Ferenç GERGELY ( Budapest, 1914 -10 Septembre ; Budapest, 1998 – 18 Mars).

Il étudie l’orgue entre 1933 et 1940 à l’Académie de Musique de Budapest avec Zalánfy Aladárné, le piano avec Géza Wehner, la composition avec Albert Siklos.
Professeur de musique de 1934 à 1942, il fut élève de Arthur Dew, Lajos Bardos et Adam Eugene ainsi que de Raminnál Günther à Leipzig et Olivier Messiaen à Paris.
Organiste d’église, chef d’orchestre jusqu’en 1948. Enseignant de la Zenedében et de l’école secondaire Béla Bartók, puis à l’ Académie de Musique. Concertiste international.
Membre du Jury au Grand Prix de Chartres 1972.
Reconnu par plusieurs prix (Prix Liszt en 1994, Prix Kossuth en 1989).
Il est nommé par le Pape Jean Paul II Chevalier de l’Ordre de Saint Grégoire.
Mort en 1998.

Né en 1965, Vincent Genvrin a étudié l’orgue avec Jean Boyer au Conservatoire National de Région de Lille, Odile Bailleux et Xavier Darasse au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, où il obtient son diplôme national d’études supérieures musicales en 1986.
Il s’est perfectionné en Belgique avec Bernard Foccroulle et Jean Ferrard, dont il a été l’assistant au Conservatoire Royal de Liège.

En 1988, il remporte le premier prix du concours Guilmant à Boulogne-sur-Mer et en 1994 le prix international du disque de la Société Liszt de Budapest pour son interprétation de la Via Crucis.

Il est titulaire de l’orgue historique François Henri Clicquot de l’église Saint Nicolas des Champs et de l’orgue de Saint Thomas d’Aquin à Paris.

Vincent Genvrin s’est distingué par une quinzaine d’enregistrements discographiques salués par la critique (Studio SM / Hortus) et poursuit une carrière de soliste. Il est directeur artistique du label Hortus.

Professeur d’orgue à l’Institut Catholique de Paris depuis 1988, Vincent Genvrin est titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de musique (instruments anciens) et du Certificat d’aptitude (orgue).
Vincent Genvrin donne régulièrement des concerts à l’orgue de Guibay.

Directeur de la musique d’église, Bonn (Entre Novembre 1976 et Octobre 1986).
Organiste de la Kreuzkirche, Bonn.
Hans Geffert a fondé un orchestre à cordes, qui accompagnait cantates et oratorios avec le violoniste Heinrich Schiffer.

Membre du Jury Grand Prix de Chartres 1971.

Née à Würzburg (RFA), Heidi Emmert commence ses études d’orgue à l’âge de 11 ans. Elle est l’élève du Prof. Günther Kaunzinger au Conservatoire Supérieur de Musique de Würzburg et du Prof. Gerhard Weinberger au Conservatoire Supérieur de Musique de Detmold (RFA) où, en 1990, elle obtient son diplôme d’orgue (Konzert-examen) avec la mention maximale (« summa cum laude »), ainsi que son diplôme de « Kirchenmusik » (diplôme de musicien d’église). Elle travaille ensuite avec Marie-Claire Alain au Conservatoire de Rueil-Malmaison (France).

Heidi Emmert est lauréate de nombreux concours nationaux et internationaux :
– en 1990 : 1er Prix (Grand Prix d’Interprétation) du Concours International d’Orgue de Chartres (France) ; 3ème Prix du Concours International d’Orgue de Calgary (Canada) ; 1er Prix du Concours National d’Orgue « Félix Mendelssohn-Bartholdy » de Berlin (RFA).
– en 1989 : 1er Prix du premier Concours Européen d’Orgue de Ljubljana (Yougoslavie) ; 3ème Prix du Concours International d’Orgue du Festival du Printemps de Prague (Tchécoslovaquie).
– en 1987 : 2ème Prix du Concours International d’Orgue de Munich (RFA), le jury n’ayant pas décerné de 1er Prix ; 1er Prix et « Prix du Public » du Concours International de Nüremberg (RFA).

Heidi Emmert donne son premier récital d’orgue à l’âge de 14 ans. Depuis, elle s’est produite régulièrement en Allemagne ainsi qu’à l’étranger : Philharmonie de Berlin, « Royal Festival Hall » de Londres, en Belgique, France, Suisse, Yougoslavie, États-Unis, Canada. Elle est invitée dans toute la France, en Finlande (Finlandis Hall, Helsinki Italie, Autriche, Angleterre, Tchécoslovaquie (Prague), URSS à la Cathédrale de Riga et Philharmonie de Leningrad,etc…

Elle a réalisé de nombreux enregistrements pour la radio et la télévision, notamment en Allemagne mais aussi en France, en Yougoslavie, en Tchécoslovaquie, au Canada et aux États-Unis.

http://www.hfkm-regensburg.de/hochschule/leitung/dozenten/hauptamtliche-dozenten/emmert-heidi/

Études de musique d’église et de composition à Munich (Michael Schneider, Joseph Haas), études de musicologie à Kiel (Walter Wiora).
1950 – 1959 Stadtkantor à Hof (Bavière)
1959 – 1989 Directeur de la Musique à Saint-Nicolas de Kiel
1976 Nommé professeur de chefs de chœur et d’orgue à la Lübeck Academy of Music
1995 – 1996 Chef de la musique d’église à Saint-Pierre à Hambourg
2000 – 2008 Président du Conseil de la Musique de « l’Association des Chœurs de concert allemands » (KonzertChöre VDKC)

Prix :
1980 Prix de la Culture de Kiel
1996 Présentation de « l’anneau de Haendel » de « l’Association des Chœurs de concert allemands » (VDKC)

Hans Gebhard jouit d’une réputation internationale comme organiste et improvisateur. Il est un invité fréquent des Festivals Internationaux d’Orgue et conférencier dans des classes de maître de la littérature et de l’improvisation. Connu en Allemagne et à l’étranger en tant que conducteur d’oratorio (‘Messe’ d’Hindemith à Berlin, ‘Passion selon saint Luc’ de Penderecki à Hambourg, ‘Missa Solemnis’ de Beethoven, ‘Messe en si mineur’ de Bach au Schleswig-Holstein Festival et ‘Messe’ de Mozart à Varsovie avec la TV broadcast).

Hans Gebhard a participé comme juré à divers concours nationaux et internationaux.

Pierre Gazin est parisien de naissance, a pris ses premières leçons d’orgue avec sa mère qui fut pendant 52 ans organiste à Paris et à Nancy. Avec Jean Langlais et Pierre Cochereau, qui l’invita souvent à Notre-Dame de Paris, Pierre Gazin représentait la grande école d’orgue française. Parmi les derniers élèves de Marcel Dupré, puis de Rolande Falcinelli au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris il avait obtenu, en 1957, le premier prix d’orgue et d’improvisation à l’unanimité au conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Avant d’être nommé professeur d’orgue au conservatoire de Metz en 1960, Il avait épousé à Paris la soprano hongroise Maria Posa. La carrière de Pierre Gazin oscilla entre son poste de titulaire aux invalides, qu’il a partagé avec Bernard Gavoty, de nombreux concerts tant à Paris qu’en province ou à l’étranger, et les cours d’orgue et d’écriture qu’il a dispensé pendant près de 40 ans au conservatoire de Metz. On ne compte plus les élèves qui ont fait honneur à son enseignement et qui on recueilli le meilleur de cet homme courtois, élégant, professeur à la patience proverbiale, humain et humaniste.

En 1961, Pierre Gazin avait enregistré son premier disque avec Maurice André à St Eustache. En 1969 il enregistre le concerto pour orgue de Francis Poulenc avec l’orchestre de chambre de la radio et en 1972, il crée le Concerto en sol mineur de Jean Langlais avec le même orchestre. Il fonde en 1975 les « Heures Musicales » des Invalides.

Improvisateur extraordinaire, il était un ardent défenseur de la musique d’orgue symphonique des XIXème et XXème siècles. Il fut souvent invité à jouer sur les différents instruments de la ville de Metz, seul ou en duo avec son épouse. Homme discret, peu de gens connaissaient sa carrière. Il fut l’organiste dans les films « Austerlitz » d’Abel Gance et « Il est minuit Docteur Schweitzer ».

Le 21 mars 1998, Pierre GAZIN nous quittait.

Premier Prix d’orgue du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Prix d’Improvisation « Maurice Duruflé », Jean Galard est actuellement organiste titulaire de l’église Saint-Médard de Paris et du grand orgue de la cathédrale de Beauvais.
Il enseigne l’orgue et l’improvisation dans les Conservatoires de la Ville de Paris et à celui de Beauvais, ainsi qu’à l’étranger, lors de master classes.
Il est membre de la Commission des orgues de la Ville de Paris.

Prix de la Fondation de France (Prix Charles-Oulmont), lauréat de concours nationaux et internationaux, il se distingue notamment par ses qualités d’improvisateur.
Il joue en récital ou avec diverses formations (Orchestre de Paris, Opéra de Paris, par exemple), en France et dans le monde, participe à l’enregistrement de disques, en soliste et avec diverses formations de chambre ou symphoniques.

Il mène aussi une carrière de compositeur.

Après avoir terminé ses études au Brésil, elle a vécu pendant quatre ans en Europe. Elle a étudié l’orgue et le clavecin à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg, la Schola Cantorum à Paris, et au Conservatoire de Musique à Rueil Malmaison, France.

Depuis 1982, elle s’est produite au Brésil et à l’étranger en orgue, clavecin, piano , tout en développant en parallèle une carrière de musicien de chambre. Elle vit à Mariana, responsable de la série de concerts joués à l’orgue Arp Schnitger de la cathédrale de la ville.

Depuis 1985, elle a enregistré 12 disques vinyles et CD, dédiés à l’œuvre de JS Bach, Mendelsohn, auteurs romantiques, et une série de 3 volumes consacrés à l’orgue de Mariana.

Son premier CD, pour le label français Auvidis-Valois, qui se consacre au répertoire du 18ème siècle espagnol, a reçu le Grand Prix du Disque da Nouvelle Académie Française, l’un des plus grands honneurs de la marché de la musique et la première fois attribué à une artiste brésilienne.

Jean-Charles GANDRILLE, est né en 1982, il est compositeur et organiste.
Il effectue ses études musicales au Conservatoire National de Région de Versailles en piano, puis au Conservatoire National de Région de Paris où il obtient les 1ers Prix d’Orgue (avec Marie-Louise Langlais), d’Orchestration et d’Harmonie à l’unanimité, parallèlement à ses études générales, récompensées par un 1er Accessit au Concours Général des Lycées (section musique).

Il poursuit ensuite sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient les Prix d’Orchestration, Harmonie, Contrepoint, Fugue et Formes, Analyse, et Improvisation à l’orgue (avec Thierry Escaich et Philippe Lefebvre), tout en se perfectionnant dans l’interprétation du répertoire de l’orgue, en obtenant une médaille d’or à l’unanimité au CRR de Saint-Maur dans la classe d’Éric Lebrun, ainsi qu’en s’initiant parallèlement au violon. Il travaille également la composition lors de stages d’été avec Jean-Louis Florentz.

Intéressé par la liberté de l’improvisation, il remporte notamment plusieurs récompenses dans des Concours Internationaux d’Improvisation à l’Orgue entre 18 et 20 ans : le 2d Grand Prix et Prix du public du Concours de Chartres en 2000 décerné par Marie-Claire Alain, en étant seul finaliste, le 1er Prix du Concours de Saarbrücken en 2001, et le 1er Prix et Prix du public du Concours Yoann Pachelbel de Nuremberg en 2002.
En 2006 il remporte le Prix spécial et le Prix du public au premier Concours international d’orgue Duruflé-Litaize.

En tant que compositeur, il a reçu divers Prix Internationaux pour ses ouvrages : le 1er Prix du Concours Valentino Bucchi de Rome en 2001, le 1er Prix et Prix du public du Concours de l’Orchestre de Flûtes Français de Paris en 2002, et le 1er Prix à l’unanimité du Concours de Composition pour orgue de Saint-Bertrand de Comminges en 2006. Son catalogue comporte une cinquantaine de partitions, pour différentes formations : instrument soliste (piano, orgue, violoncelle) musique de chambre, orchestre de flûtes, et deux concertos.

Dans ses compositions, il s’inscrit en continuité dans une tradition française, de la couleur, du lyrisme et du rythme, partant de Debussy et allant jusqu’à Florentz.
Mais des compositeurs comme Arvo Pärt ou Philip Glass l’ont aussi marqué. Ces musiques ne l’ont pas laissé indifférent, notamment sur la question de l’accessibilité du langage musical, tout en en reniant certains autres aspects comme l’absence de modulation.
Son Concerto pour violon a été donné en première mondiale à Doha au Qatar le 17 mars 2012, par l’Orchestre Philharmonique du Qatar, sous la direction de Thomas Kalb, avec au violon Omar Chen.
Son Minimalist-Concerto, double concerto pour Piano, Orgue et Orchestre a été donné en première mondiale au même endroit, le 30 mars 2013, par l’Orchestre Philharmonique du Qatar, sous la direction de Alkis Baltas, avec au piano Rami Khalifé, et l’auteur à l’orgue.
Le 2 octobre 2015 est sorti son premier album avec ces deux œuvres, chez le label Paraty.

Durant l’été 2014, il a été compositeur en résidence à l’abbaye de La Prée. En juin 2015 il a été le compositeur invité du 35ème Festival International de Musique d’Auvers-sur-Oise. Lors de ce festival on a pu entendre Renaud Capuçon jouer l’une des œuvres de Jean-Charles Gandrille.
Le 7 juin 2016 en la cathédrale Notre-Dame de Paris, a été donné en première son ‘Magnificat opus 50, pour chœur mixte, chœur d’enfants et grand orgue‘. Direction Henri Chalet, et au grand orgue Yves Castagnet.

Jean-Charles Gandrille est l’organiste co-titulaire de l’église Saint-Lubin de Rambouillet et l’organiste titulaire de l’Église Notre- Dame d’Auvers-sur-Oise depuis 2007.

http://www.jeancharlesgandrille.com/

Jean-Charles GANDRILLE – Chartres 2007

Né à Freiberg (Saxonie) en 1980, David Franke étudie la musique sacrée, l’orgue et l’improvisation à Stuttgart, Copenhague et Berlin, avec des professeurs comme Ludger Lohmann, Jürgen Essl, Bine Katrine Bryndorf, Hans Fagius, Leo van Doeselaar et Wolfgang Seifen.

En 2008 il est nommé organiste titulaire à l’orgue Hildebrandt (1746) de l’Église de St. Wenzel à Naumburg. Il devient ainsi le titulaire d’un des instruments les plus importants parmi tout le patrimoine européen, orgue qui a vu la participation active du grand maître Johann Sebastian Bach dans la réalisation de sa composition sonore et dans sa réception, et qui résonne aujourd’hui dans plus de cent concerts annuels, attirant à la ville de Naumburg toute une série d’organistes et de mélomanes du monde entier qui viennent en excursion ou pour participer à des séminaires musicaux. En tant qu’organiste titulaire de St. Wenzel, David Franke est également le directeur artistique de l’Été International de l’Orgue à Naumburg et du festival de musique « Hildebrandt-Tage ».

À part ces tâches d’une grande responsabilité, David Franke est aussi professeur d’improvisation à l’orgue au Conservatoire National Supérieur de la Musique de Stuttgart depuis 2009, et il a enseigné l’orgue et l’improvisation à l’orgue au Conservatoire de Musique Protestante à Halle de 2009 à 2011.

David Franke est lauréat de plusieurs concours allemands et internationaux ; entre autres tout récemment, le « Prix du Public » au Concours International d’Improvisation à l’Orgue de Haarlem (Pays-Bas), ainsi que le « Grand Prix d’Improvisation » (resté auparavant non-décerné pendant douze ans) au Concours International d’Orgue de Chartres, tous les deux en 2008.

David Franke joue fréquemment en Allemagne ainsi qu’à l’étranger. Il est l’invité de festivals renommés (tels la Semaine Internationale de l’Orgue à Nuremberg, le Festival International d’Orgue de Bergamo, les Journées Gottfried Silbermann à Freiberg/Saxonie, les Journées de l’Orgue à Merseburg, le Bachfest de Leipzig) et se produit dans des salles comme le Gewandhaus à Leipzig, la Philharmonie d’Essen, l’Église St. Thomas à Leipzig, la Cathédrale de Chartres, et beaucoup d’autres.
Helmuth Rilling le choisit en 2007 comme organiste pour le « War Requiem » de Britten sous sa direction, avec des prestations au Festival Européen de la Musique à Stuttgart, au Festival Rheingau, à la Beethovenhalle de Bonn et dans la basilique de Weingarten, manifestations enregistrées pour la radio et sur CD.

David Franke porte son plus grand intérêt à l’exécution du répertoire d’orgue de toutes les époques, ainsi qu’à l’improvisation comme manifestation artistique spontanée et vivante ; il poursuit également le but de forger des liens créatifs et fructueux entre ces deux pratiques musicales.

Son enregistrement du Clavierübung III de Jean Sebastian Bach (Motette DCD 13731) est paru en 2010.

David FRANKE – Chartres 2008