Per Kynne Frandsen fut organiste et maître de chapelle à la chapelle du château de Frederiksborg et gardien de l’orgue historique Compenius.

Il a été formé à la Royal Academy of Music, Aarhus, et la Royal Academy of Music, à Copenhague. Il a également étudié la musicologie à l’Université d’Aarhus. Il a étudié en France avec Gaston Litaize et André Isoir, et en Allemagne avec Harald Vogel.

Per Kynne Frandsen a donné fréquemment des concerts et des séminaires dans les pays scandinaves, en Allemagne, France, Hollande, Autriche, Italie, Pologne et Hongrie.

Membre du Jury Grand Prix de Chartres 1974.

† 2004

Stewart Wayne Foster est né à Melbourne, Floride.

Très tôt attiré par la musique il suit des études complètes de piano et d’orgue qui le mènent au diplôme de « Bachelor of Music », puis à des concours nationaux américains où il remporte plusieurs prix.

En 1990, il vient en France à l’École Normale de Musique où il travaille avec Suzanne Chaisemartin, élève et disciple de Marcel Dupré, et obtient le diplôme de concertiste et le Premier Prix de virtuosité.

De 1991 à 1995, il se produit régulièrement à Paris et en province et se voit nommé Organiste-suppléant de la Cathédrale américaine à Paris.

En 1995, Stewart Wayne Foster retourne aux États-Unis pour y suivre des études de clavecin.

En 1997 il remporte le Grand Prix et le Prix du Public du Concours International d’Orgue de Dallas, ce qui l’amène à jouer à travers les États-Unis tant avec orchestre qu’en récital.

Il assure parallèlement les fonctions de Directeur de la Musique et d’Organiste à Denton (Texas).

Alois Forer est né le 19 février 1909 dans le Haut-Telfs dans la vallée de l’Inn.

Il a étudié aux conservatoires et universités d’Innsbruck et de Vienne, la musique d’orgue avec Franz Schütz, de composition avec Franz Schmidt et Joseph Marx, ainsi que la pédagogie musicale. Pendant des décennies, Forer a formé avec succès une multitude d’élèves, qui ont remporté de nombreux prix lors de concours internationaux.

De longue date, organiste à Vienne, Forer n’était pas simplement pédagogue, mais il a aussi eu une importante activité artistique, en tant que soliste dans de nombreux concerts d’orgue et de radio et d’enregistrements de disques, et en tant que soliste lors de concerts avec les plus grands orchestres et les plus célèbres chefs d’orchestre de son temps, de Toscanini à Furtwängler et Karajan.

Forers a été invité en tant que juré pour des concours internationaux d’orgue (Grand Prix de Chartres 1973).

Avec la création du TOE (organologische Institut de recherche et de documentation de l’Université de musique et des arts du spectacle) au début des années soixante-dix, Forer a poursuivi sa carrière comme expert en restauration et construction d’orgue.
Consultant de la Confédération monument Office 1977.

Décoré de la Croix d’honneur de la science et de l’art et de l’insigne du Mérite en or de la République d’Autriche, ainsi que la médaille d’honneur de la capitale fédérale (Vienne).
L’Université de musique et des arts dramatiques de Vienne lui a décerné la médaille d’or. Médaille d’Or d’honneur de l’Université Mozarteum

Alois Forer est décédé le 26 octobre 2001.

Bernard Foccroulle est un organiste, compositeur et directeur d’opéra belge né à Liège le 23 novembre 1953.

Après des études d’orgue au Conservatoire de musique de sa ville natale dans la classe d’Hubert Schoonbroodt, il se perfectionne auprès de Xavier Darasse, de Bernard Lagacé et de Gustav Leonhardt.
Sa participation au Festival international d’art contemporain de Royan en 1974 constitue le point de départ d’une carrière internationale. Organiste renommé pour ses enregistrements de l’œuvre pour orgue de Bach, il est très attaché à la musique baroque ainsi qu’à la musique contemporaine.

Professeur d’analyse musicale au Conservatoire de Liège, il a écrit de nombreuses pièces pour son instrument, mais aussi des œuvres de chambre où intervient notamment la viole de gambe.

En janvier 1992, il succède à Gérard Mortier au poste de directeur du Théâtre royal de la Monnaie et a cédé la place, en 2007, à Peter de Caluwe.
Il prend la tête du Festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence le 1er janvier 2007, succédant à Stéphane Lissner.
Il est le préfacier du Dictionnaire des danseurs, chorégraphes et maîtres de danse à Bruxelles de 1600 à 1830 de Jean-Philippe Van Aelbrouck, paru à Liège, chez Pierre Mardaga, en 1994.

Il est le président de l’Association Opera Europa située à Bruxelles, réunissant 104 compagnies membres dans 33 pays différents.

André Fleury est né le 25 juillet 1903 à Neuilly sur Seine. Si son père le met au piano, il entend un jour un orgue et décide alors de devenir organiste. Il étudie d’abord auprès de Henri Letocart et d’Eugène Gigout, avant d’être, au Conservatoire de Paris, le dernier élève de Louis Vierne et le premier élève de Marcel Dupré dans la classe duquel il obtient, en 1926, un Premier prix d’orgue et d’improvisation.

En 1920, il est suppléant d’Eugène Gigout à St Augustin puis de Charles Tournemire à Ste Clotilde. À la mort de Jean Huré, en 1930, il est nommé titulaire du Grand Orgue de St Augustin. En 1948, il s’installe à Dijon où, jusqu’en 1971, il est titulaire du Grand Orgue de la cathédrale où il a succédé à Émile Poillot, et professeur d’orgue et de piano au conservatoire.

Lorsqu’il revient à Paris, il est nommé co-titulaire du Grand Orgue de St Eustache, à la demande de Jean Guillou, mais également organiste de la cathédrale St Louis de Versailles et professeur d’orgue à la Schola Cantorum.

Membre du Jury du Grand Prix de Chartres 1973.

En tant que compositeur, il a notamment écrit, pour l’orgue, deux préludes et fugues, un Prélude, Andante et Toccata (souvent joué et enregistré à l’étranger), deux symphonies, des Variations sur un Noël bourguignon, une Fantaisie et deux recueils de pièces pour orgue. Il est édité chez Lemoine, Bornemann, Hérelle, Chant du Monde, aux éditions de la Schola et Procure et aux Éditions Ouvrières.

Ses concerts l’ont mené en Allemagne où il est, depuis longtemps, accueilli comme l’un des prestigieux ambassadeurs de notre école d’orgue, en Suisse, Belgique, Hollande, Angleterre, Italie, et, bien sûr, partout en France. Nombre de ses concerts ont été enregistrés par la Radio.

Son répertoire comprend bien entendu les grands classiques, comme Bach ou Buxtehude, mais il a tenu, avant tout, à être le serviteur de la musique symphonique et contemporaine française, avec Franck, Vierne, Widor, Barié, Marty, Dupré, Langlais, Messiaen, Duruflé, Daniel-Lesur… Il a notamment créé la Pièce en mi bémol de César Franck, la Sonate pour orgue de Darius Milhaud (première audition en France), le Scherzo de Maurice Duruflé et, en deuxième audition, la Nativité d’Olivier Messiaen.

André Fleury a joué, comme soliste, sous la direction d’Hermann Scherchen, de Paul Paray, de Pierre Dervaux et de Charles Munch. Il a enregistré chez Philips et Calliope.

Parmi ses élèves les plus connus, on peut citer, entre autres, Bernard Gavoty, Pierre Cochereau et Daniel-Lesur.

http://www.andrefleury.fr/index.html

L’organiste tchèque Dorothea Fleischmannová a commencé ses études non seulement d’orgue mais aussi de piano et composition au Conservatoire de Prague. Après avoir obtenu son diplôme en 1975 à l’Académie de Musique de Prague où elle étudia, elle vint à Paris grâce à une bourse d`étude, du gouvernement français pour suivre les cours de la Schola Cantorum dans les classes de Jean Langlais et Gaston Litaize.

En 1976 elle reçut le diplôme supérieur et en 1977 celui de Virtuosité ainsi que d’autres prix. Après son retour à Prague elle enregistra un récital pour le label Panton (PL) et plusieurs CD suivirent.

Depuis 1979 elle est régulièrement invitée dans des festivals internationaux tels qu’Avignon (1979, 1991, 1994, 1996). Barcelone et Vienne (1981). Elle a donné des concerts à Paris (Notre-Dame, 1979, 1984), Chartres, Montpellier, Nîmes, en Provence, Viviers, Nantes entre autres. Elle a fait plusieurs tournées en Italie, Allemagne, Espagne, Danemark et autres pays. Elle se produit régulièrement en République Tchèque.

L’essentiel de son répertoire est inspiré de compositeurs baroques tchèques et allemands, comprenant une large sélection dans l’œuvre de J.S.Bach, ainsi que dans la musique de romantiques français et européens tels que Mendelssohn et Brahms. Elle s’est aussi consacrée à la musique contemporaine française et a joué les œuvres d’Olivier Messiaen dont elle a suivi les cours lorsqu’elle était à Paris. Dorothea Fleischmannova est aussi au service de la musique tchèque contemporaine.

Professeur d’improvisation à l’orgue au Conservatoire J. Deyl et à l’école de musique de Prague. Dorothea Fleischmannová collabore également avec de nombreux solistes.

Michel Henry FISCHER est né à Vallauris (Alpes-Maritimes) en 1948.

Élève pour l’orgue de René Saorgin au Conservatoire de Nice, il entre ensuite dans les classes de Rolande Falcinelli, Jean-Claude Raynaud, Michel Merlet, Jacques Casterède, Marius Constant et Ivo Malec au Conservatoire de Paris, où il obtient les premiers prix d’orgue (1976), de contrepoint, de fugue, d’analyse et de composition (1983).

Agrégé d’éducation musicale et docteur en musicologie (1991), il est maître de conférences à l’Université Paris IV – Sorbonne depuis 1993. Lauréat de la Fondation Ménuhin en 1982, il reçoit la même année le prix René Dumesnil, puis le prix Stéphane Clergue – Gabriel Marie de la Sacem (1984), enfin le prix de composition musicale Paul-Louis Weiller décerné par l’Académie des beaux-arts (1994).

Titulaire de l’orgue de Notre-Dame-de-la-Gare – Paris (1979).

Paris-ND de la Gare ( Cavaillé-Coll de 1864 )

Originaire du Nord, Laurent Fievet étudie l’orgue sous la direction d’Yves Devernay au conservatoire de Roubaix ou il obtient le premier prix.

Il se dirige ensuite vers le conservatoire national de région d’Angers ou il suit les cours de Jean-Louis Gil et s’y voit décerner également le premier prix.

En 1987, il est admis au conservatoire national de région de Rueil-Malmaison et y travaille avec Marie-Claire Alain et Susan Landale. Les prix d’excellence et de virtuosité lui sont attribués à l’unanimité avec les félicitations du jury.

Finaliste des concours internationaux de Toulouse (1983) et de Chartres (1988), lauréat du premier concours international de Wasquehal-Saint Omer (1993), Laurent Fievet participe en outre à de nombreux concerts et festivals, tant en France qu’à l’étranger.

Il est depuis 1988 organiste titulaire de la Basilique Notre-Dame à Nice et enseigne l’orgue et le piano au conservatoire de Grasse.

Jean Ferrard est né en 1944 à Watermael-Boitsfort. Après des études d’orgue au Conservatoire royal de Bruxelles, il suit à Paris des cours de perfectionnement auprès de Marie-Claire Alain. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il complète sa formation de musicien par une licence en musicologie à l’Université Libre de Bruxelles.

Ses activités débordent largement le domaine de l’orgue et ses disques et concerts n’en représentent qu’une petite partie: pendant plus de dix ans, réalisateur d’une émission quotidienne d’information musicale, il a été ensuite responsable des programmes musicaux de Radio3, le programme classique de la RTBF. En 1985, quittant ses fonctions d’homme de radio, il décide de s’adonner exclusivement à l’enseignement et à la pratique de la musique et de la musicologie, tout en continuant à réaliser «Le Magazine de l’orgue», émission hebdomadaire qu’il produit de 1975 à la fin de 1996. Depuis, tous les trois mois et jusqu’en 2007, il publie “Le Magazine de l’orgue”, devenu un périodique de 64 pages. À partir de l’automne 2009, c’est une version électronique du M’O qui est accessible sur le site www.lemagazinedel.org.

Jean Ferrard a été professeur d’orgue au Conservatoire royal de Bruxelles jusqu’en 2009 (après avoir enseigné l’instrument au Conservatoire royal de Liège de 1982 à 1992). Il est fréquemment invité à donner des cours de maîtrise dans des conservatoires et universités en Belgique et à l’étranger. Membre de plusieurs jurys internationaux (Genève, Munich, Chartres, Toulouse, Bruges, Freiberg…), en 1988 il est professeur d’orgue invité à l’Université McGill de Montréal.

Il consacre une grande partie de son temps à la protection des orgues anciens de son pays et a publié un important recensement critique des orgues du Brabant wallon et dirige plusieurs restaurations d’orgues anciens dans son pays. Il édite de la musique ancienne pour orgue (Lambert Chaumont et François Roberday chez Heugel, Paris ; Peeter Cornet chez VNM, Liber Fratrum Cruciferorum Leodiensium, chez Ut Orpheus, Bologne) et a réalisé plusieurs films pour la télévision (entre autres, un film de 90 minutes sur Johann Sebastian Bach, tourné presque entièrement en RDA).

Mettant à profit son nouveau statut de professeur honoraire, il prépare un doctorat en arts sur le thème «La musique d’orgue des Pays-bas méridionaux au premier tiers du XVIIe siècle, mise en rapport avec les écoles nationales naissantes».

Marie FAUCQUEUR, née en 1980, débute l’étude de la musique par le piano et la trompette à l’école de musique de Châteaudun, instruments pour lesquels elle obtient respectivement un 1er Prix dans la classe de Daniel Benzakoun au Conservatoire d’Orléans et une 1ère Médaille dans la classe de Jean-Paul Leroy.
Elle commence ses études d’orgue à l’âge de 16 ans auprès de François-Henri Houbart et les poursuit auprès de Michelle Leclerc et d’Éric Lebrun au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés. Elle a également reçu l’enseignement de Marie-Claire Alain, Michel Chapuis, Jean Guillou, Pierre Mea et François Espinasse lors de master-class.

Elle est récompensée par deux 1er Prix à l’unanimité au Conservatoire d’Orléans et au Conservatoire de Rueil-Malmaison, une médaille d’or au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés et un 1er Prix de perfectionnement à l’unanimité, avec les félicitations du jury, un 1er Prix régional, le Prix René Thinat de la ville d’Orléans et remporte en Novembre 2005 le Grand Prix Gaston LITAIZE lors du concours international d’orgue Duruflé-Litaize.

Elle a également obtenu un 1er Prix d’harmonie et un 1er Prix de contrepoint à [‘unanimité dans la classe de Claude-Henry Joubert au conservatoire d’Aulnay-sous-Bois, conservatoire dans lequel elle enseigne, depuis la rentrée de septembre, la Formation Musicale. Elle complète actuellement sa formation dans la prestigieuse classe de direction d’orchestre de Nicolas Brochot au conservatoire d’Évry et dans la classe d’improvisation de Pierre Pincemaille au conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés.
Titulaire d’une licence de musique et des Diplômes d’État instruments anciens, spécialité Orgue et de Direction d’ensemble, elle est organiste titulaire de l’église St Valérien de Châteaudun (28) et présidente de l’Association des Amis des Orgues de cette même église. Elle enseigne également l’orgue à St Péravy-la Colombe.

Amenée à jouer, tant en soliste qu’au sein de formations orchestrales (Orchestre Colonne dirigé par Laurent Petitgirard, Chœur et Orchestre Symphonique de Paris dirigé par Xavier Ricour), elle s’est produite lors du feslival de Lorris-en-Gâtinais, de Trie-sur-Baïse (avec l’ensemble vocal Michel Piquemal), en Alsace (concert inaugural de l’orgue historique Callinet d’Oberhergheim, Colmar, Rinbachzell, Ensisheim), à Lille, à la Cathédrale de Chartres, à Paris (St Esprit, Si Paul-.St Louis, Ste Clothilde, Notre-Dame de Lorette, St Antoine des-XV-XX, Notre-Dame du Travail) mais aussi à l’étranger (Angleterre (Chipping Campden, Oxford, Chepstow), Suisse (Müri)…).

À ses activités d’organiste s’ajoutent la direction artistique du musée de l’harmonium de Bars en Dordogne et la direction musicale de l’Orchestre d’harmonie de Châteaudun. Elle a également enregistré un disque pour le label Pamina sur l’orgue d’Oberhergheim, elle est par ailleurs, la co-fondatrice de la Revue d’histoire de l’orgue en Alsace.

Marie FAUCQUEUR – Chartres 2009