Professeur d’éducation musicale à l’École Saint-Paul et organiste à la cathédrale d’Angoulême.

Harold Britton, né à Bristol, étudia la musique et l’orgue à la cathédrale avec Clifford Harker, et plus tard reçut l’enseignement du Dr Harold Darke. En 1966, il est invité par Fernando Germani à assister à sa classe d’orgue à l’Accademia Musicale Chigiano à Sienne. L’année suivante, Harold a étudié les œuvres de Marcel Dupré avec le compositeur à Paris.

Harold a occupé le poste d’organiste de Walsall pendant de nombreuses années. Il a donné des récitals dans la plupart des salles de concert et des principales cathédrales  du comté. En particulier la cathédrale de St Paul, l’abbaye de Westminster, la cathédrale de Westminster, la cathédrale de Hereford, le Royal Albert Hall, Colston Hall Bristol, la Broadcasting House et la Chapelle St George de Windsor. Il a participé au Festival d’orgue de la cathédrale d’Ely et donné une série de récitals à l’hôtel de ville de Birmingham.

Ses nombreux récitals à la cathédrale Notre-Dame de Paris ont été acclamés par un public d’organistes et de compositeurs. À la suite d’un de ces récitals il a été invité à siéger au jury du concours International d’orgue de Chartres (1972). Des tournées internationales l’ont amené en France, en Allemagne, en Tchécoslovaquie, en ex-Yougoslavie ainsi qu’en Australie et aux États-Unis.

Il propose un répertoire exceptionnellement étendu puisqu’il comporte du jazz, des transcriptions, improvisations, de la musique américaine moderne ainsi que du répertoire classique.

Roman Cantieni est né à Chur (Suisse) .

Diplôme d’enseignement pour l’orgue, le chant et le piano de l’école à Zurich.

Études dans la classe d’orgue d’Anton Heiller à Vienne.
Diplôme de concert de l’Académie de Musique de Bâle dans la classe d’Eduard Müller.
Masterclasses pour l’orgue et le clavecin avec A. Heiller, MC Alain, FL Tagliavini, G. Leonhardt, H. Vogel entre autres.

Lauréat du Concours International de Bologne.

Professeur de musique à Chur / CH.
Nombreux concerts, émissions de radio et de télévision et enregistrements à l’orgue sur divers instruments à clavier historique de Suisse.
Expert dans les nouvelles constructions et restaurations d’orgues.
Participation à l’intégrale des œuvres pour orgue de Bach en 1985.

Prix de la reconnaissance du Gouvernement pour ses prestations culturelles en 1997.

Originaire d’Iowa, Jeffrey Brillhari est Directeur de la Musique et des Beaux-Arts à l’église presbytérienne Bryn Mawr depuis 1983. Il débute le piano à l’âge de 5 ans puis découvre l’orgue et débute l’orgue dès l’âge de 11 ans.

Il étudie l’orgue avec Frank B. Jordan, Carl Staplin, Arthur Poister et Russell Saunders. En tant que pianiste, claveciniste, chef d’orchestre et chef de chœurs il a travaillé avec Barbara Lister-évier, Lenora McCroskey, et Margaret Hauptmann.

En 1993, il a étudié l’improvisation à l’orgue avec Philippe Lefebvre et Wolfgang Seifen ainsi que les symphonies pour orgue de Louis Vierne, et l’œuvre de Maurice Duruflé avec Olivier Latry et Marie-Madeleine Duruflé. Alors qu’en France, il a été l’un des premiers américains à donner un récital sur l’orgue récemment restauré de Notre-Dame de Paris interprétant des œuvres de Louis Vierne et Max Reger.

En 1994, il a été, le premier lauréat du concours d’improvisation de la Guilde américaine des organistes. Depuis, ses tournées de récitals l’ont mené à travers l’Amérique, avec des engagements à San Diego, Seattle, Birmingham, Waco, Chicago, Pittsburgh, New York City, Iowa City, Des Moines, Worcester, et tout au long de la côte Est.

Il a présenté des master classes à l’Institut de musique Curtis, à l’Université de l’Iowa, l’Université Baylor, l’Eastman School of Music, l’Université de l’Alabama, le Westminster Choir College, et pour de nombreux chapitres de la Guilde américaine des organistes. Il a également siégé à titre de conseiller spécial à l’Orchestre de Philadelphie, en collaboration avec les Maestros Bobby McFerrin et Thomas Wilkins.

En tant que chef de chœur il a donné des concerts à Cuba, en Irlande et au Brésil ; il a donné plus de 100 concerts avec l’Orchestre de Philadelphie et l’Orchestre de Chambre de Philadelphie, et a travaillé avec des artistes de renommée internationale tels que Helmut Rilling, Dave Brubeck, Nick Page, Moses Hogan, André Thomas, Anton Armstrong, Weston Noble, et Rossen Milanov.

En mai 2005, il a été nommé maître de conférences en improvisation à l’orgue à l’Université de Yale. Son manuel d’improvisation, Breaking Free, a été publié, par les Éditions Leupold Wayne, en novembre 2011.

En juillet 2012, en tant que chef de chœur il donne une tournée inédite en Bosnie.

http://www.jeffreybrillhart.com/index.htm

Manfred BRANDSTETTER fit ses études musicales à Stuttgart ; il fut organiste et maître de chapelle du district de Kirchheim/Teck.
En 1960, il est organiste et maître de chapelle à Lübeck (ville du Nord de l’Allemagne) où il est également professeur à l’École d’orgue.

En 1964, Manfred BRANDSTETTER vient à Berlin où il est organiste de l’Église Saint-Matthäus, et professeur au Conservatoire.

Depuis 1967, il est organiste et maître de chapelle de la Cathédrale Marktkirche d’Hanovre, et responsable de nombreux concerts de musique religieuse à Hanovre, où il enseigne également l’orgue à l’Académie d’État de musique et Théâtre. De nombreux voyages l’ont conduit à donner des récitals en Allemagne et à l’étranger, où il a également effectué des enregistrements radiophoniques.

Né le 2 février 1948 à Mayence et mort le 26 novembre 2012 à Sarrebruck

Après avoir étudié la composition et l’orgue, Theo Brandmüller devint professeur de composition à l’Académie de Sarre en 1979.

Il donne des récitals en Allemagne et à l’étranger, principalement de musique contemporaine.
Co-directeur des compétitions de jeunes compositeurs de la Musikalische Jugend Deutschlands au château de Weikersheim.
Il obtient de nombreux prix pour ses œuvres, parmi eux une bourse de la Cité Internationale des Arts, Paris et le Prix de Rome de la Villa Massimo en 1979.

Enseignant de 1986 à 1988 et directeur de la «Table d’orgue» à des cours internationaux d’été de Darmstadt. Parmi ses œuvres pour orgue, le Concerto pour orgue et orchestre (1981) est le plus important.

Organiste à l’église Ludwigskirche, Sarrebruck depuis 1982.

Après des études classiques au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris récompensées par cinq Prix (Harmonie, Contrepoint, Fugue, Orgue et Improvisation à l’Orgue), Philippe BRANDEIS remporte en 1989 le Grand Prix d’Orgue et d’Improvisation du concours européen de Beauvais (placé sous l’égide de la fédération nationale des amis de l’orgue) et l’année suivante, devient finaliste du célèbre concours international d’orgue de Chartres.

Après avoir occupé pendant cinq ans le poste d’organiste de chœur à l’église de la Madeleine, il est nommé après concours en février 1994 titulaire du Grand-Orgue Cavaillé-Coll du Sacré-Cœur de Montmartre puis en octobre 1998, toujours après concours, devient titulaire du Grand-Orgue de l’église Saint-Louis-des-Invalides à Paris.

Philippe BRANDEIS est détenteur depuis 1988 du C.A. d’orgue et du C.A. de directeur de conservatoires nationaux (certificats d’aptitude délivrés par le Ministère de la Culture pour l’enseignement ou la direction de conservatoire). Il est aujourd’hui responsable du département des disciplines instrumentales au conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et professeur d’orgue au conservatoire national de région de Cergy-Pontoise.

Parallèlement, Philippe BRANDEIS mène une intense activité de concertiste et se produit aussi bien en France qu’à l’étranger, notamment en Angleterre, Allemagne, Hollande, Italie, Russie, Lettonie, République Tchèque… Récemment invité par l’orchestre de Paris à jouer les solos d’orgue de la Messe Glagolitique de Leos Janacek sous la direction de Pierre BOULEZ, c’est également lui qui interprète les parties d’orgue des films Jean de Florette, Cyrano de Bergerac, De guerre lasse, Coupable d’innocence…

Philippe BRANDEIS a enregistré aux claviers du grand-orgue du Sacré-Cœur de Montmartre à Paris un compact-disc consacré aux compositeurs romantiques français et sur l’orgue du Grand-Bornand (Haute-Savoie), avec Laurent TERZIEFF en qualité de récitant, une œuvre inédite de Jean Giroud intitulée Images pour un chemin de Croix (paru en mars 1999).

Didier Braem a mené des études musicales dans de multiples domaines : piano, orgue, écriture, analyse musicale, direction d’orchestre, composition.

Il travaille notamment avec Yves Devernay (organiste de Notre-Dame de Paris), Gaston Litaize, Jean-Claude Henry, Robert Delcroix, entre au CNSM de Paris où il obtient plusieurs Premiers Prix, peu après avoir été nommé titulaire du nouvel orgue de l’église Saint-Martin de Roubaix (5 claviers – 54 jeux).

Attiré par la pédagogie, il enseigne le piano, l’écriture et l’analyse musicale. Obtenant à 26 ans le C.A. de directeur, il prend la direction du CRC de Wasquehal. La même année, il enregistre un premier disque d’orgue et de musique d’ensemble où figurent plusieurs de ses œuvres, disque unanimement salué par la critique.

En 1991, Didier Braem prend la direction du CRD de Roubaix. Développant de nombreux projets pédagogiques ainsi qu’une activité de chef d’orchestre, il s’emploiera à dynamiser cette école réputée, l’une des plus anciennes de France.

Artisan de la construction du nouvel orgue de Wasquehal (G. Guillemin – 1989), il s’attache à décloisonner l’image de l’orgue et à élargir son public. Il donne de nombreux concerts et récitals dans les principaux festivals, à Paris (Notre-Dame, Saint-Séverin), Bourges, Chartres, Lille, Monaco, Luxembourg, Leeds, Madrid…

Depuis une vingtaine d’année il collabore régulièrement avec l’Orchestre National de Lille qui l’invite à jouer en soliste (principalement la 3ème symphonie de Saint-Saëns) lors de tournées en France, Belgique, Allemagne, Espagne, Grande-Bretagne, aux Pays-Bas (inauguration de l’orgue restauré du Concertgebouw d’Amsterdam) ainsi qu’en Amérique du Sud (Sao Paulo, Buenos Aires, Santiago du Chili). Il participe à plusieurs enregistrements discographiques, et se produit par ailleurs avec d’autres formations (Orchestre de Chambre de France, Orchestre de Douai ; concertos de Haëndel, Haydn, Escaich…).

Cette activité d’interprète lui donne l’occasion de collaborer avec de grands chefs d’orchestre (Jean-Claude Casadesus, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Jesus Lopez-Cobos, Christoph Spering, Michael Stern…) et d’accompagner d’éminents artistes (parmi lesquels Barbara Hendrix, dans le Requiem de Fauré au Théâtre des Champs-Élysées à Paris).

Très impliqué dans les enjeux artistiques et sur le terrain pédagogique, Didier Braem exerce aujourd’hui des responsabilités au Ministère de la Culture et de la Communication (Service de l’inspection et de la création artistique). S’exprimant au travers de multiples facettes, sa carrière reflète la démarche d’un musicien soucieux d’approfondir sans cesse le champ de ses recherches.

Originaire de Basse-Normandie, Alain Bouvet commence ses études musicales auprès de Georges Trouvé, organiste de la cathédrale de Sées.

Admis dans la classe d’orgue du Conservatoire National de Région de Caen, il obtient le Premier Prix à l’unanimité l’année même de son inscription. Remarqué à ce concours par le Président du jury, André Marchai, il devait par la suite travailler l’ensemble du répertoire avec ce Maître pendant 5 années.

Commence alors une carrière de récitaliste, puis en 1985, le premier disque avec les « Grandes Toccatas » enregistré sur le Cavaillé-Coll de l’Abbatiale St Étienne de Caen, où il est nommé organiste titulaire en 1990.

Un second enregistrement consacré à César Franck voit le jour en 1989 « le Franck de Bouvet, sobre et mûr, allie conscience rigoureuse et humanisme » (Diapason). Son dernier C.D. consacré à Louis Vierne est ainsi salué par la critique : « inaltérable limpidité, sobriété et rigueur, vigueur conquérante couronnant un splendide Carillon de Westminster » (Diapason septembre 1997).

Ses tournées récentes l’ont amené à prêter son concours au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou ainsi qu’à l’Université du North Texas à Dallas.

http://abbaye-aux-hommes.fr/Bouvet/index.html

Michel Bouvard est né en 1958 à Lyon. Son grand-père Jean Bouvard, organiste et compositeur lyonnais, fut élève de Louis Vierne. Florent Schmitt, Vincent d’Indy (…) lui transmit très jeune la passion pour la musique.

Après des études pianistiques à Rodez, sa ville de jeunesse, puis à Paris, Michel Bouvard travailla l’orgue avec Suzanne Chaisemartin, puis entra dans la classe d’André Isoir à Orsay, ainsi que dans les classes d’écriture du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il compléta sa formation auprès des organistes de Saint-Séverin (Jean Boyer, Francis Chapelet, Michel Chapuis), avant d’être lui-même durant, dix ans organiste titulaire de ce bel instrument parisien.

Un premier prix au Concours International de Toulouse (1983) marque le début de sa carrière. Appelé par Xavier Darasse pour lui succéder à la classe d’orgue du CNR de Toulouse en 1985, il poursuit son action en faveur du patrimoine de la ville et de la région, organisant, avec son collègue Willem Jansen, concerts, visites, académies, concours internationaux… Tout ce travaiI de fond aboutira en 1996 à la création du festival international « Toulouse-les-orgues » qu’il dirige durant 4 ans, et de la classe supérieure d’orgue du CESMD, fondée par Marc Bleuse.

Michel Bouvard est titulaire de l’orgue historique Cavaillé-Coll de la Basilique Saint-Sernin de Toulouse. Il a été durant 4 ans membre de la Commission supérieure des Monuments Historiques pour les orgues. Reconnu aujourd’hui sur la scène internationale comme un des interprètes français les plus attachants, invité comme jury des grands concours internationaux, sa carrière de concertiste et de professeur le conduit régulièrement dans une vingtaine de pays d’Europe, d’Asie, et du continent américain.

Il a été, nommé en 1995 professeur d’orgue au CNSM de Paris avec son ami Olivier Latry. Tous deux y ont développé, notamment par des classes communes hebdomadaires, une collaboration pédagogique originale qui attire à Paris des étudiants de tous horizons.

Michel Bouvard est, depuis 1996, titulaire de l’orgue Aristide Cavaillé-Coll de la basilique Saint-Sernin de Toulouse, et depuis 2010 co-titulaire de l’orgue de la Chapelle du château de Versailles.

Il est également Directeur artistique (avec Jan Willem Jansen) du festival international Toulouse les Orgues (et par là même du concours international d’orgue de Toulouse).