELLI, où elle obtient un Premier Prix.

On lui attribue le prix de la Vocation (promotion Marcel Pagnol).
Titulaire du certificat d’aptitude, elle devient professeur de la classe d’orgue du CRD de Saint Nazaire. D’abord organiste à Saint Clément de Nantes, elle est ensuite nommée titulaire du Grand Orgue de la Cathédrale de Nantes à Pâques 2002 par Monseigneur SOUBRIER. Elle devient accompagnatrice de l’Atelier choral régional des Pays de la Loire, dirigé par Jenö REHAK, directeur du CNR de Nantes.

Elle est invitée à donner des récitals en France, Angleterre, Hollande, Allemagne, Autriche, Hongrie, Italie. Soliste à Radio-France, elle est Présidente fondatrice de l’association Hymnal. Elle est promue chevalier des Arts et Lettres. Ses enregistrements contribuent à mieux faire connaître les œuvres d’Augustin BARIÉ, René VIERNE, Adolphe MARTY et Félix MOREAU.

Enregistrements :
– Augustin BARIÉ (1883-1915) « Intégrale de l’Œuvre pour orgue »
SOCD 917 – Éditions Solstice
– René VIERNE (1878-1918) « Œuvres choisies »
aux orgues historiques Debierre de la Cathédrale de Nantes (Orgue de chœur)
EL.CD.007 – Éditions Lade
– Adolphe MARTY – « Œuvres choisies »
aux orgues historiques Cavaillé-Coll de l’église abbatiale de Saint-Sever (Landes)
EL CD 025 – Éditions Lade
– Félix Moreau »Œuvres pour orgue »
Marie-Thérèse JEHAN, au Grand Orgue de la Cathédrale
Félix MOREAU, au Grand Orgue ainsi qu’à l’Orgue de Chœur de la Cathédrale
avec la participation du « Chœur Grégorien de Nantes » – direction : Maurice TILLIE
SOCD 209 – Éditions Solstice
– Félix MOREAU »Œuvres vocales et instrumentales »
Chœurs, Solistes vocaux et instrumentaux
Marie-Thérèse JEHAN, aux orgues historiques Debierre de la Cathédrale de Nantes (Orgue de chœur)
Félix MOREAU, au Grand Orgue
sous la direction de Jenö REHAK
SOCD 189 – Éditions Solstice

Martin Jean s’est hissé au tout premier rang des organistes concertistes et est reconnu comme un artiste brillant, sensible, à la personnalité attachante. Lauréat de deux des plus prestigieux concours internationaux du monde, il s’est produit à travers les USA, le Canada et l’Europe.

En 1986, Martin Jean a remporté le Grand Prix du concours international d’orgue de Chartres à la suite duquel il fut invité à diverses reprises en France, Grande-Bretagne et Luxembourg. Il fut également engagé par Radio France à Paris à l’occasion d’une série de récitals commémorant le 50° anniversaire de la mort de Louis Vierne, concerts retransmis en direct dans plusieurs pays d’Europe.

En 1992 il obtint le Premier Prix du concours national des jeunes artistes de l’American Guild of Organiste à Atlanta.

Depuis, Martin Jean a donné de nombreux concerts aux USA et au Canada incluant le Congrès International des Organistes à Montréal, Dallas, New York, Washington (avec le National Symphony orchestra au Kennedy Center). Martin Jean a également remporté en 1984 le Premier Prix du Concours International de l’université de Michigan, et en 1985, celui du Flint National Organ. Il fut aussi finaliste en 1990 de celui de Calgary (Canada).

Doctor of Musical Arts de l’université de Michigan où il travailla avec Robert Glagow, il étudia également avec David Craighead et Russel Saunders.

Membre du Jury du Grand Prix de Chartres 1998.

Martin Jean est professeur à l’université de Yale après avoir enseigné à celle de Valparaiso dont il était aussi l’organiste.

http://www.concertartists.com/MJ.html

Né en Hollande, Jan Willem JANSEN poursuit des études musicales avec Jan WARMINK, Willem MESDAG et Wim VAN BEEK. En 1977 il remporte le diplôme de soliste du Conservatoire Royal de la Haye et se perfectionne au clavecin avec Ton KOOPMAN à Amsterdam. Il s’installe alors en France et travaille auprès de Xavier DARASSE dont il devient le collaborateur pédagogique au Conservatoire de Toulouse.

Il est également cofondateur du département de musique ancienne de cet établissement, et assure, aux côtés de Michel BOUVARD, la responsabilité du nouveau département supérieur Orgues et Clavecins.

En plus de son rôle d’enseignant, son activité d’interprète l’a amené à jouer avec les meilleurs ensembles baroques européens, notamment La Chapelle Royale de Paris, Le Collegium Vocale de Gand (Philippe HERREWEGHE), Hesperion XX de Barcelone (Jordi SAVALL), Les Sacqueboutiers, et l’Ensemble Baroque de Limoges (Christophe COIN). Il est également titulaire de l’orgue Ahrend du Musée des Augustins et de la Basilique Notre-Dame de la Daurade à Toulouse.

À l’occasion du Festival Toulouse les Orgues 1997, il a enregistré dans la collection Tempéraments l’intégrale de l’œuvre d’orgue de BRUHNS, complétée par des cantates du même compositeur interprétées par le Parlement de Musique sous la direction de Martin GESTER. En 1998, il enregistre CABANILLES sur l’orgue historique de l’Église San Pablo de Saragosse.

Cofondateur en 1996, avec Michel BOUVARD, du Festival International Toulouse les Orgues, Jan Willem JANSEN en a été le directeur artistique.

L’organiste et compositeur allemand, Werner Jacob, a étudié jusqu’en 1961 l’orgue avec Walter Kraft et Anton Nowakowski, le clavecin, la composition avec Wolfgang Fortner et la direction d’orchestre avec Carl Ueter à la Musikhochschule de Freiburg.

Werner Jacob était de 1969 à 1991 Kantor à Saint-Sebald à Nuremberg, et a continué comme organiste titulaire. De 1985 à 2003, il est directeur artistique de la Semaine Internationale d’Orgue de Nuremberg (ION) – Musica Sacra. De 1976 à 1998, il enseigne à la Hochschule für Musik und Kunst de Stuttgart Darstellende à un programme spécial d’orgue.

Outre son travail d’organiste Werner Jacob a composé dans presque tous les genres. Ses compostions comprennent de nombreuses pièces pour orgue, musique de chambre, y compris : Verbum mei (1996) pour cor et orgue en fa majeur pour un Responsorium « Maulbronn-Lichtentahler Antiphonale » (1996) ; … Sine nomine super-nominam … I, fantasia pour orgue, timbales et percussions (1985) ; Quatuor pour hautbois, clarinette, cor et basson (1960). Œuvres chorales, dont : De Resurrectionis visione pour chœur mixte, baryton solo, deux groupes de percussions et orgue (1966) ; Telos nomou pour haut-parleur et instruments ; Biblische Szene Babel pour haut-parleur, 5 Soliloquenten et choeur mixte ; Canticum II-Canticum Canticorum pour solistes, chœur et instrumentistes ; Canticum III: Canticum Caritatis Wenn ich mit Menschen und Engelszungen redete pour soprano, 2 gongs et tam-tam (1991). Jusqu’à ses derniers jours, il a écrit un ouvrage encore inachevé pour grand orchestre symphonique.

Werner Jacob a enregistré sur EMI Classics les œuvres complètes pour orgue de J.S. Bach et les œuvres d’orgue de Max Reger .

Werner Jacob est décédé le 23 mai 2006, après une longue maladie à l’âge de 68 ans.

Au cours de ces dix dernières années, Nicholas Jackson a acquis une réputation grandissante par la diversité de ses performances (concerts et enregistrements) comme organiste, claveciniste, chef d’orchestre et compositeur.

Il a poursuivi ses études musicales à Oxford, puis à l’Académie de Musique de Londres et en Hollande avec Gustave LEONHARDT.

En 1964, il forma un Orchestre de Chambre avec lequel il a donné des concerts de clavecin dans les principales salles de concerts de Londres et enregistré par RCA.

En 1971, il était nommé Directeur de Musique et organiste de Saint James’s Piccadilly, Londres (poste tenu jadis par Leopold STOKOWOWSKI).

En 1974, il est choisi parmi plusieurs récitalistes réputés pour devenir titulaire de St Lawrence Jewry next Guildhall, église de la Corporation de la Cité de Londres, où sa principale fonction était de donner un récital hebdomadaire (manifestation populaire de la vie de la Cité).

Nicholas Jackson a fréquemment joué au Queen Elizabeth Hall et dans plusieurs Cathédrales aussi bien en Grande-Bretagne qu’à l’étranger. Ses tournées l’ont menées en Allemagne, Hollande, Espagne, États-Unis, France.

Il a enregistré de nombreux disques de clavecin (œuvres de J.S. Bach, J.C. Bach, Mozart, Couperin) et d’orgue. Ses compositions sont publiées par Boosey et Hawkes (une Messe qu’il a composée est enregistrée par la chorale de Winchester Cathedral).

En 1977, il a été nommé organiste et Maître de chapelle de la Cathédrale de Saint Davids (Pays de Galles) où il vient d’enregistrer son disque le plus récent avec sa chorale.

André ISOIR, né à Saint Dizier, fit ses études musicales à l’école César Franck où il fut notamment l’élève d’Édouard Souberbielle pour l’orgue et Germaine Mounier pour le piano.

Il entre ensuite au Conservatoire National Supérieur où il obtient, à l’unanimité du jury, le premier prix d’orgue et d’improvisation 1960 dans la classe de Rolande Falcinelli.

Il est ensuite lauréat de plusieurs concours internationaux : à Saint Albans (Angleterre) où lui est décerné le premier prix en 1965, puis à Haarlem (Hollande) où il est vainqueur trois années consécutives (1966, 67 et 68), remportant ainsi le « Prix de Challenge » qu’il est à ce jour le seul français à avoir obtenu depuis la fondation de ce concours en 1951.

Maître de chapelle et titulaire du grand-orgue à l’église Saint Médard (1952-67), il devient co-titulaire de la tribune de Saint-Séverin (1967-73). Il est nommé ensuite titulaire du grand-orgue de l’église Saint-Germain-des-Prés, poste qu’il occupe depuis 1973. Membre de la commission des orgues des Monuments Historiques, André Isoir suit de très près l’évolution de la facture de son instrument et les travaux de restauration des orgues anciens. Cette connaissance approfondie de l’organologie contribue, selon lui, à une meilleure approche des différents styles, tant du point de vue de la technique que de celui de la registration. Il a progressivement élaboré son style personnel dont on peut mesurer la qualité à l’écoute de sa discographie.

Il a enregistré une soixantaine de disques ; ce qui lui a valu d’obtenir le Grand Prix du Disque en 1972, 73, 74, 75, 77, 80, 89 et 91 ainsi que le prix du « Président de la République » pour « Le Livre d’Or de l’Orgue Français ». Il s’est vu décerner en Février 1974 le prix de composition des Amis de l’Orgue pour ses Variations sur un Psaume Huguenot.

Chevalier des Arts et Lettres ainsi que dans l’Ordre National du Mérite, il est également nommé meilleur soliste instrumental de l’année aux 2èmes Victoires de la Musique ainsi que le Choc de l’année 2000 du Monde de la Musique pour son interprétation de l’Art de la Fugue de J.S.Bach.

Membre du Jury du Grand Prix de Chartres 1984 & 1996.

Yuka Ishimaru a remporté le Grand Prix et le Prix Dane ＆ Polly Bales au Concours international d’orgue « Grand Prix de Chartres » en 2010. À partir de 2011, elle s’est engagée dans une tournée de concerts en Europe et au Japon. Elle se produit dans nombre de festivals et de sites de premier plan (Notre-Dame de Paris, Chartres, Bordeaux, Haarlem, St. Albans, en Finlande, au Danemark, en Norvège, à Moscou…).

Yuka Ishimaru est née à Niigata, au Japon. En 2003, elle a terminé sa formation d’organiste à Ryutopia, le Centre des arts du spectacle de la ville de Niigata. En 2007, elle a reçu le diplôme de l’Université des Beaux-Arts et de Musique de Tokyo. À l’Université, elle a reçu le Prix Ataka. Lors de la réception de son diplôme, elle s’est vu décerner les prix Acanthus et Doseikai. Elle a également étudié l’orgue avec Tsuguo Hirono, Rie Hiroe, et le clavecin avec Naoya Otsuka et Masaaki Suzuki.

En 2007, Yuka Ishimaru a travaillé avec Hatsumi Miura et été organiste en résidence au Minato Mirai Hall de Yokohama.

Avec une bourse du gouvernement danois, elle a poursuivi ses études à partir de 2008 à l’Académie royale danoise de Musique, sous la direction de Hans Fagius. Elle a été attributaire de bourses de la Fondation nippon-scandinave Sasakawa, et de la Fondation Carl Nielsen.

Elle a poursuivi ses études de clavecin avec Joel Speerstra à l’Université de Gotebourg et d’orgue avec Ludger Lohmann à l’École nationale supérieure de Musique et des Arts du spectacle de Stuttgart comme membre du Programme d’études à l’étranger de l’Agence pour les affaires culturelles du gouvernement japonais.

Son premier CD, consacré aux œuvres romantiques allemandes pour orgue sera enregistré en 2015 sur l’orgue historique Buchholz de l’église Saint-Nicolas de Stralsund (Allemagne).

Yuka Ishimaru est membre de l’Association Japonaise des Organistes.

Yuka ISHIMARU – Chartres 2010

http://yukaishimaru.pecori.jp/index.html

Stefano Innocenti, Florence, titulaire de l’orgue Serassi du dix-huitième siècle de Colorno, a donné des concerts en tant que claveciniste, dans toute l’Europe, les États-Unis, au Canada, au Brésil et au Japon.

Il a joué pour l’ouverture de nombreux orgues historiques restaurés, y compris ceux de San Petronio de Bologne et Gabler Weingarten, il a enregistré plusieurs albums, dont certains sont dédiés à Andrea Gabrieli, dans des concerts en solo de Haydn (pour orgue et clavecin), de Haendel, des concertos pour orgue et orchestre Paër et Salieri, des compositions récentes de Riccardo Castagnetti et, au clavecin, toutes les sonates de Giovanni Benedetto Platti.

Il enseigne l’orgue et la composition au Conservatoire de Parme, il a enseigné à l’Académie de l’interprétation de Pistoia, Romainmôtier (Suisse) et à Toulouse. Il a été membre du jury dans les concours internationaux d’interprétation, de composition et d’improvisation. Membre du Jury du Grand Prix de Chartres 1982.

 Il vit entre Parme et Arcola (La Spezia).

Mark-Frederic Indorf, originaire de l’état de l’Ohio aux États-Unis, est l’organiste titulaire de la paroisse anglophone de St-Joseph à la Place de l’Étoile à Paris et chef de chœur remplaçant pendant l’année 2008-09 pour la chorale Voices Choeur International.

Il a effectué des tournées dans l’Ohio et en France en solo et avec son frère, Ion Indorf, trompettiste, installé en Ohio.

Pendant ses études à l’université de Columbus (Ohio), Mark Frederic Indorf a été organiste à l’église luthérienne et membre actif de la fédération américaine des organistes.

Depuis son arrivée en France en 2004, il a obtenu une licence de musicologie à l’Université de la Sorbonne, Paris IV, un D.E.M en analyse du Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt, ainsi qu’un D.E.M. en orgue du CNR de Paris où il suit également des cours d’écriture, de contrepoint et de composition.
Ses professeurs sont Édith Canat-de-Chizy, Naji Hakim, Marie-Louise Langlais et Thibault Perrine.

Il continue à travailler sur un mémoire dans le cadre d’un Master 1 sous la tutelle de Danielle Cohen-Levinas, traitant l’importance des couleurs dans le langage harmonique d’Olivier Messiaen.

Mark-Frederic INDORF – Chartres 2009