Applaudi dans toutes les capitales d’Europe, Charles BENBOW est maintenant reconnu comme l’un des meilleurs jeunes organistes du monde.

Né à Dayton (Ohio) en 1947, il commença ses études d’orgue avec le professeur Mildred ANDREWS à l’Université d’Oklahoma où il obtint en 1970 le diplôme de Bachelor of Music « cum laude ». Il obtint ensuite une bourse de la Fondation Fullbright pour l’étude de l’orgue avec le professeur Michael SCHNEIDER, et celle du clavecin avec le professeur Hugo RUF, à la Hochschule für Musik de Cologne.

Il vint ensuite à Paris poursuivre sa formation avec Marie-Claire ALAIN.

Charles BENBOW a remporté plusieurs Concours Internationaux d’orgue : en 1971, il recevait le troisième Prix du Concours d’orgue du « Printemps Musical de Prague », puis le troisième Prix du Concours d’orgue de la Radio bavaroise (Munich). En 1972, il remportait à l’unanimité du jury le Grand Prix de Chartres « Interprétation » qui fut le tremplin de sa carrière internationale.

En 1976, Charles BENBOW succéda à Mildred ANDREWS comme professeur d’orgue à l’Université d’Oklahoma. Il poursuit en outre une brillante carrière de concertiste qui l’a conduit non seulement aux États-Unis, mais également en Angleterre, France, Allemagne, Autriche, Suisse, Italie, Finlande, Pologne, Tchécoslovaquie, Yougoslavie et U.R.S.S.

Il est également possible d’apprécier son talent grâce aux disques qu’il a enregistrés pour la firme PHILIPS.

Charles BENBOW est décédé le 16 mai 1988 à Houston, Texas.

Diane Meredith Belcher commence à étudier l’orgue avec David Spicer et fait ses débuts en récital solo à 15 ans. Diplômée du Curtis Institute of Music et de la Eastman School of Music, où elle a respectivement étudié avec John Weaver et David Craighead ; Clarence Watters et Wilma Jensen furent aussi ses professeurs. Elle est lauréate des deux compétitions de St. Alban (Angleterre) et Chartres (France), concours international d’orgue et a remporté le premier prix de l’American Guild of Organists dans ses examens de certification professionnelle.

Organiste de renommée internationale, elle s’est produite dans tous les États-Unis, en Europe et au Canada, notamment au Disney Hall, à la Grace Cathedral, au Verizon Hall, au Girard College, au Benaroya Hall, au Woolsey Hall et à l’Oregon Bach Festival.
Elle s’est produite à de nombreuses reprises avec des orchestres, et a donné des récitals en duo avec des artistes tels que le tromboniste Joseph Alessi du New York Philharmonic et le trompettiste Rob Roy McGregor du Los Angeles Philharmonic.

Parmi ses nombreux enregistrements, la première de l’orgue Glatter-Götz/Rosales de Claremont a reçu le Golden Ear Award.

Également musicienne d’église, professeur d’orgue et de théorie musicale, chef de chœur et compositrice, elle a travaillé dans des institutions telles que Holy Trinity Lutheran/Bach Vespers (New York), Dartmouth College, Saint Mark’s (Philadelphie) et Westminster Choir College.

http://www.dianemeredithbelcher.com/

Né à Nantes en 1968.

Après avoir été l’un des derniers disciples de Gaston Litaize au CNR de St-Maur-des-Fossés, Henri-Franck Beaupérin obtient au CNSM de Paris les premiers prix d’Orgue (classe de Michel Chapuis et Olivier Latry) et d’Improvisation (classe de Loïc Mallié).

Lauréat du Concours International de Tokyo (1992), Prix d’Improvisation au Concours Franz Liszt de Budapest (1993), il a obtenu en 1995 le Grand Prix d’Interprétation du Premier Concours International d’Orgue de la Ville de Paris, à l’unanimité du jury.
En 2001, il est lauréat de la Fondation de France (Prix Charles Oulmont).

Titulaire des grandes orgues de la cathédrale d’Angers, il développe, en collaboration avec le festival “Le Printemps des Orgues”, une importante activité musicale visant à la mise en valeur et à l’enrichissement du patrimoine organistique en Anjou.
Il est directeur artistique de l’Académie Régionale d’Improvisation à l’Orgue des Pays de la Loire.

Interprète, pédagogue et improvisateur, il est l’invité de nombreux festivals internationaux tant en Europe qu’en Asie.

Il a réalisé plusieurs enregistrements discographiques qui ont reçu l’éloge de la critique, et notamment, pour la première fois, l’intégrale de l’œuvre pour orgue de Raphaël Fumet, dont il a réalisé l’édition (Éditions Delatour).
Il est également l’auteur de diverses transcriptions pour orgue d’œuvres pianistiques ou orchestrales de Brahms, Tchaïkovski, Ravel, Franck et Rachmaninov.

http://chamades.free.fr/

Christian Barthen est né en 1984 à Sarrebruck en Allemagne.

Il commence à étudier le piano avec la concertiste Marina Gogelgans et plus tard avec Uwe Brandt. Son premier professeur d’orgue est Bernhard Leonardy, organiste de la Basilique Saint-Jean de sa ville natale. Il obtient son premier poste d’organiste à 13 ans à l’église de Quierschied. Tout en poursuivant sa scolarité, il devient le plus jeune étudiant de Wolfgang Rübsam (Grand Prix de Chartres 1973) à l’Université de Musique de Sarrebruck.
Il a étudié la musique sacrée, l’orgue, le piano, la musique ancienne et le clavecin avec Wolfgang Rübsam, Robert Leonardy, Jean Micault, Lutz Gillmann.

Afin de compléter sa formation artistique, il a participé à différentes master classes données par Marie-Louise Langlais, Jean Guillou et Jean-Paul Imbert (Paris), Allmut Rössler (Düsseldorf), Jon Laukvik (Stuttgart), Theo Brandmüller et Thomas Duis (Sarrebruck).

Il a remporté de nombreux prix lors de divers concours : 3ème Prix au Concours international de Lorraine, 1er Prix au Concours international de Mühlheim/Ruhr, 1er Prix au Concours d’orgue « Horst Dieter Veek », 2e Prix au Concours « Johann Sebastian Bach Wettbewerb » de Wiesbaden et 1er Prix au Concours de piano de la Madeleine de Valmalete à Paris, parmi d’autres. Son répertoire est très vaste, avec un goût particulier pour le romantisme allemand et français.

En 2010 il a obtenu le second prix d’interprétation au concours international d’orgue de Chartres. En 2011-2012 il a suivi l’enseignement de Philippe Lefebvre à la cathédrale Notre-Dame de Paris et depuis 2012 il travaille avec Ludger Lohmann à la Musikhochschule de Stuttgart.

Christian Barthen – Chartres 2012

http://www.christianbarthen.com/

David Baskeyfield a remporté le premier prix et le prix du public au Concours International d’Orgue de St Albans, 2011. Après ses succès dans un certain nombre de concours antérieurs (1er prix, prix du public au Miami International d’Orgue 2010 ; 1er prix du Concours d’orgue Mader Memorial de Los Angeles en 2010 ; 2ème prix du Concours International d’Orgue de Dublin en 2011, 1er prix, Rodland 2011 et le 1er prix et prix du public AGO national en 2011 improvisation à l’orgue) , il a entrepris une carrière internationale à la fois en Europe et aux États-Unis.

Il a étudié le droit à Oxford et l’orgue avec David Sanger et John Wellingham. Il est actuellement étudiant en doctorat à l’Eastman School of Music (New York) avec David Higgs et William Porter. Entre Oxford et Eastman, il a passé un an en tant qu’organiste de la cathédrale Christ Church et de la cathédrale St-Patrick, à Dublin.

Un projet d’enregistrement avec Priory Records est prévu cette année, comprenant des œuvres de l’école symphonique française, à l’orgue Cavaillé-Coll de Saint-Étienne, Caen. Outre sa carrière de soliste, David Baskeyfield est très actif en tant qu’accompagnateur, continuiste, et pianiste. Il a également assuré des spectacles pour accompagner des films muets (Le Fantôme de l’Opéra et Nosferatu). Il bénéficie d’un accès privilégié au grand orgue Wurlitzer du Théâtre Auditorium du centre-ville de Rochester, et il a été élu administrateur au conseil d’administration de la Société Rochester Theatre Organ.

Il est représenté aux États-Unis par Phillip Truckenbrod Concert Artists.

David Baskeyfield – Chartres 2012

http://www.concertorganists.com/artists/david-baskeyfield/

Jennifer BATE se situe au tout premier rang des organistes internationaux depuis de nombreuses années et a depuis longtemps été invitée à tous les grands festivals du monde entier.

C’est au cours de l’année 1969 qu’elle décide de se consacrer exclusivement à la carrière de concertiste et qu’elle réalise ses premiers enregistrements. En 1974, elle joue en première partie d’un concert Promenade organisé chaque année par la BBC au Royal Albert Hall de Londres, avec La Fantaisie et Fugue sur « Ad nos, ad salutarem undam » de Franz LISZT. C’est la première fois qu’une artiste débute un tel concert par une exécution solo d’une œuvre de trente minutes. Elle est invitée à nouveau l’année suivante pour un nouveau programme Liszt et en 1976 crée à Londres au cours d’un concert Promenade, la cinquième symphonie avec orgue de Fricker avec seulement deux semaines de préparation. En 1985, elle crée toujours à Londres au Royal Festival Hall avec l’Orchestre Symphonique de Londres, La Metasinfonia de Panufnik qu’elle enregistre la semaine suivante au Royal Albert Hall. C’est sur cet instrument qu’elle avait commencé à enregistrer en 1978 les trois œuvres majeures de F. Liszt, ainsi que la sonate d’Elgar et les Sketches de Schumann qui sont toujours disponibles en CD (sur le site Internet).

En 1986, le concert de Jennifer Bate au Royal Festival Hall est filmé. Elle interprète ce soir là les « Blue Rose Variations » de Dickinson, un mélange de blues, ragtime et composition classique superposés, et enregistre son concerto pour orgue avec la BBC Symphony Orchestra qui est aujourd’hui disponible sous le label Albany Records.

Jennifer BATE est universellement reconnue comme l’une des spécialistes incontestable de la musique pour orgue d’Olivier Messiaen. Suite à la superbe interprétation sur disque de l’intégrale de son œuvre pour orgue, le compositeur lui confie tous ses propres engagements de concerts au cours des dernières années de sa vie. Il prend soin d’annoter toutes ses partitions avec ses propres nuances d’interprétation et lui confie son propre manuscrit de sa dernière grande œuvre pour orgue, Le Livre du Saint Sacrement, en vue de sa création en Grande Bretagne à la Cathédrale de Westminster en 1986. En présence du compositeur et lors de ce concert à guichet fermé, elle reçoit une standing ovation de vingt minutes ; le concert filmé, est retransmis à la télévision la même année. Suite à ce concert, Messiaen l’invite a enregistrer en première mondiale cette œuvre sur son propre instrument a Paris, participe à toutes les répétitions ainsi qu’à l’enregistrement proprement dit. Cet enregistrement remporte un franc succès et est couronné d’un Grand Prix du Disque. Jennifer joue l’œuvre 25 fois dans le monde entier, avant même l’édition de la partition, notamment en 1988 au Royal Festival Hall lors d’un concert toujours à guichet fermé et en présence du compositeur.

En 1995, Jennifer BATE ouvre le Festival Messiaen à l’église de la Sainte Trinité à Paris au cours duquel l’intégrale du compositeur est jouée et enregistrée. Parmi les nombreux prix décernés pour ses enregistrements sur CD, on trouve le Diapason d’Or (France), le Preis der Deutschen Schallplattenkritik (Allemagne). Lors de concerts antérieurs à Beauvais où elle joue l’intégrale de l’œuvre de Messiaen, elle enregistre également l’œuvre complète de C. Franck ainsi que d’autres musiciens français, ce qui représente 15 disques enregistrés en 13 nuits ! L’enregistrement qui lui vaut le plus de succès est celui des double et triple concertos de Vivaldi (sur le site Internet), pour lequel Jennifer fit des recherches sur les manuscrits originaux en vue de l’enregistrement exécuté.

Jennifer BATE compose également et publie un grand nombre d’œuvres. Certaines figurent sur son enregistrement chez guild : GMCD7209, sous le nom de « Réflexions » et constitue une biographie musicale qui s’étale sur 25 années.

Elle apparaît de nombreuses fois à la télévision, lors du South Bank Show pour interpréter La Nativité du Seigneur depuis la cathédrale de Norwich, ainsi que dans des émissions en Italie et en Amérique Latine.

Jennifer BATE donne des masterclasses dans le monde entier ainsi que des conférences très éclectiques dans le domaine musical. Elle adore l’enseignement auprès des jeunes et lance il y a 25 ans un programme pédagogique : Guide pour le Roi des Instruments. Elle est toujours très sollicitée pour ses cours qu’elle donne à des étudiants de tous les âges, en cinq langues, et dans le monde entier.

En 1990, elle reçoit des mains d’un jury français la récompense de la personnalité de l’Année pour sa contribution à la musique ainsi que pour ses exceptionnelles qualités, ce qui lui vaut une reconnaissance internationale. Elle est la troisième artiste britannique à recevoir cette distinction après Sir Georges Solti et Lord Menuhin. En 1996, Jennifer est faite citoyenne d’Honneur de la province italienne d’Alexandrie, en remerciement des services rendus à la musique en Italie du nord au cours des 20 dernières années. En 2007, l’Université de Bristol l’a conférée Docteur de la Musique.

http://www.classical-artists.com/jbate/

Pianiste et organiste, professeure agrégée de Musique, elle enseigne depuis 1981 au collège d’Illiers-Combray.

Elle commence ses études musicales au Conservatoire International de Paris (Piano, Solfège) dont elle est lauréate et se perfectionne auprès de Gabriel Tacchino. Elle complète sa formation à la Sorbonne en Musicologie où elle obtient la Licence.

Reçue au Capes en 1980, elle enseigne l’Éducation Musicale sans cesser sa formation : direction de chœur et écriture musicale (Jean-Yves Aizic et Patrick Delabre). Elle travaille le chant lyrique auprès de Didier Verdeille, Nicole Kuster et Gil Kether (chanteurs à l’Opéra de Paris) dont elle devient accompagnatrice. Dans ce cadre, elle travaille avec plusieurs chœurs: le Chœur de Compostelle à Paris, le Chœur Autrica à Lucé, le Chœur Cluster de Lèves et accompagne les stages de l’Association Lyric Armor.

Reçue à l’Agrégation en 2003, elle commence des études d’orgue dans la classe nouvellement créée de Patrick Delabre, titulaire des Grandes Orgues de Chartres et obtient un DEM d’orgue en 2012 et un Premier Prix de Perfectionnement en juin 2014.

Catherine Barret – Chartres 2010

Michael Bártek est lauréat du Concours des jeunes organistes d’Opava (République Tchèque) en 2002, du Concours International Alexander Goedicke de Moscou en 2011 et du 13ème Concours International César Franck de Haarlem (Pays-Bas – 1er Prix et Prix du public) en 2010.

Michael Bártek est né en 1984 à Brno (République Tchèque). Il commence le piano à l’âge de 7 ans et l’orgue à l’âge de 14 ans. Il étudie l’orgue au Conservatoire de Brno entre 2000 et 2005 avec les professeurs Zdenek Novácek et Petr Kolar, puis à l’Académie des Arts Leoš Janácek (JAMU) toujours à Brno avec les professeurs Vera Hermanová et Pavel Cerný où il obtient en 2009 une Licence. Après l’expérience de son séjour à Strasbourg dans le cadre des échanges du programme « Erasmus », il décide de poursuivre ses études en France au Conservatoire de Strasbourg auprès de Christophe Mantoux. Actuellement, il vient de terminer son Master professionnel d’interprétation à l’Université et au Conservatoire de Strasbourg dans la classe d’Aude Heurtematte. Il travaille également le clavecin avec Aline Zylberajch et vient d’obtenir le DEM pour cet instrument. Il travaille aussi avec Martin Gester (musique ancienne pour orgue) et Francis Jacob (basse continue).

Comme concertiste, Michael se produit régulièrement en France, Pays-Bas, Allemagne et République Tchèque. Les représentations de son projet Le Ring (avec le peintre Vladimír Kiseljov) sont prévues en plusieurs endroits en Europe. Par ailleurs, Michael enseigne l’orgue dans le cadre de l’AFORGEP (École d’Orgue Protestante de Strasbourg) et de l’École de musique de Sarre-Union et assure les services liturgiques pour le compte du Consistoire de la Robertsau et de Saint-Matthieu de Strasbourg.

Michael Bartek – Chartres 2013

http://michael-bartek.org/

Anne-Marie BARAT est née à Fontainebleau le 20 Juin 1948. Elle s’est consacrée très tôt à l’étude de la musique et est entrée à l’âge de 11 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle a fait toutes ses études, se constituant ainsi une solide formation musicale.

Pianiste, elle a été l’élève de Marcel CIAMPI et de Vlado PERLEMUTER, et a obtenu un Premier Prix Concertiste de Piano à l’Académie Marguerite LONG.

Premier Prix de Contrepoint, Prix d’Harmonie, de Fugue et d’Analyse Musicale au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle a été la disciple d’Henri CHALLAN, Norbert DUFOURCQ, Pierre REVEL, Georges DANDELOT, Alain WEBER, Marcel BITSCH et Elsa BARRAINE.

Puis en 1970, sous la conduite de son maître André MARCHAL, dont elle est la dernière élève, elle se consacre entièrement à l’Orgue, entre à la Classe d’Orgue de Rolande FALCINELLI au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient un brillant Premier Prix en 1976 à son premier concours.

Elle a obtenu en outre les Prix Alexandre GUILMANT et Albert PERILHOU au Conservatoire de Paris, et est devenue Soliste à Radio-France en 1978.
En 1979, elle est Lauréate du Concours des « Amis de l’Orgue » de Paris.

Titulaire du Grand Orgue de l’église Saint-Louis de Fontainebleau dès 1974 et simultanément à partir de 1982 assistante du Chanoine Henri DOYEN au Grand Orgue de la cathédrale de Soissons, elle est devenue titulaire de cet instrument à Pâques 1988.

A Saint-Louis de Fontainebleau, elle supervise activement les travaux de restauration de son orgue en concertation avec les facteurs d’orgues BENOIST et SARELOT et la Municipalité.

Pédagogue très appréciée, elle a enseigné l’Orgue et l’Écriture à l’École Municipale de Musique de Fontainebleau, et l’Orgue au Conservatoire Roger BOURDIN de Marly-le-Roi. Parmi ses anciens élèves qui poursuivent une brillante carrière, citons Eric LEBRUN en France et Emmanuel LE DIVELLEC en Suisse.
En 1987, elle a été professeur invitée pour la Classe d’Orgue du Conservatoire Américain de Fontainebleau.

Sa carrière de concertiste l’a menée tant en France qu’à l’étranger.
À Paris (Notre-Dame, Saint-Louis des Invalides, Saint-Augustin, Saint-Louis d’Antin, Notre-Dame de Lorette, Saint-Louis de La Salpétrière, Studios 103 et 104 de Radio-France), aux cathédrales de Besançon, Chartres, Versailles, Dijon, Amiens, Beauvais, Angoulême, Meaux, Bourges, Quimper, Auxerre, Soissons, Bellay et à de nombreux Festivals ; Lannion, Guitres, Honfleur, Locronan, Carnac, Biarritz, Saint-Pierre-Quiberon, Bergerac, Auditorium Maurice RAVEL de Lyon… et à l’étranger en Belgique, en Angleterre, au Maroc, en Suisse et en Allemagne.

Elle était membre de la Commission des Orgues de Seine-et-Marne auprès du Conseil Général et membre des jurys : Ville de Paris, Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, École Normale de Musique de Paris, Schola Cantorum, Concours des Amis de l’Orgue, Concours International de Beauvais.

Le 21 Décembre 1990 sur la Nationale 7 entre Fontainebleau et Nemours, elle est brutalement enlevée à l’affection des siens, alors qu’elle se portait au secours d’un accidenté de la route.

Peter Bannister est né le 11 juillet 1966 à Londres. Il débute le piano avec David de Warrenne, l’orgue avec John Shepherd et le chant avec Helen Roy. Après avoir obtenu le diplôme d’exécution au piano du Royal College of Music avec distinction en 1985, il étudie à King’s College, Cambridge, où on lui décerne une Licence en Musique et une Maîtrise en Musicologie. Venu en France en tant que boursier du gouvernement français, il se perfectionne à Paris entre 1989 et 1993 auprès de Geneviève Ibanez, Michel Beroff (piano) et Naji Hakim (composition).

Il a remporté plusieurs prix nationaux et internationaux en tant que compositeur et interprète: Royal National Eisteddfod of Wales (prix de piano 1984), Concours International d’Orgue de Chartres – improvisation (2ème prix 1992), Concours International d’Improvisation à l’Orgue de Nuremberg (1er prix 1996), Prix André Caplet de composition musicale, Académie des Beaux-Arts (1999). Il a d’ailleurs été finaliste du concours international de composition de l’ISO (Montréal) en 1993 et a reçu des prix et bourses de l’Université de Cambridge ainsi que des fondations Leverhulme/Countess of Munster.

Il a écrit des œuvres pour orchestre, chœurs, piano, orgue ainsi que diverses formations instrumentales, avec créations et commandes en Europe (London St. John’s Smith Square, Cambridge Festival, Festival Wiener Klangbogen, Würzburger Bachtage, Rencontres Musicales de La Prée, Settembre Musicale di Trieste, Cathédrales d’Arras, Bourges, Chichester, Festival Europäischer Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd …) et en Amérique du Nord (Ann Arbor, Boston, Cleveland, Los Angeles, New York). En mars 2004 son œuvre « Nuages de Magellan » est créée par John Nelson et l’Ensemble Orchestral de Paris avec le soutien de Musique Nouvelle en Liberté au Théatre des Champs-Élysées. « Le même orchestre lui commande « Pursued by Bronze Horsemen » (Poursuivi par des cavaliers de bronze), créé en mai 2006. Parmi ses projets actuels se trouvent « Abendempfindung » pour la soprano polonaise Aleksandra Zamojska, un cycle choral « Da stand das Meer » sur des textes de Dietrich Bonhoeffer, un trio « … jakby na krawedzi swiata » pour le clarinettiste new-yorkais David Gould, « Et iterum venturus est » pour John Nelson et la fondation SOLI DEO GLORIA (Chicago) et une œuvre symphonique pour les Niederrheinische Sinfoniker.

En tant que pianiste et organiste il se produit en récital ou avec orchestre (concertos de Beethoven, Haendel, Chopin, Rachmaninov) en Angleterre (BBC TV, London South Bank Centre), France (Notre-Dame de Paris, Cathédrale de Chartres), Allemagne (Baden-Baden, Berlin, Bonn, Hannover, Konstanz, Stuttgart), Autriche (Cathédrale de Vienne), Croatie, Italie (RAI, Auditorium de Padoue, Festivals d’Arezzo, Chiusi, Noale, Ravenna), Pologne, République Tchèque, Suisse, au Danemark, Pays-Bas, Canada et aux États-Unis. Il a été invité à donner des conférences et masterclasses en France, Croatie (Festival « Organnum Histriae » 2001), Italie, Suède (Académie d’Orgue de Göteborg 1996,1998) et aux États-Unis (Carthage College, Wisconsin 1996). Il est d’ailleurs actif dans le domaine lyrique, travaillant en tant que chef de chant invité auprès de l’Opéra National de Paris, le Théâtre du Châtelet et le Festival International Lyrique d’Aix-en-Provence avec des chefs d’orchestre tels que Sir Simon Rattle, James Conlon, Gennadi Rozhdestvensky, Vladimir Jurowski, Sylvain Cambreling, Jukka-Pekka Saraste, Jiri Belohlavek et Dennis Russell Davies ainsi qu’avec divers solistes lyriques internationaux.

http://www.peterjohnbannister.com/