Prof. Michio Akimoto a eu une longue carrière de professeur à l’ University of Fine Arts & musique (« Geidai ») de Tokyo. Il a été président de la Japan Association of Organists.

Aujourd’hui, il se classe parmi les « anciens » de la communauté du grand orgue du Japon. Bien que maintenant d’un âge avancé, il continue de jouir d’une bonne santé et mener une vie active. Il a récemment terminé l’étude de l’orgue à tuyaux publié dans un nouveau livre : « Le grand orgue : son histoire et mécanisme ».

Membre du Jury du Grand Prix de Chartres 1973.

Après ses études au Conservatoire de Strasbourg, il mène une recherche personnelle sur l’interprétation de la musique d’orgue baroque allemande.

De 1976 à 1984, il effectue régulièrement des voyages en Allemagne de l’Est afin d’étudier les caractéristiques de la facture d’orgue ancienne et les mettre en relation avec l’interprétation de l’œuvre de Johann Sebastian Bach. Conforté dans ses intuitions, il commence alors une carrière discographique. En 1983, il enregistre live l’un des premiers compact discs consacrés à l’orgue intitulé Bach et son siècle. Puis de 1987 à 1989, l’intégrale de l’œuvre pour orgue de Diderik Buxtehude en six CD (sur six instruments historiques d’Allemagne du Nord). La presse musicale accueille ses enregistrements comme des interprétations de référence : les 15 CD enregistrés pour le catalogue Harmonic Records obtiennent 23 « Meilleur disque du mois » (Compact, Diapason, Le Monde de la musique, Répertoire, Télérama) et 2 « Meilleur disque de l’année » (Le Monde de la musique). En 2005, il enregistre l’intégrale des pièces d’orgue inédites de Michael Prætorius.

Jean-Charles Ablitzer mène également une carrière internationale de concertiste. En France, il est invité par des festivals réputés comme ceux de La Roque d’Antheron, Montpellier, Saint-Maximin, Masevaux, Toulouse les orgues, Avignon, Saint-Bertrand de Comminges. En janvier 2000, il donne à Nantes un récital pour la Folle Journée Bach, sur un orgue installé à cette occasion dans la grande salle du palais des congrès. Il participe également à des émissions radiodiffusées et télévisées.

En parallèle à cette activité, il travaille au sein de formations baroques en qualité de continuiste. En 1986, la Fondation Royaumont l’engage comme organiste de l’ensemble Il Seminario Musicale dirigé par Gérard Lesne, avec qui il aborde surtout le répertoire des 17e et 18e siècles. Il collabore régulièrement avec le baryton Josep Cabré et son ensemble vocal La Compagnie Musicale.

Jean-Charles Ablitzer a initié à Belfort la construction d’instruments aux esthétiques sonores affirmées : l’orgue de l’église Saint-Odile, construit dans le style italien par Gérald Guillemin en 1979, ainsi que l’orgue nordique du temple Saint-Jean, construit en 1984 par Marc Garnier. Dans le cadre de l’enseignement qu’il a dispensé au Conservatoire de Belfort de 1971 à 2007, ces instruments, complémentaires à l’orgue de la cathédrale Saint-Christophe, se sont révélés de précieux outils pédagogiques.

En 2005, il prend l’initiative de la réhabilitation de l’orgue mythique du château de Gröningen en Allemagne, instrument joué par Michael Prætorius pendant toute la durée de son poste de maître de chapelle au service du duc de Brunswick.

En 2000, Jean-Charles Ablitzer est nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le Ministère de la Culture et de la Communication, et en novembre 2010, Chevalier de l’Ordre national du Mérite.

En tant que talent polyvalent et lauréat de nombreux concours, Balázs Szabó s’est fait un nom dans le monde de l’orgue.
Il effectue ses études à Budapest, Würzburg, Trossingen et Rome.

En 2007, il gagne un premier prix à St Maurice en Suisse et en 2009, le grand prix et le prix spécial à Biarritz.
En 2010, il obtient le 1er prix dans le cadre de la semaine internationale de l’orgue (ION) à Nürenberg, le plus vieux et le plus prestigieux festival de musique religieuse et d’orgue. En 2010 encore, le prix de la ville de Miskolc et le Junior Prima Award lui sont décernés.
En 2011, il est nommé en tant que directeur de la discipline organologie à l’université de musique Ferenc Liszt.
En 2013, il est nommé en tant que professeur d’orgue à la conservatoire Béla Bartók à Budapest.
En novembre 2014, il remporte le deuxième prix ex aequo du Concours international de Chartres.

Pendant ses études, il effectue de nombreuses Master classes. Il reçoit les plus décisives impulsions artistiques du Prof. Dr. h. c. Christoph Bossert, chez qui il clôture en 2010 ses études par un « Meisterklasse » d’orgue.
Dans son jeu, orienté selon les couleurs sonores originales de chaque époque, se combinent une profonde et dramatique expression ainsi qu’une brillante et virtuose technique.

En tant que spécialiste des instruments à clavier, il exerce à côté de sa carrière d’organiste une intense activité de concertiste pianiste et claveciniste, et est un des rares harmoniumistes, qui maîtrise le jeu des harmoniums d’art Mustel avec virtuosité.

Parallèlement à ses études de « Meisterklasse » il effectue un cursus international d’expert de l’orgue (« Internationalen Masterstudiengang OrganExpert »), et est depuis, sollicité à l’échelle européenne en tant qu’expert de l’orgue.
Par son seul apprentissage, il se consacre à la restauration des harmoniums d’art, et donne des concerts dans toute l’Europe sur sa riche collection d’harmoniums, restaurés par ses soins.

Vous pourrez retrouver plus d’informations ainsi que son calendrier de concerts sur son site web.

En remportant le 24ème Grand Prix De Chartres Interprétation, Dexter Kennedy s’est établi internationalement comme l’un des meilleurs organistes de sa génération. Avocat passionné pour la promotion de l’orgue et son répertoire, ses programmes de concerts sont plein d’entrain, ardents, spontanés, historiquement exacts, ravissant les connaisseurs de musique tout autant que les personnes découvrant l’orgue en concert.

De plus en plus sollicité comme récitaliste, Dexter Kennedy s’est déjà produit dans plusieurs lieux célèbres, tels la Washington National Cathedral, à New York, à Boston, au Rozsa Center pour les arts du spectacle, à Calgary en tant que jeune artiste invité de l’Organ Festival and Sympsium.
Sa représentation à la First Lutheran Church de Boston en mars 2013 a été retransmise en direct sur la radio classique WGBH (Nouvelle Angleterre) dans le cadre du Festival “Bach Around the Clock”.
Ses prochains engagements incluent des récitals à Detroit, à Binghamton, à New York, à Boston.

En plus de son activité de concertiste, Dexter Kennedy enseigne l’orgue à la faculté de musique de l’université de Wooster.
Accompagnateur actif à l’orgue, Dexter Kennedy s’est produit à Barcelone, Madrid, Rome avec la chorale de l’université de Boston en 2013, accompagnant notamment une messe à la basilique St Pierre. Il s’est également produit en Angleterre avec les choristes du Seabury Academy of Music and the Arts de Norwalk, CT, où il a accompagné l’ensemble dans la cathédrale de Worcester, dans la cathédrale de Winchester, et dans la chapelle St George du Windsor Castle.

Dexter Kennedy est lauréat de plusieurs concours : en 2009 à l’AGO Regional Competition of Young Organists ; en 2013 il remporte le troisième prix du “Westfield Center International Organ Competition”.
En 2014, il remporte le Grand Prix d’interprétation du concours international d’orgue de Chartres.

Musicien liturgique, Dexter Kennedy est actuellement organiste adjoint de la Christ Church à Grosse Pointe (Michigan), où il assure tous les services choraux et concerts, et où il dirige également la formation des choristes novices garçons et filles. Avec eux, il a voyagé en Angleterre et au Pays de Galles en 2014, se produisant à Exeter, Wells, Bristol, Brecon, à St David, et Bangor. Précédemment, Dexter Kennedy a occupé le poste de directeur de la musique et organiste de la Berkeley Divinity School de Yale University, a étudié l’orgue à St Paul on the Green Episcopal Church de Norwalk, CT, et été organiste à la chapelle de Marquand, Yale Divinity School.

Dexter Kennedy prépare actuellement le prestigieux Artist Diploma du conservatoire de musique d’Oberlin sous la tutelle de James David Christie. Il a obtenu un Master of Music Degree à la Yale School of Music and Institute of Sacred Music, où il a remporté le Robert Baker Award, prix accordé à un étudiant considéré comme l’un des 1 ou 2 pour cent des jeunes organistes talentueux du pays. Dexter Kennedy a également étudié avec Olivier Latry, Martin Jean, Jeffrey Brillhart (improvisation), Arthur Haas et Webb Wiggins (clavecin), et participé à plusieurs festivals internationaux d’orgue où il a donné des leçons particulières aux côtés d’artistes reconnus.
Dans son temps disponible, il a plaisir à jouer au golf et soutenir les équipes de sports professionnels de sa ville natale de Detroit.

Vous pourrez retrouver plus d’informations ainsi que son calendrier de concerts sur son site web :

www.dexterkennedy.com

Né en 1991 à New-York, John Walthausen a effectué une grande partie de ses études musicales à l’«Oberlin College Conservatory» auprès de James David Christie pour l’orgue et de Webb Wiggins pour le clavecin. Après l’obtention de son diplôme, il a rejoint la «Pi Kappa Lambda», société nationale distinguant les musiciens aux États-Unis.

En septembre 2011, il intègre le «Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris» dans la classe d’orgue d’Olivier Latry et de Michel Bouvard où il obtient, deux ans plus tard, son Master mention «très bien».
Déjà lauréat de plusieurs concours, il remporte en 2009 le Premier Prix au Concours Régional des jeunes Organistes de l’«American Guild of Organist» ; puis en 2012 il gagne le Premier Prix du Quatrième Concours International Pierre de Manchicourt à Béthune.

Musicien éclectique et passionné par la musique contemporaine, John Walthausen s’est déjà produit très régulièrement aux États-Unis et en France (Oberlin Messiaen Festival ; Hommage au compositeur Xavier Darasse ; « La Nuit de l’Orgue » au Festival Toulouse Les Orgues). Il a joué également avec l’orchestre du Conservatoire de Paris à Notre-Dame de Paris et à la Salle Pleyel.

John WALTHAUSEN – Chartres 2013

http://fr.johnwalthausen.com/

1er prix d’orgue au concours national de musique, Raphaël TRARIEUX est né à Bordeaux (Gironde) en 1965. Très tôt éveillé à la musique, il décide d’apprendre le piano puis l’orgue tout en satisfaisant à des études secondaires à Bordeaux.

Sa passion pour l’instrument roi l’amène à en appréhender la difficile technique et à approfondir sa connaissance de son vaste répertoire. Il recherche les conseils des maîtres les plus exigeants et travaille en particulier avec Susan Landale, professeur réputé tant en France qu’en Grande-Bretagne et aux États-Unis.
En 1986 il obtient le premier prix d’orgue au Concours national de Musique.
À 20 ans il se voit confier en tant qu’organiste suppléant les claviers du grand orgue de la cathédrale Saint André de Bordeaux, l’un des plus grands instruments de France, poste qu’il occupera de nombreuses années et qu’il retrouve régulièrement pour l’animation des offices et des concerts en été.
Il travaille en outre avec Patrick Delabre, organiste de la cathédrale de Chartres, et participe là aussi à l’animation liturgique de la prestigieuse cathédrale. Parallèlement à l’orgue, il poursuit l’étude du clavecin avec Françoise Lengellé et Béatrice Martin.

Raphaël Trarieux a été nommé chevalier des arts et des lettres en 2010.   L’étude approfondie de l’orgue, du piano et du clavecin, son activité artistique et ses concerts tant en France qu’à l’étranger ne l’empêchent pas de mener une carrière de magistrat depuis 1993, puisqu’il occupe aujourd’hui les fonctions de conseiller à la Cour d’appel de Paris.

Raphaël TRARIEUX – Chartres 2012

Né en 1990 et originaire d’Ayherre au Pays Basque, Thomas Ospital débute ses études musicales au Conservatoire Maurice Ravel de Bayonne. Il y obtient, en 2008, un Premier prix d’orgue dans la classe d’Esteban Landart.

Il poursuit ses études au Conservatoire National
 Supérieur de Musique de Paris où il travaille auprès de personnalités musicales comme Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich, Philippe Lefebvre, Laszlo Fassang, Isabelle Duha, Pierre Pincemaille et Jean François Zygel. Il y obtient cinq premiers prix en orgue, improvisation, harmonie, contrepoint et fugue.

En 2012, il est pendant six mois « young artist in residence » à la Cathédrale Saint Louis King of France de La Nouvelle-Orléans aux États-Unis. En 2015, il est artiste en résidence au festival de musique sacrée de Rocamadour.

Il remporte de nombreux prix dans différents concours internationaux comme celui de Saragosse (Premier prix) en 2009, Chartres (prix Duruflé et prix du public) en 2012, Toulouse (Deuxième prix) en 2013.  En mai 2014, il reçoit le Grand Prix Jean-Louis Florentz et le prix du public au Concours d’Angers sous l’égide de l’Académie des Beaux-Arts. En novembre de la même année, il obtient le Deuxième prix, le prix du public et le Prix Jean-Louis Florentz au Concours International de Chartres.

En mars 2015, il est nommé titulaire du grand-orgue de l’église Saint-Eustache à Paris. Il est également, depuis 2006, titulaire du nouvel orgue Thomas de l’église Saint-Vincent de Ciboure.

L’improvisation tient une place importante dans sa pratique musicale ; soucieux de faire perdurer cet art sous toutes ses formes, il pratique notamment l’accompagnement de films muets. Son activité de concertiste l’amène à se produire tant en France qu’à l’étranger, aussi bien en soliste, en musique de chambre ou avec orchestre symphonique.

Thomas OSPITAL – Chartres 2013

http://www.thomasospital.fr/

Keiko NAKATA commence à étudier l’orgue avec Keiko Utsumi puis Hatsumi Miura au Japon.

En 2004, elle entre à l’université des Arts de Tokyo en orgue chez Tsuguo Hirono puis Rie Hiroe, et en clavecin chez Naoya Otsuka puis Masaaki Suzuki.

En 2008, elle est admise en cycle Master Classe (Perfectionnement interprétation), cycle qu’elle achève en Février 2011.

Depuis le mois d’Octobre 2011, elle poursuit ses études d’orgue au CRR de Paris où elle a été admise en cycle de perfectionnement dans la classe de Christophe Mantoux. Par ailleurs elle poursuit ses études de clavecin avec Noëlle Spieth.

Keiko NAKATA – Chartres 2013

Premier Prix du Concours international César FRANCK de Haarlem (Pays-Bas) Professeur d’orgue aux Conservatoires Gabriel Fauré (Paris 5ème ) et Francis Poulenc (Paris 16ème)

Provençale d’adoption, Françoise Dornier a commencé ses études musicales à Draguignan, avant d’entrer au Conservatoire Gabriel Fauré à Paris, où elle obtient le Premier Prix d’Excellence de Piano ainsi que le Premier Prix d’Orgue de la Ville de Paris.

Elle remporte le Premier Prix d’Orgue du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Michel Chapuis, avant de se perfectionner auprès de Marie-Claire Alain, dans le Cycle de Préparation aux Concours Internationaux du Conservatoire National de Région de Paris ; elle participe à des master-class en Belgique avec Jean Ferrard, Bernard Foccroulle, Joris Verdin, et Daniel Roth ainsi qu’en Hollande avec Bernard Bartelink et Pierre Cogen.

En 1994, elle obtient le Premier Prix du Concours International « César Franck », ainsi que le Prix d’Interprétation « Charles Tournemire », à Haarlem (Pays-Bas).

Titulaire des Certificats d’Aptitude d’Orgue et de Formation Musicale, elle a enseigné la Formation Musicale aux conservatoires à rayonnement régional d’Amiens puis de Rueil-Malmaison, et est aujourd’hui professeur d’orgue aux conservatoires des 5ème et 16ème arrondissements de la Ville de Paris.

Médaille d’Argent de la Ville de Paris, Françoise Dornier se produit en France et à l’étranger : Angleterre, Belgique, Allemagne, Suisse, Pays-Bas, Suède, et a enregistré un CD consacré à l’orgue romantique français.

Françoise DORNIER – Chartres 2012

Artiste passionné, plus attentif à son métier qu’à la médiatisation de sa carrière, Michel ROBERT est depuis toujours attiré par la diversité dans son Art.

Disciple des maîtres Vlado Perlemuter, Jaques Coulaud, René Saorgin, Pierre Cochereau, Stéphane Cardon, Pierre Dervaux, il est pianiste, organiste, chef d’orchestre, pédagogue ; son intense activité ne se justifie que par une soif intarissable de connaissances, un souci permanent de communication pour le partage de la musique.

Son activité concertante, riche à ce jour de plus de 700 concerts et récitals l’a amené à jouer et diriger dans une dizaine de pays du monde. Accueilli régulièrement dans les grandes tribunes parisiennes (Notre-Dame, La Madeleine, Notre-Dame d’Auteuil, St Germain en Laye, Auditorium Marcel Dupré à Meudon, etc…), Il est l’invité des Festivals Internationaux «Saou chante Mozart», Roquevaire, Chartres, St Donat, Nevers, Nolay, Lausanne, Turin, Gand, Ottobeuren….

Lauréat du Concours International d’Improvisation de Lyon, Titulaire du CA de piano, Professeur au Conservatoire à rayonnement départemental de Valence, organiste de la Cathédrale d’Autun, Michel ROBERT est, depuis décembre 2006, titulaire du grand orgue Schwenkedel de la Collégiale St Pierre & St Paul de St Donat tribune autour de laquelle il développe une intense activité artistique et pédagogique.

Il est depuis mars 2012 co-directeur artistique du Festival International J. S. Bach de Saint Donat.

Michel ROBERT – Chartres 2012